Comment les dirigeants peuvent adopter les nouvelles technologies dans le cinéma

Les cinéastes, qu’ils réalisent une publicité ou une épopée cinématographique de trois heures, s’appuient sur une technologie éprouvée. En effet, lorsque la production de films coûte plus de 20 000 $ l’heure (en tenant compte de tout le monde sur le plateau), s’en tenir à la technologie établie est le moyen le plus sûr de faire le travail. En dehors de ces situations à enjeux élevés, l’industrie cinématographique privilégie toujours l’innovation. Il y en a beaucoup dans l’industrie qui expérimentent différentes technologies et techniques, ils ne le font tout simplement pas lors de productions à forte valeur ajoutée. C’est cette expérimentation qui stimule l’innovation cinématographique, où des groupes remettent en question les manières établies de tourner, de monter ou de sonner. Au fur et à mesure que ces innovations gagnent du terrain, certaines entreprises développent ces technologies à grande échelle, et d’autres les adoptent pour réaliser des avantages en termes d’efficacité, de coût et de valeur de production.

La nouvelle technologie apporte des couches d’avantages

Lorsque les directeurs de la photographie, les cinéastes et les sociétés de production intègrent une nouvelle technologie, ils essaient d’atteindre un ou plusieurs objectifs. Un objectif principal est d’améliorer la valeur de production de leurs séquences finies. La nouvelle technologie devrait permettre des prises de vue plus nettes, de nouveaux angles et techniques, un montage plus avancé ou des capacités similaires qui ont un impact sur la valeur. Un autre est qu’il leur donne accès à des emplois qui étaient auparavant hors de portée en raison des limitations de la technologie de tournage, de montage ou de post-production. Une société de production commerciale pourrait étendre son offre à de nouveaux clients qui ont besoin de plans sophistiqués ou superposés. La vitesse est un troisième avantage. Les outils technologiques qui peuvent transformer une production de plusieurs jours en un après-midi de travail sont inestimables. Les entreprises peuvent soumissionner de manière plus compétitive sur les emplois car elles réduisent les coûts de main-d’œuvre tout en améliorant la qualité.

Production à distance, bras robotisés et murs LED

Les progrès technologiques pour la production à distance se sont accélérés pendant la pandémie alors que les cinéastes se sont adaptés à la distanciation sociale et aux restrictions de voyage. Grâce à la vidéoconférence combinée à des outils logiciels qui rendent le flux de caméra disponible sous forme de flux en temps réel, les réalisateurs, producteurs et autres collaborateurs peuvent visionner des séquences et effectuer leurs tâches à distance.

Les sociétés de production peuvent créer n’importe quel emplacement ou scène avec des graphiques 3D photoréalistes avec un logiciel tel qu’Unreal Engine, puis insérer numériquement des personnes dans ces environnements. Ainsi, une entreprise pourrait mener des entretiens avec son PDG à Manhattan avec des invités à Mumbai ou au Kansas, et ils apparaîtraient ensemble de manière transparente sur un « ensemble » numérique. Cette « production virtuelle » a transformé le monde du cinéma, où des séries comme « The Mandalorian » tournent avec des murs LED pouvant projeter tout type de scène. Cette technologie remplace les écrans verts et permet à toute l’équipe de réalisation de voir l’intégralité des séquences (moins les effets visuels) en temps réel sur un moniteur.

Une avancée complémentaire à la production à distance et virtuelle est le repérage de lieux virtuels, où une entreprise peut offrir aux réalisateurs et aux chefs de production des visites virtuelles et des captures 3D des lieux de tournage potentiels. Il réduit le nombre de visites de lieux requises pour un tournage commercial, télévisé ou cinématographique, et fournit aux décideurs les informations dont ils ont besoin pour prendre des décisions éclairées. Les entreprises de localisation virtuelle rendent les espaces en 3D, de sorte que les différents collaborateurs peuvent mesurer les dimensions, placer des commentaires et faire d’autres notations dans l’environnement virtuel.

Les bras de caméra robotisés sont un autre type de réalisation cinématographique qui change de technologie physique. Ces appareils, tels que les produits avancés de SISU Cinema Robotics, permettent aux entreprises de production et aux cinéastes de capturer des séquences de manière dynamique et reproductible. Considérez le tournage d’une nouvelle gamme de baskets, où la marque de chaussures souhaite que le même cliché plongeant pour capturer 20 paires différentes. Faire cela manuellement est un processus laborieux, nécessitant des jours de préparation et des dizaines de prises pour chaque prise de vue. Avec une caméra à bras robotique, un utilisateur utilise une télécommande portative pour diriger le bras, et cette action peut être sauvegardée pour une utilisation future. Ils peuvent filmer une chaussure avec le robot stable, puis capturer exactement les mêmes mouvements, distance et autres attributs avec les paramètres enregistrés du robot. L’équipe de montage peut composer ensemble des prises de vue identiques, pour créer un contenu fluide qui n’est pas possible par une main humaine.

Un autre cas d’utilisation du contrôle du bras robotisé concerne les publicités nécessitant la chute d’un objet, comme une fraise dans un bol de céréales. Traditionnellement réalisé avec une perche et divers engins, cette prise de vue peut prendre 100 prises avant d’être parfaite. Avec un robot livré avec un compte-gouttes, l’équipe peut déclencher une chute à la milliseconde près, avec un suivi programmé de la cible tout le temps. Il améliore la vitesse de production, la précision et la flexibilité.

Enfin, lorsqu’il s’agit de superposer, une personne adepte pourrait frapper à plusieurs reprises la même marque plus ou moins quelques centimètres — « probablement ». Les robots cependant, plus ou moins quelques microns (un micron vaut 0,001 mm) et en matière de film, cela signifie une répétabilité parfaite image par image.

Faire avancer les nouvelles technologies

Pour la suite C et les autres cadres supérieurs impliqués dans la production vidéo et la réalisation de films, il existe plusieurs bonnes pratiques pour favoriser l’adoption de nouvelles technologies. La première étape consiste à écouter les employés, y compris les plus jeunes, qui comprennent les dernières avancées et les forums de discussion. Sollicitez des conseils de tous les membres de l’entreprise sur la technologie qu’ils aimeraient essayer, en particulier lorsqu’il s’agit d’économies potentielles de coûts et de temps. Demandez aux membres du personnel ce qu’ils regardent sur YouTube ou les innovations qu’ils ont lues sur le dernier plateau de tournage. Une autre stratégie consiste à trouver un produit minimum viable, en se demandant quelle est la chose la plus simple et la plus rentable que l’équipe peut essayer et qui s’avérera utile. Cela implique peut-être de voir une démo, de louer la technologie pour une journée ou de prendre un bail de trois mois. Poussez votre équipe à trouver la barrière la plus basse à l’entrée et rappelez-vous qu’avec la réalisation de films, il existe souvent plusieurs façons de tourner, de monter et d’ajouter des effets. Trouvez votre mélange idéal de nouvelles innovations et de technologies et pratiques établies pour surpasser la concurrence, réduire les coûts et créer un contenu exaltant.

Écrit par Russell Aldridge, PDG de SISU Cinema Robotics.

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