Céline Dion, Arcade Fire, Tool, les Revivalists ont été les moments forts musicaux de la Nouvelle-Orléans d’une année 2020 étrange | Musique

Une année qui s’ouvre avec la mort de Neil Peart – le batteur et parolier très respecté de Rush décédé d’un cancer le 7 janvier 2020 – est déjà mal commencée musicalement parlant.

Effectivement, 2020 était principalement dépourvu de musique live grâce à la pandémie de coronavirus. Tous les grands festivals et tournées ont été annulés de la mi-mars à la fin de l’année.

Mais encore, certains moments locaux sur scène et sur disque se sont démarqués :

Outil, Smoothie King Center, 1er février

Conformément à la mystique impénétrable du groupe de metal progressif, il était interdit aux fans de prendre des photos avec leur téléphone portable jusqu’à la chanson finale. Ainsi, ils ont été contraints de se concentrer sur l’attaque puissante du batteur Danny Carey, les riffs de guitare électrique perçants d’Adam Jones et la basse robuste, caoutchouteuse et musclée de Justin Chancellor. Malgré les accents étranges et les signatures rythmiques concurrentes, les trois sont restés imbriqués à tout moment, accompagnés de la voix serrée et menaçante de Maynard James Keenan et des visuels innovants et troublants.

Céline Dion, Smoothie King Center, 7 février

Sur deux heures, 17 chansons, un pot-pourri et beaucoup de bavardages, Céline Dion était vraiment Céline Dion : une gentille fille canadienne devenue une superstar mondiale grâce à un appel de clairon d’une voix et un sérieux sans faille qui est exceptionnel même selon les normes canadiennes. Dans l’ouverture « It’s All Coming Back to Me Now », sa main s’est envolée vers le ciel juste au moment où la note finale s’est évaporée comme un filet de fumée. « The Power of Love » a permis de libérer le pouvoir de Céline, grand et cuivré. Elle a monté sa voix au maximum, dans toute sa splendeur, pour un tour de force « All By Myself », plus que méritant l’ovation qui a suivi.

Arcade Fire, Mahalia Jackson Theatre, 14 février

Le bal costumé d’Arcade Fire faisait partie d’un week-end épique pour Krewe du Kanaval, l’organisation philanthropique hybride Haïtienne/Nouvelle-Orléans du Carnaval co-fondée par le groupe Win Butler et Régine Chassagne et Ben Jaffe de Preservation Hall. Jaffe et le reste de Pres Hall ont ouvert le spectacle. Au moment où ils se sont arrêtés, Arcade Fire s’est allumé dans l’exubérant « Everything Now »; l’effet était électrisant. Arcade Fire a maintenu la fête avec le soufflant « Rebellion (Lies) », la tempête tourbillonnante de « Here Comes the Night Time » et la soul disco dérivée de « Heart of Glass » de « Sprawl II (Mountains Beyond Mountains) ).” Des fêtards aux têtes géantes en papier mâché s’ébattaient sur scène, ajoutant à la scène surréaliste. Le Preservation Hall Jazz Band est revenu pour le dernier hymne « Wake Up » et une marche culminante à travers la foule.

The Revivalists, 24 juillet, terrain UNO Lakefront Arena

Pour le troisième et dernier spectacle de la série de concerts d’été NOLA Drive-In, les fans ont installé des chaises de festival et des glacières bien approvisionnées à côté de leurs véhicules socialement éloignés ; j’avais l’impression de filer sur la scène Gentilly du Jazz and Heritage Festival ou sur la scène Altar du Voodoo Music + Arts Experience. Cela ressemblait aussi plus ou moins à une expérience de concert «normale». Les Revivalists, tout aussi désireux de jouer que le reste d’entre nous l’étaient d’écouter, ont livré un set formidable. Les faits saillants comprenaient la montée en puissance lente de « Soulfight », une chanson aussi grande que le moment. Les musiciens ont fait face à un coucher de soleil orange flamboyant encadré de nuages ​​gris acier pour « Wish I Knew You », leur tube révolutionnaire, puis ont déchiré « Baba O’Reilly » de The Who comme point d’exclamation final.

The Write Brothers, « Chaque autoroute »

Il y avait beaucoup à savourer sur « Into the Sky », le deuxième album des Write Brothers, le collectif de stars composé d’Alex McMurray, Paul Sanchez, Jim McCormick et Spencer Bohren. Mais le troisième morceau, « Every Highway », était tout autre chose. Bohren, qui était en train de mourir d’un cancer du côlon au moment de l’enregistrement de l’album, chante et reprend cet adieu tranquillement saisissant. Accompagné uniquement de sa délicate guitare acoustique teintée d’espagnol, il parle/chante : « Si j’avais seulement une paire d’ailes, je pourrais m’envoler/Mais il ne sert à rien de s’inquiéter, nous aurons tous des ailes un jour .  » Et puis, « La maison est là où se trouve le cœur, tout le monde le sait/Mais quelque chose dans le vent me dit qu’il est temps d’y aller. » C’est aussi beau que doux-amer.

Debbie Davis et Matt Perrine, « Oh merde, c’est Noël ! Vol. 2 : Un album de famille »

Un délice des fêtes le plus apprécié, la deuxième édition de la série « Oh Crap » du couple était l’équivalent audio du traîneau surchargé du Père Noël : il était plein de cadeaux. Ils vont du poignant « Comptez vos bénédictions au lieu de moutons » à la chanson « Dominick the Donkey » et le « You’re a Mean One, Mr. Grinch » de Perrine au sousaphone. C’était une conclusion amusante à une année pas si amusante.