Cinq films qui nous passionnent au festival de cette année

C’est fou de penser à quel point le monde a changé depuis la dernière fois que nous avons traversé la frontière pour visiter Toronto – l’une des meilleures villes de la planète, tbh – et assister à TIFF (Festival international du film de Toronto), qui est un festival tout aussi incroyable que sa maison. Nous avons assisté à chacun des festivals numériques en 2020 et 2021, et aussi bons que soient les deux, eh bien, il nous manquait l’énergie sur le terrain qui vient du brouhaha et du buzz (et vous ne pouvez pas non plus être physiquement géolocké hors des projections à moins que vous ne soyez expulsé pour avoir insulté Molson ou quelque chose du genre). Mais les amis, nous sommes de retour : nous sommes sur place dans le Grand Nord blanc, travaillant dur pour comprendre comment entasser pratiquement tout ce que nous pouvons dans les 10 jours environ que nous serons ici et en veillant à faire une overdose sur la vitamine D en train d’essayer de ne pas tomber malade. Cela dit, voici cinq films qui nous passionnent au festival de cette année.

Triangle de tristesse

Imaginez avoir une décennie comme Ruben Ostlund : vous sortez un film comme Force Majeurequi est si instantanément emblématique pour tout un tas de gens qu’il inspire un remake affreusement merdique de Will Ferrell, et ensuite vous enchaînez en remportant la Palme d’Or à Cannes pour La place, votre satire expansive du monde de l’art, faisant de Claes Bang une star internationale dans le processus. Alors, que faites-vous ensuite ? Eh bien, vous faites une satire encore plus féroce sur une croisière vouée à l’échec avec Harris Dickinson et Woody Harrelson, et vous gagnez une autre Palme. C’est vrai : Deux, en cinq ans. Tout dans ce film semble ridicule, et nous sommes ravis de le vérifier, à condition qu’ils puissent avoir des sacs à vomir sur place pour contrôler les vomissements contagieux qui pourraient résulter des membres du public mimétique.

Dévouement

de JD Dillard Amoureux était une superbe surprise à Sundance il y a quelques années, et nous sommes particulièrement ravis de son dernier film, un drame sur la guerre de Corée sur Jesse Brown (Jonathan Majors), le premier homme noir à devenir aviateur naval, et le lien qu’il forme avec ses collègues pilotes, dont Top Gun : Maverick‘s Glen Powell, alors même qu’il se bat contre les piqûres du sectarisme institutionnalisé et les défis de piloter un avion comme le F4U Corsair. Nous avons entendu des rumeurs selon lesquelles ce film est quelque chose de spécial après avoir été testé il y a quelques mois, et nous sommes également très enthousiastes à l’idée qu’il sera projeté au festival en IMAX. Préparez-vous cette reprise de « Danger Zone » dans le style des années 50, vous tous.

Les Fableman

Même si nous aimons Daniel Craig et les mystères du meurtre, oubliez Verre Oignon – voici le véritable joyau de la couronne de la programmation de Gala Premiere. Comment pourrait-il en être autrement? Vous avez Steven putain de Spielberg en train de faire un film semi-autobiographique sur son enfance et le divorce de ses parents avec un casting vraiment incroyable (Michelle Williams, Seth Rogen, même… David Lynch ?), et personne n’en a encore vu une seule image. C’était un gros score de la part des programmeurs du TIFF, et nous sommes à peu près sûrs que leur travail acharné portera ses fruits, du moins si nous en jugeons par la rapidité avec laquelle les billets sont allés pour celui-ci.

Traversée du boucher

Écoutez, il n’y a aucun moyen que nous laissions un film de Nicolas Cage hors de la liste ici, surtout quand c’est un Nic Cage Western. Laissez-nous vous rappeler ceci au cas où vous ne nous auriez pas bien entendu : A.Nic. Cage. Occidental. Mais plus que cela, cela sonne aussi bien – c’est une adaptation du roman classique de John Williams, qui raconte l’histoire d’un jeune décrocheur qui se dirige vers les plaines pour chasser le buffle avec le trappeur bien usé de Cage. Une friction émerge entre les deux, et vous pouvez probablement imaginer où cela se dirige, surtout si vous savez tout sur le buffle. Vous voudrez peut-être préparer des mouchoirs en papier pour celui-ci, ainsi qu’un bon flacon de bourbon raide mais édulcoré afin que vous puissiez prétendre que ce n’est que la boisson.

La baleine

Essayer de prédire si un film de Darren Aronofsky va être bon, c’est un peu comme la roulette : si vous pariez juste une couleur (par exemple, le rouge est « intéressant » et le noir est « prétentieux »), vous aurez probablement de bonnes chances, mais une fois que vous entrez dans le vif du sujet de la roue, c’est là que les choses commencent à se détraquer. Mais nous dirons ceci : mère! était l’une des projections TIFF les plus divertissantes auxquelles nous ayons jamais assisté, mais nous imaginons que ce drame – sur un professeur d’écriture souffrant d’obésité morbide qui est capable de cacher les faits de son existence en éteignant simplement sa webcam – sera une affaire beaucoup plus modérée . Nous sommes principalement intéressés par le fait qu’Aronofsky revient à quelque chose qui ressemble au monde réel après une décennie de cinéma stylisé et métaphorique et le fait que le duo de Brendan Fraser (qui a reçu une standing ovation de six minutes à Venise et a été amené en pleurer) et Paniers l’écrivain Samuel D. Hunter se sent comme un match fait au paradis.