comment la technologie a comblé le fossé entre la musique et l’art
Briser les silos créatifs et modifier les idées préconçues sur ce qui constitue l’art, Futur choc est la dernière exposition à brouiller les frontières et à créer des expériences qui embrassent les nouvelles technologies.
Le son est le premier sens de la vie. Un bébé commence à entendre dans l’utérus. C’est probablement le dernier sens qui quitte le corps quand on meurt. Le son imprègne nos vies.
Historiquement, le son semble avoir conduit les gens à un intérêt significatif pour la technologie. L’accès à des gadgets tels que des enregistreurs bobine à bobine, des microphones, des retardateurs de bande, des instruments modifiés et des synthétiseurs a élargi les outils de création pour les musiciens, compositeurs et artistes sonores. « La technologie », comme l’affirme la compositrice pionnière Laurie Spiegel, « est un formidable libérateur : elle fait exploser les structures de pouvoir ». Spiegel a commencé à produire à la fin des années 60, une époque où des entreprises technologiques telles qu’IBM et Bell Labs embauchaient des artistes résidents pour participer et collaborer à la recherche et repousser les frontières entre les arts et la science.
Les progrès technologiques ont mis à la disposition de l’artiste un large éventail de nouveaux matériaux, outils et techniques de travail. Jaissa Reichardt, conservatrice de l’exposition de l’ICA en 1968 Sérendipité cybernétiquea déclaré que « la technologie est aujourd’hui au centre de la nature créée par l’homme, et si les artistes l’utilisent, ils l’utilisent parce qu’elle est disponible ».
Au début des années 70, le futurologue Alvin Toffler écrit son livre Futur choc, dans lequel il a prédit que le rythme rapide de la technologie pourrait conduire l’humanité dans un avenir dystopique où la notion de réalité pourrait être déformée. Alors que nous naviguons dans le « futur » de Toffler, nous pourrions dire que le monde est devenu numérique, dystopique et un endroit où les frontières entre la vérité et le mensonge, le virtuel et le réel, se sont estompées. Mais aussi un monde où, grâce aux réseaux décentralisés, il y a place à la poésie et à la réflexion. La réalité virtuelle est la réalité, et nous y existons.
Futur choc at 180 Strand emprunte le titre à Toffler pour tracer un reflet technologique et poétique de notre temps. Grâce à la technologie audiovisuelle, à l’IA, à la cartographie numérique 3D, au travail au laser et aux projections holographiques, les artistes produisent des expériences uniques à partager avec le public. Le sens de la découverte et de l’inventivité est au rendez-vous. Comme dans Sérendipité cybernétique – la première exposition complète d’art assisté par ordinateur – la surcharge sensorielle nous rappelle une expo-sciences à l’école, où l’on aspire à voir la prochaine invention, pour la prochaine expérience, pour de nouvelles découvertes. C’est l’espace où se produisent la réflexion et la poésie.
Dans Sérendipité cybernétique, les travaux ont été réalisés par des mathématiciens, des informaticiens, des programmeurs et des artistes cybernétiques. Future Shock présente des pièces d’interprètes, de musiciens, de cinéastes, de danseurs, de designers et d’architectes. Je m’intéresse particulièrement à la rupture avec les normes et les formes dans les deux expositions, qui présentent un large éventail de chercheurs comme d’artistes. Une telle allocation rafraîchit l’espace artistique en élargissant l’idée de qui produit l’art.
Dans les deux expositions et la scène artistique new-yorkaise des années 70 et 80, il n’y a pas de frontières entre les différentes formes d’art et qui produit l’œuvre.
Dans Futur choc180 Studios a chargé Barbieri de Caterina de créer une nouvelle œuvre, Veillée, dans lequel un gros morceau de glace se dresse devant une projection vidéo. La perception du temps à travers la fonte des glaces est visible. L’espace est tangible à travers la température de la pièce. Le son renforce l’idée de temps et d’espace.
Dans Duos sur glace, réalisée à New York en 1972, Laurie Anderson se tenait dans la rue portant des patins à glace figés dans un bloc de glace et jouait d’un violon intégré à un haut-parleur. Le spectacle ne se terminerait que lorsque la glace fondrait. Laurie réfléchit sur « les parallèles entre le patinage et le jeu du violon – des lames sur une surface – sur l’équilibre et le passage du temps ».
