Comment l’art aide les leaders à changer la façon de penser dans un monde en mutation rapide

De la première étape à l’exposition d’art, ma perspective a changé. Il y avait des œuvres de jeunes artistes saoudiens, femmes et hommes, avec des images beaucoup plus stimulantes que ce à quoi je m’attendais.

Un tableau représentait un groupe de personnes, les yeux bandés, accroupis sur une échelle indiquant «0». Ce tableau, qui est maintenant accroché chez moi, ne manque jamais de transmettre un message tacite: « Si vous ne pouvez pas voir, vous êtes en apesanteur. »

C’est le pouvoir de l’art de changer nos perspectives, de considérer les problèmes comme des opportunités au risque d’échec en adoptant une approche nouvelle. Cette réflexion élargie est plus que jamais nécessaire alors que les entreprises innovent à une époque de changements rapides. Les compétences techniques, à elles seules, ne suffiront pas.

De plus en plus, nos entreprises clientes recherchent des moyens d’aider leurs employés à développer des compétences non techniques – telles que la gentillesse, l’empathie et la résilience – ainsi que la communication, la collaboration, la créativité et la pensée critique. Acquérir ces compétences est difficile, voire impossible, sans changement de perspective. À moins de nous éloigner de nos points de vue confortables et sûrs, nous courons le risque de fermer nos esprits à de nouvelles idées et façons d’être.

Plus que ne discerne l’œil

De nouvelles expériences d’apprentissage peuvent être trouvées dans plusieurs disciplines, des sports aux arts, et c’est vrai pour l’éducation à tous les niveaux. Bien que les STIM restent utiles à la maternelle à la 12e année et au-delà pour développer des compétences technologiques, nous ne pouvons pas négliger l’importance des arts pour remettre en question notre réflexion.

La recherche au cours des dernières années a attribué des avantages pour la santé mentale à l’art et à l’expression créative, y compris l’art-thérapie. Faire de l’art, même en tant que passe-temps occasionnel, peut aider à induire un état de «flux», d’être pleinement dans l’instant, qui est un état optimal décrit par des artistes, des athlètes et d’autres personnes très engagées dans leur travail.

La recherche s’est également concentrée sur la façon dont l’esthétique et les expériences artistiques peuvent inspirer les gens et les aider à être plus créatifs. Ces chercheurs suggèrent même que les entreprises utilisent une «formation à la créativité liée à l’art» pour améliorer la résolution de problèmes, en particulier pour le développement de nouveaux produits. En outre, un professeur de la Harvard Business School était connu pour encourager les étudiants à lire la littérature pour obtenir «des images complètes et complexes de dirigeants» confrontés à des défis «en particulier psychologiques et émotionnels».

Caravaggio à Superflex

Comme je l’ai vécu personnellement, un changement de perspective ne vient pas de l’art que nous trouvons agréable à regarder. C’est l’art qui secoue ou attise nos émotions et nous pousse à approfondir les problèmes, les défis et les opportunités.

L’art a une longue histoire de confrontation – du Caravage, qui a bouleversé ses 16 ans^e mécènes du siècle en dépeignant Saint Matthieu avec des pieds sales, soulignant ainsi son humanité et sa pauvreté, à Picasso et à d’autres artistes modernes qui ont provoqué le parti nazi, qui a dénoncé leurs œuvres comme dégénérées. Le ballet de Stravinsky, Le Sacre du printemps, aurait suscité une indignation et des émeutes massives.

Dans mon pays d’origine, le Danemark, un studio d’artistes basé à Copenhague – Bjornstjerne Christiansen, Jakob Fenger et Rasmus Nielsen – présente leurs œuvres sous le nom collectif de Superflex. Leur art a été décrit par Le New York Times comme un «brouillage intentionnel de l’art, du design, de la science et du marketing».

Les trois artistes incarnent également un concept scandinave unique, comme l’a expliqué Nielsen au Fois, «Où les gens construisent une société non pas sur la notion d’individu fort, mais sur le collectif fort.» À une époque où la collaboration et la communication sont très appréciées en tant que compétences humaines qui nous différencient de l’intelligence artificielle, le travail de Superflex peut être vraiment inspirant – et provocant.

Les installations de Superflex vont d’un restaurant McDonald’s inondé à une salle d’opération vide. Notre cabinet, qui a ses racines dans la formation médicale, a contribué à la souscription de l’installation intitulée Équipement hospitalier. Cette expérience unique va au-delà de la visualisation de la configuration de la salle d’opération, sans aucun humain. Ce qui lui a donné vie était l’histoire de ce qui allait se passer ensuite: être expédié dans un hôpital dans une zone de conflit où il serait utilisé par des professionnels de la santé pour traiter des patients touchés par la guerre.

Comme le montrent ces quelques exemples, l’art n’est pas uniquement destiné à l’observation occasionnelle; il est destiné à nous impliquer – à mesure qu’il évolue avec nous.

Repousser les zones limites

En éducation, le terme «zone de développement proximal» fait référence aux compétences et aux tâches qui sont proches ou voisines de ce que l’apprenant a déjà maîtrisé. Le psychologue Lev Vygotsky a défini la zone avec les jeunes apprenants comme la distance «entre le niveau de développement réel… et le niveau de développement potentiel tel que déterminé par la résolution de problèmes sous la direction d’un adulte, ou en collaboration avec des pairs plus compétents. Dans un environnement d’apprentissage, cela peut conduire à des expériences intentionnelles et à un développement continu.

Une fois que nous quittons un environnement structuré, cependant, l’apprentissage qui va au-delà de la mémorisation par cœur de la façon de faire quelque chose ou de réussir un test peut être aléatoire. Au lieu de cela, les gens doivent être délibérés sur l’apprentissage tout au long de la vie en recherchant des expériences qui ouvrent leur esprit et changent leurs perspectives.

Ces changements de points de vue sont également liés à une plus grande diversité et inclusion, tant au sein des organisations que dans la société en général. L’acceptation et la compréhension des autres qui sont différents proviennent des rencontres et de la prise de conscience.

L’art peut fournir cette passerelle, nous emmenant au-delà de nos zones de confort. En ouvrant notre esprit aux histoires et aux expériences des autres, nous pouvons trouver des contradictions et des conflits avec nos propres points de vue et opinions. Dans cette confrontation, nous pouvons expérimenter un changement pour envisager d’autres alternatives si ce qui est différent ou inconnu n’est plus ignoré ou écarté.

Nous commençons à penser différemment – en considérant de nouvelles possibilités et approches. Pour les dirigeants d’aujourd’hui qui doivent réinventer et repenser leur façon de faire des affaires, c’est une raison impérieuse de se pencher plus en profondeur sur l’art.