Critique d’Aline : la couverture de Sappy Céline Dion de Valérie Lemercier

Vous savez qui fait une très bonne Céline Dion ? Kathy Griffin. Typiquement flétri dans ses impressions, la comédienne a clairement un faible pour la superstar vocale. Elle obtient l’accent canadien-français de la chanteuse, l’attrait non conventionnel de sa vie privée à livre ouvert et ce langage corporel fabuleusement lyrique – une main faisant un geste vers le ciel, l’autre frappant sa poitrine – cultivé au cours d’une carrière de projection de ses émotions, comme sa voix , jusqu’au dernier rang.

Si seulement l’actrice et réalisatrice française Valérie Lemercier embrassait la diva intérieure de Dion, servant un peu plus d’humour dans son portrait en français du talent titanesque. Au lieu de cela, elle a fait l’équivalent cinématographique de la musique contemporaine pour adultes « à l’écoute facile » : « Aline » facile à regarder, plus douce encore sur le cerveau est un hommage sans vergogne ringard à Dion et à sa romance très médiatisée avec producteur-gérant René Angélil, dans lequel Lemercier, 57 ans, tient à incarner la mégastar — rebaptisée Aline Dieu — de 12 ans à nos jours.

C’est un choix intrépide au centre de la production la plus sûre de l’année, où les coiffures changent mais le visage ne change jamais (effrayant comme « The Irishman » dans les premières scènes mais moins distrayant plus tard). « Aline » était prêt pour une sortie en 2020 jusqu’à ce que la pandémie donne à Lemercier l’opportunité de lancer le film hors compétition à Cannes. Mais ce n’est pas « Rocketman » (qui a joué le festival en 2019) ou « Bohemian Rhapsody » – des hagiographies vénérables qui ont toujours trouvé un noyau de drame de mauvais garçon (consommation de drogue ! sexe homo !) dans leurs sujets rock-star.

Lemercier n’oserait pas offenser Dion, et elle ne rêverait pas non plus de donner aux fans la moindre raison de remettre en question leur dévouement, et ainsi « Aline » se sent comme un film basé sur la foi, où Dieu (français pour « Dieu ») obtient le respect traitement « vie des saints ». Pour ceux qui ajustent leurs attentes en conséquence, c’est toujours une montre extrêmement satisfaisante – juste une dans laquelle les seuls conflits sont de convaincre les parents d’Aline d’accepter son amour pour le manager Guy-Claude (Sylvain Marcel), le couple tentant de tomber enceinte et une période difficile quand les cordes vocales d’Aline faillirent s’affaiblir. Autant dire que la plupart des larmes du film sont celles de joie.

Le film n’a pas besoin d’aller chercher des indices de scandale ou de mauvaise conduite pour être intéressant, mais il y a quelque chose d’intrinsèquement anti-dramatique chez quelqu’un avec un talent donné par Dieu, le plus jeune de 14 enfants, découvert avant qu’elle ne soit assez vieille pour porter un appareil dentaire. , impressionnant tous ceux qui entendent sa voix, épousant l’homme de ses rêves et gagnant une résidence au Caesars Palace. La « Aline » la plus proche pour rendre le personnage vulnérable (au moins après l’âge de 12 ans) est une scène touchante juste après la mort de Guy-Clarke, quand on apprend qu’après toutes ces années à jouer à Vegas, elle n’a jamais mis les pieds dehors le casino.

Les Américains ont une idée différente de Céline Dion par rapport à ses fans européens (qui ont découvert la chanteuse très tôt, après avoir remporté le Concours Eurovision de la chanson en 1988), liée davantage à une poignée de thèmes de films massivement populaires et à des ballades puissantes anglaises du milieu des années 90 qu’elle. tubes en français. Ces derniers constituent la majorité de ces synchronisations labiale Lemercier ici (le gros travail effectué par la soprano de couverture Victoria Sio, qui a la gamme mais pas les boucles de style colorature qui rendent les performances live de Dion si impressionnantes).

Aux États-Unis, l’accent légèrement comique de Dion renforce son charme. Il s’avère que c’est la même chose en France, seulement là-bas, ils sont amusés par la façon dont elle parle (et chante) sa langue maternelle, dont le reflet constitue une grande partie de la performance de Lemercier – l’autre étant les coiffures et le langage corporel. S’entourant presque entièrement d’acteurs canadiens, Lemercier joue le rôle, du moins en français, même s’il aurait été au moins aussi amusant de voir quelqu’un comme Mike Myers tenter sa chance.

« Aline » est peut-être une « fiction librement inspirée » de la vie de Dion, mais à part le brassage lorsque certains singles tombent dans la carrière du hitmaker, Lemercier ne s’autorise pas tant de licence artistique. Quand Céline a annoncé à René qu’elle était enceinte, elle n’a pas griffonné la nouvelle dans un bol de purée de carottes comme le fait Aline dans le film. Bien sûr, c’est plus mignon de cette façon, mais la scène ne peut guère être qualifiée d’acte d’invention audacieux.

Loin de « Coal Miner’s Daughter » ou « Judy », « Aline » n’est pas plus profond qu’une des chansons de Dion, mais là, c’est la livraison sincère qui compte, convaincre les auditeurs qu’elle chante directement pour eux. Lemercier et la co-scénariste Brigitte Buc ont entrepris d’amplifier l’histoire d’amour de conte de fées en prenant la différence d’âge légèrement dégueulasse entre Céline et René et en en faisant la chose la plus normale au monde. (Et si « Rocketman » et « Bohemian Rhapsody » pouvaient éliminer tout jugement sur la bisexualité d’Elton et Freddie, alors le public peut sûrement regarder au-delà de tout ce qui semble peu conventionnel à propos de ce couple – surtout lorsque le visage d’Aline mineure ressemble à celui d’une cinquantaine photoshopée. )

Ce sont les parents d’Aline – force de la nature Sylvette (Danielle Fichaud, une voleuse de scène) et le copain d’Anglomard (Roc Lafortune, comme un canadien Richard Jenkins) – qui ont besoin d’être convaincus, bien qu’ils soient solidaires à tous les autres égards… qui encore, en fait une réussite de course vers le haut avec quelques précieux ralentisseurs en cours de route.

Il y a beaucoup de plaisir à regarder Lemercier recréer les performances de Dion autour du monde, des apparitions maladroites à la télévision des années 1980 à l’amphithéâtre Caesars construit à cet effet (sans les touches de type Cirque du Soleil que Kathy Griffin a si bien taquiné). Dans une scène inventée, des problèmes de voix obligent Aline à abréger sa performance – et le public en adoration s’avance et chante pour elle. C’est un moment « Je suis Spartacus » intelligemment efficace, et qui capture parfaitement l’esprit exaltant d’« Aline » : oui, c’est un film pour les fans de Céline Dion, mais à bien des égards, on a l’impression qu’il a été conçu pour un audience d’un, et que Lemercier recherche avant tout l’approbation de Dion.