Comment les tapis rouges virtuels ont changé le jeu de la mode IRL
C’était le moment de la mode vu et mémorisé dans le monde entier. Encadrés par les palmiers ensoleillés et les mâts de voiliers de Cannes, ils se tenaient là : Timothée Chalamet, Wes Anderson, Tilda Swinton et Bill Murray, l’équipe de puissance d’art et essai du film récemment sorti La dépêche française. Chalamet avait l’air cool, comme à son habitude, dans un T-shirt graphique, anti-glam (et pourtant très glam) d’Elara. Anderson toujours excentrique portait du seersucker preppy; Swinton, qui ne peut pas faire de mal vestimentaire, a enfilé un costume bleu neige de Haider Ackermann. Et Murray, ostensiblement un baby-boomer en vacances, s’en foutait brillamment. Twitter est devenu fou, étiquetant le quatuor, dans l’ordre, « tiktok, twitter, instagram, fb ». (Ou, à la satisfaction de cet écrivain, « pitch, premier brouillon, preuve finale, section commentaires. »)
L’instantané est venu comme une sorte de catharsis et de couronnement : la mode du tapis rouge IRL était de retour ! Pourtant, certes, l’air un peu différent. Le quatuor cannois a donné un aperçu d’un nouveau paradigme hybride dans lequel les célébrités et les stylistes jouaient à travers un large éventail d’indices, du décontracté et Zoom-ifié aux accords les plus élevés du chic électrisant. Les risques que les célébrités et leurs stylistes ont commencé à prendre en s’habillant dans les limites d’une fenêtre Zoom semblaient avoir porté leurs fruits avec une nouvelle approche plus libre du style pas à pas.
Lorsque l’habillage virtuel est devenu un sujet brûlant l’année dernière, il a évolué presque aussi rapidement que le cycle de l’actualité. Il y avait beaucoup d’histoires sur des gens qui s’habillaient, à partir de la taille, pour des réunions numériques tout en portant des pantalons de survêtement hors caméra. Finalement, cependant, une soif de non-athleisure est devenue plus prononcée.
Pour les Emmy Awards 2020, organisés virtuellement, les producteurs de l’émission ont envoyé une note aux nominés avec une invite de code vestimentaire: « Venez comme vous êtes, mais faites un effort! » Cette commande est en fait un très bon moyen de contextualiser les nouvelles perspectives autour du retour de l’habillage en personne et de haut niveau (même s’il s’agit toujours d’un toucher-départ ; au moment de la presse, la variante Delta de COVID-19 était en plein essor).
Lorsqu’on lui a demandé si le virtuel avait avancé sa façon d’aborder le physique, la styliste de célébrités Elizabeth Stewart, qui travaille avec Viola Davis et Amanda Seyfried (et qui a conçu le portfolio Women in Hollywood de ce numéro), a déclaré : « Une fois que nous avons pris le coup, il y a eu un beaucoup de liberté dans le choix des looks pour les tapis rouges virtuels. Son implication était que tout le temps passé devant l’écran avait, en fait, un impact sur la manière dont la mode en personne est considérée en 2021.
Jason Rembert, styliste de Lizzo et Issa Rae et fondateur de la marque Aliétte, fait écho à la position : « La mode tapis rouge virtuelle a aidé à repousser les limites. Nous avons dû travailler différemment, en utilisant la photographie, l’éclairage et les arrière-plans pour aider à créer ces looks de tapis rouge à partir de nos propres espaces confinés. » D’un point de vue créatif, dit-il, « cela a été bénéfique pour nous tous ». Nicola Formichetti, styliste et consultant créatif pour Haus of Gaga/Haus Labs, a déclaré que les personnes de sa profession « devaient devenir plus débrouillardes pour continuer à créer, mais plus important encore, continuer à inspirer ».
Les looks du tapis rouge de cette année se sentent animés par un sentiment de liberté dynamique renouvelé et chargé – avec la confiance, la propriété, l’ouverture et souvent l’audace qui en résultent – peu importe si quelqu’un opte pour le sobre, la puissance élevée ou quelque chose entre les deux. Toute cette adaptation semble également avoir enhardi la prise de décision en matière de garde-robe, avec des tenues toujours joyeuses et optimistes repérées par des étiquettes grandes et petites.
Aux Oscars 2021, où quelques privilégiés ont été autorisés en personne, Regina King nous a offert un KO complet de princesse Louis Vuitton aux ailes de papillon grâce à ses stylistes, Wayman Bannerman et Micah McDonald. C’était l’étoffe de la fantaisie de la mode. Formichetti fait l’éloge des tenues Richard Quinn et Andrea Grossi de Lil Nas X aux BET Awards, qui ont été stylées par Hodo Musa, et au tour de Rina Sawayama aux BRIT Awards en Balmain à froufrous. Également aux BET Awards : Zendaya débarquant en Versace, à partir du printemps 2003. (Son styliste est le célèbre architecte d’image Law Roach.) C’était une version de la même robe que Beyoncé arborait pour interpréter sa chanson « Crazy in Love » lors de la même cérémonie. , également en 2003. Les quatre exemples illustrent la directive susmentionnée des Emmys 2020 : ces personnes semblaient fidèles à leurs penchants vestimentaires, et toutes étaient absolument au service.
«Mes clients recherchent sans vergogne la synergie», déclare Solange Franklin Reed, qui a habillé sa cliente Jodie Turner-Smith en Christopher John Rogers vibrant l’été dernier pour la promouvoir. Anne Boleyn mini-série. « Ils s’enhardissent à demander les marques et, ce qui est plus récent, les équipes spécifiques qui les font vraiment se sentir vus. J’apprécie que nous soyons alignés sur l’intentionnalité.
Alors que les stars reviennent aux répétitions (Zendaya en Balmain à Venise ! Olivia Rodrigo dans les archives Versace aux VMA !), l’attitude irrésistible qu’elles ont montrée sur leurs équivalents virtuels fait de même. En revenant à une autre vedette cannoise, qui pourrait oublier Bella Hadid ? Là, à la première de Tre Piani, elle portait une robe en crêpe de laine noire à col en U profond Schiaparelli Haute Couture conçue par Daniel Roseberry. En plus de cela, son collier – également de Roseberry – représentait des poumons avec des bronches dorées et grêles et des alvéoles à pointe de strass. C’était une image saisissante et inoubliable, due en partie au fait que l’on pouvait extrapoler le visuel respiratoire comme ayant une plus grande résonance. Alors qu’il y a eu tant de nouvelles négatives sur la santé au cours de la dernière année et demie, Roseberry a inversé la tristesse et fait quelque chose de beau du corps, porté à la perfection par Hadid. À ce moment-là, il a été scellé : la mode du tapis rouge de cette époque s’avère être une bouffée d’air frais.
Cet article est paru dans le numéro de novembre 2021 du ELLE.
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