Critique de Jackie Brown – Le film le plus romantique de Tarantino est un classique glacial | Film
QLe troisième film de uentin Tarantino est maintenant relancé dans les cinémas pour son 25e anniversaire, une adaptation incroyablement élégante et passionnante du thriller policier Rum Punch d’Elmore Leonard en 1992. C’est un hommage quasi-blaxploitation mettant en vedette une glorieuse performance centrale de Pam Grier dans le rôle de Jackie, l’hôtesse de l’air coriace qui importe les bénéfices de la vente d’armes aux États-Unis dans son sac fourre-tout.
Brown pense qu’elle peut garder tout l’argent en déjouant son associé impitoyablement violent Ordell Robbie (Samuel L Jackson), dont le macabre tribunal pénal comprend l’ex-compagnon de cellule Louis Gara (Robert De Niro) et la petite amie des cadets de l’espace Melanie (Bridget Fonda), et aussi application de la loi (sous la forme de Michael Keaton et Michael Bowen) avec qui elle fait semblant de travailler sous couverture. Mais elle se retrouve à rencontrer Max Cherry, tout aussi coriace, autodérision et galant, une belle performance de Robert Forster en tant que garant sous caution qui tombe profondément amoureux de Jackie.
C’est le film le plus conventionnel de Tarantino, sa seule adaptation en fait, et le plus humain et le plus romantique : il donne à Grier et Forster l’un des plus grands baisers d’écran de l’histoire. Son utilisation de Across 110th Street de Bobby Womack au début et à la fin du film me fait léviter de bonheur à chaque fois. Jackie Brown est souvent saluée avec ostentation comme le meilleur film de Tarantino par des gens qui ne sont pas dans leur cœur les fans de Tarantino, cet éloge signalant une désapprobation des stimuli distinctifs et délirants de la méthamphétamine des autres films de Tarantino : la conscience de soi de la culture pop, l’ultraviolence comiquement folle. , l’éclat de l’ironie et l’immaturité étudiée, et la procédure narrative plus déstructurée, chapitre par chapitre. Jackie Brown ne fait rien de tout cela, bien qu’il y ait certainement de la violence, une grande scène d’ouverture de coffre de voiture en POV et une séquence classique tarantinoesque dans laquelle Ordell, n’ayant rien d’autre à faire dans sa journée que traîner et faire l’éloge des armes à feu, des paroles lyriques sur un certain type de fusil d’assaut. Peut-être que la postérité couronnera Jackie Brown comme son meilleur film et peut-être pas. Quoi qu’il en soit, cela montre que l’intrigue grand public et la romance noire sont encore plus de styles de film que Tarantino peut fabriquer: brillamment.
Ces survivants et guerriers suprêmes, Grier et Jackson, sont tous les deux explosifs, à tel point qu’il est facile d’oublier à quel point les virages de soutien sont également excellents. De Niro a donné une excellente performance, un joyau de fin de carrière, en tant que bêta-mâle rare parmi sa galerie de personnages coriaces; Louis est le deuxième stringer qui est entièrement subordonné à Ordell, extrêmement dur, de Jackson, l’incompétent nerveux et trouble qui est hors de sa profondeur et est finalement brutalement exécuté par son ancien copain de prison : « Ton cul était beau. » Fonda est glacialement bonne en tant que Melanie, qui n’aime pas devoir se lever pour répondre au téléphone (fixe) d’Ordell, et bien sûr Forster donne une merveilleuse représentation de cet attribut de film le plus rare et le plus démodé: la virilité. Il est aussi dur que n’importe qui d’autre à l’écran, sans être épris de violence; son professionnalisme et son contrôle sont ce qui régit son attitude, ce qui lui donne plus en commun avec Jackie que le sinistre Ordell, alors que Jackie est sur le point de se battre contre l’exploitation.
Il s’agit d’un classique à l’azote liquide très froid de Tarantino et d’une magnifique performance de Grier.