John Lennon a été abattu tenant une cassette avec le mixage final de « Walking on Thin Ice » en 1981 alors qu’il rentrait du studio. Ironiquement, les paroles parlent de l’imprévisibilité de la vie et de la mort – de « lancer les dés en l’air » – et concluent, « quand nos cœurs redeviendront cendres, ce ne sera qu’une histoire ». Plus tard, à l’aide de clips vidéo faits maison, Yoko Ono a monté un film pour accompagner la chanson. Des images des moments intimes de sa famille en toute sincérité. Un clip vidéo ainsi qu’un montage visuel souvenir. Trois femmes compositrices, musiciennes, interprètes ? Trois artistes utilisant la glace comme représentation du temps.
Quand Ono a assemblé des images pour accompagner ‘Walking on Thin Ice’, la musique était la première, les visuels ensuite. Ralph Rugoff – commissaire de l’exposition 2016 Le mélange infini – dit que « notre culture en général privilégie le visuel, quand on parle de ‘films’, de ‘film’ ou même de ‘vidéo’ on finit par utiliser des termes qui n’invoquent que la représentation visuelle ». Le mélange infini a exposé 10 œuvres audiovisuelles dans 180 studios dans le but de modifier cette hiérarchie. Le rêve de Bom Bom, de Cecilia Bangolea et Jeremy Deller, a suivi une danseuse japonaise dans son voyage pour participer aux fêtes de rue dancehall de la Jamaïque. Deller et Bangolea modifient délibérément la musique originale, qui est remplacée par de nouvelles pistes créant un sentiment surréaliste de déplacement dans un résultat interculturel où la musique joue un rôle fondamental en tant qu’outil pour construire le récit.
En 1979, Barbara London du MoMA a organisé une exposition oubliée d’art sonore. « Artiste sonore » était un terme utilisé dans les années 70 pour définir les artistes qui utilisent le son comme outil principal ; il servait bien à rompre avec le terme « compositeur », lié aux structures rigides de la musique. Il n’est plus nécessaire de définir les artistes contemporains à travers leur médium. Pour l’exposition du MoMA, Londres n’a choisi que des artistes femmes, en tenant compte du fait que, pendant des décennies, il était courant d’exposer uniquement des artistes masculins ; sa décision curatoriale peut être considérée comme une déclaration féministe. Pour tous les artistes, la technologie était au cœur de leurs œuvres et la technologie impliquait le son.
L’artiste Maggi Payne a constamment essayé de reproduire dans ses œuvres la richesse de la complexité sonore présentée par la nature, ce qui l’a amenée à expérimenter la composition spatiale et les multi-locuteurs. Payne dit « beaucoup de mes idées sont visuellement orientées. Je visualise le son comme provenant, disons, d’une source ponctuelle en dessous de l’endroit où l’on se tient et je pourrais essayer de le faire tourbillonner dans une spirale en expansion constante jusqu’à ce qu’il disparaisse au-dessus de la tête de l’auditeur… » Hamill Industries’ Vortex (2016-2022) à Futur choc semble être une œuvre descendante des visions de Payne. Dans cette œuvre, le collectif espagnol utilise la musique et la physique pour révéler la présence du son dans l’espace. La fumée devient un outil pour visualiser le son, dictant le déroulement de l’œuvre. La fumée est tangible et transcende les limites de l’écran, touchant le spectateur et occupant l’espace.
Aux 180 Studios, les silos entre la musique, l’art numérique, l’IA et le cinéma se sont estompés – Futur choc permet au public d’expérimenter et d’interagir à l’intérieur de ces frontières floues.
L’art contemporain nous permet de transcender notre notion du temps et de l’espace tout en inscrivant le moment présent dans la chronologie de l’histoire. La technologie devient alors un outil de transcendance. La conscience sonore isole le bruit de notre environnement et nous guide vers le moment présent.
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Tout Futur choc images © Jack Hems, Future Shock, 180 Studios