Comment les collaborateurs de Hans Zimmer et Dune ont construit leur monde de science-fiction sonore
Hans Zimmer sait à quoi vous vous attendez d’un film de science-fiction. Entre l’iconique de John Williams Guerres des étoiles partition et l’utilisation de « Le Danube bleu » dans 2001 : L’Odyssée de l’Espace, le modèle a été défini il y a longtemps.
« Chaque fois que je vois un film de science-fiction ou quoi que ce soit qui se déroule dans le futur ou dans une galaxie très, très loin, peu importe à quel point la musique est belle et brillante, c’est toujours comme » voici les ficelles. Voici le cor d’harmonie », a déclaré Zimmer à EW.
Le compositeur voulait créer une partition résolument différente pour Dune. Le réalisateur Denis Villeneuve a précédemment déclaré à EW que sa nouvelle adaptation du roman de science-fiction de Frank Herbert de 1965 sur la lutte pour le contrôle de la planète désertique Arrakis et son précieux mélange d’épices est un projet de rêve pour la vie. Zimmer est tout aussi passionné par la matière. Il dit que Litany Against Fear du livre – un poème Bene Gesserit utilisé pour maintenir l’équanimité dans des situations stressantes qui commence par « Je ne dois pas craindre, la peur est le tueur d’esprit… » – l’a aidé à traverser plusieurs situations stressantes au cours de son adolescence. Ainsi, lorsque Villeneuve mentionna négligemment à Zimmer qu’il travaillait sur un nouveau Dune film, le compositeur dit qu’il a réagi en « devenant complètement et complètement fou, à quel point je pense qu’il s’est rendu compte que j’étais intéressé ».
Photos de Warner Bros. Le mélange d’épices comme on le voit dans ‘Dune.’
Tout comme Villeneuve s’est efforcé d’être réaliste en donnant vie à des icônes Dune comme les grands vers des sables (avec lui et ses collaborateurs travaillant sur la façon dont une créature aussi magnifique aurait pu exister au fil des siècles en réponse à son environnement désertique), Zimmer a donc réfléchi sérieusement au type de musique qui pourrait encore être présent dans l’histoire cadre dans un avenir lointain.
« L’une des pensées que j’ai eues était que la seule chose qui survivra à travers les siècles et les galaxies sera probablement la voix humaine », a déclaré Zimmer. « Et les autres trucs, inventons-les. Nous avons donc inventé des rythmes étranges, qu’il est tout à fait impossible pour les êtres humains de jouer – bien sûr, dès que je dis cela, quelqu’un va sortir et trouver comment les jouer. Nous avons inventé des instruments étranges, nous avons littéralement construit des instruments pour faire ça. «
Zimmer ne plaisante pas. Avec l’aide de son ami Chas Smith – un soudeur professionnel autoproclamé et un guitariste professionnel qui a des liens avec des constructeurs d’avions et un accès à la ferraille – l’équipe de Zimmer a assemblé des instruments beaucoup plus étranges que ceux utilisés sur Terre d’aujourd’hui. Avec les chants et les chants étranges qui accompagnent des personnages comme le Bene Gesserit, ils ont créé un Dune score qui semble très différent de la science-fiction stéréotypée.
« Il fabrique ces instruments avec des accordages très étranges », dit Zimmer à propos de Smith. « Nous avons trouvé des moyens de superposer le son d’un cor de guerre tibétain sur un violoncelle, comment faire des cornemuses avec des guitares, et des choses comme ça. Mais la chose la plus importante, en fin de compte, était que nous avions des chanteurs extraordinaires. Nous avions cette femme , Loire Cotler, qui a le courage de lâcher prise, c’est époustouflant et ça te prend dans la peau. Mon amie australienne Lisa Gerrard ne voulait pas être devant. Alors elle est comme le beau vent qui traverse la sable. »
Photos de Warner Bros. Paul Atreides (Timothée Chalamet) se fait tester dans les voies du Bene Gesserit par la révérende mère Gaius Helen Mohiam (Charlotte Rampling) dans ‘Dune’.
Les sons de Dune étirer même au-delà du score, cependant. La narration est carrément sonore : ces vers des sables susmentionnés réagissent au rythme, et des personnages formés par Bene Gesserit comme Paul Atreides (Timothée Chalamet) et sa mère, Lady Jessica (Rebecca Ferguson), sont capables de contrôler les autres grâce au pouvoir surnaturel appelé « la voix . » Les concepteurs sonores Mark Mangini et Theo Green ont travaillé en étroite collaboration avec Zimmer pour tisser les effets sonores avec la partition pour créer un paysage sonore immersif.
« Il y avait beaucoup de va-et-vient avec ce que nous faisions et ce que faisait Hans. Il m’envoyait les premières versions des chansons sur lesquelles il travaillait, et je lui envoyais les premières versions de sons comme le thumper pour qu’il puisse l’intégrer dans ce qu’il faisait », dit Green. « Il y a eu des moments où nous avons frôlé le territoire musical, et il y a eu des moments où Hans a fait des trucs qui seraient traditionnellement du sound design. Il a créé le son du prêtre Sardaukar, ce son très étrange ressemblant à un tuba que vous entendez très brièvement au tout début du film, puis à nouveau sur Salusa Secundus. Denis considérait ce que nous faisions comme composer avec des sons, et ce que Hans faisait comme organisant des sons en musique. Il nous a beaucoup encouragés à collaborer là-dessus. Je pense qu’il y a des domaines où ce croisement crée quelque chose de très étranger et d’inhabituel. »
De même que Zimmer voulait éviter de composer une partition dans la veine de ce Guerres des étoiles les téléspectateurs en sont venus à s’y attendre, Mangini et Green voulaient également faire des effets sonores comme la voix défier les conventions de genre usées.
« Une décision que Theo et moi avons prise dès le début était que le traitement électronique de la voix n’allait pas donner un résultat satisfaisant », explique Mangini. « De Dark Vador à Deep Space Neuf, nous savons à quoi ressemble une voix humaine électronisée, et cela n’allait pas être la solution. Lors d’une réunion très précoce avec Denis, j’ai eu cette idée que lorsque vous invoquez la Voix, avec la possibilité d’utiliser ce pouvoir, vous invoquez effectivement d’anciens souvenirs d’ancêtres qui vous ont précédés. Cela nous a conduit sur la voie de l’augmentation de la voix avec les voix de vos ancêtres. Nous avons décidé de lancer les bonnes voix qui accompagneraient Paul et Jessica lorsqu’ils invoqueraient ce pouvoir. Il s’agit d’une toute nouvelle approche de la Voix qui n’est pas nécessairement décrite dans le livre, mais je pense qu’elle honore l’idée de ce qui se passe lorsque vous devez la déployer. »
Photos de Warner Bros. Le grand ver des sables dresse la tête dans ‘Dune’.
À la suite de cette approche de la Voix, Mangini et Green ont fini par créer de nouveaux personnages invisibles : au fur et à mesure que le film progresse et que Paul a de plus en plus de visions induites par les épices, il commence à entendre les voix de ses ancêtres lui parler et le guider sur son chemin pour devenir le Kwisatz Haderach.
En revanche, les vers des sables sont des personnages très visibles qui n’ont pas de voix, bien qu’ils émettent des sons. Pour créer ces sons, Mangini et Green sont allés directement dans le sable.
« La façon dont nous avons créé le son du thumper et du ver voyageant sous le désert était d’aller dans le désert et d’enterrer des hydrophones, qui sont utilisés dans l’océan, pour capturer le son sous le sol du désert », explique Mangini. « Nous avons extrait ces enregistrements sans fin, et à partir de là, nous avons extrapolé cette idée plus large que les vers sont comme des baleines du désert. C’est une façon de montrer la quantité d’énergie dont ils disposent, et à partir de là nous avons découvert que le sable est l’eau de l’océan, donc nous avons utilisé des sons de surf pour des sons de sable. Nous avons trouvé toutes ces similitudes entre l’eau et le sable, les vers et les baleines. »
Toutes ces innovations et inventions se combinent pour créer un paysage sonore immersif pour Dune qui peut pleinement amener les téléspectateurs dans le monde d’Herbert, en particulier lorsqu’il est expérimenté dans un théâtre. Ferguson dit que le mélange de la partition de Zimmer et des effets sonores de Mangini et Green « élève le film tellement au-delà, il ne fait que recouvrir et dorer tout ce que tout le monde a déjà fait avec brio ». Pour Zimmer, il s’agit de s’approcher le plus possible pour amener le public dans l’orchestre.
« La preuve du concept que j’ai toujours eu, c’est que lorsque mes quatre enfants pouvaient à peu près s’asseoir droit sans créer un désordre complet, je les asseyais au milieu de l’orchestre plutôt que d’être devant », explique Zimmer. « Ils étaient entourés de sons, ils étaient entourés d’instruments. C’était une expérience complètement différente pour eux, bien sûr. C’est une bonne chose à faire et les gens normaux n’ont pas ce privilège de faire ça. Je pense que si je peux le faire que, si je peux aller envelopper un orchestre autour de ta tête ou te mettre au milieu de ça, ce sera fabuleux. »
Vous voulez plus d’actualités sur le cinéma ? Inscrivez vous pour Divertissement hebdomadairela newsletter gratuite de pour obtenir les dernières bandes-annonces, interviews de célébrités, critiques de films et plus encore.
Contenu associé :