Ce qu’Adam Nathaniel Furman a conçu ensuite

Dire que le travail d’Adam Nathaniel Furman est difficile à manquer pourrait être un euphémisme. Leurs œuvres d’art et sculptures publiques sont si lumineuses et audacieuses, avec un mélange de couleurs d’enfance contrastées et de formes fortes, qu’elles ont tendance à tomber sur le territoire marmite : les gens les aimeront ou non.

Pourtant, la demande pour le travail de Furman soutient le premier. L’architecte devenu artiste et designer termine actuellement une résidence de six mois à King’s Cross à Londres. Et « les opportunités continuent de se présenter », explique Furman, qui dévoile les conceptions de six magasins vacants, l’école King’s Cross Academy, un panneau de façade au-dessus de l’entrée du métro King’s Cross St Pancras, un clavier coloré sur le nouveau pont « Esperance » au-dessus de Regent’s Canal, entre Granary Square et Goods Way, et 100 mètres de palissade en plexiglas et en vinyle, le tout dans le domaine de King’s Cross.

Ces pièces rejoignent leur sculpture « Fier Little Pyramid » (dévoilée en juin, pendant le mois de la fierté), une structure 3D de 9,5 mètres de haut qui semble avoir été peinte à la bombe dans le style d’un manège forain ; des motifs de type emoji ornent les façades.

King’s Cross a un héritage de la culture gay et le travail de Furman est présent non seulement pour le plaisir, mais pour agir comme un phare pour la communauté queer, dont ils font à la fois partie et militant. Furman milite, selon leurs termes, pour « une société plus démocratique ».

Lorsque nous nous rencontrons dans un café d’Arnold Circus à Shoreditch, Furman décrit leur travail comme « sensuel, tactile, transportant, vivant, aimant » et « doucement déviant ».

Furman, né en 1982 et élevé juste à côté de Finchley Road, vit et travaille toujours dans le nord de Londres avec son partenaire Marco Ginex, designer associé au cabinet de design d’intérieur David Collins Studio. Furman décrit leurs parents comme « à mobilité ascendante » et leur mère, qui est d’origine japonaise et israélienne et a travaillé comme banquier d’affaires dans les années 1990, comme « une avant-garde des femmes dans la ville ». Furman dit que pour la famille, l’obtention de la qualification d’architecture de la partie 2 était une réalisation marquante à l’époque.

Furman parle avec passion d’un projet achevé plus tard, en 2019 : Nagatacho est un intérieur presque semblable à un terrain de jeu conçu dans des rayures lumineuses et des formes colorées pour un appartement de Tokyo appartenant à des amis de la famille.

«C’était tellement gratifiant», dit Furman, «parce que j’ai tout conçu, jusqu’aux poignées de porte», qui ont un look tout à fait fonctionnel et presque scientifique, dans une finition blanche brillante.

Depuis lors, le travail de Furman s’est étendu au-delà des projets d’architecture et de design d’intérieur pour inclure l’art public et la sculpture, ainsi que les articles ménagers. Interrogé sur cette diffusion dans une telle variété de disciplines, Furman dit qu’ils aiment se déplacer «entre les médiums et les matériaux, les échelles et les programmes».

«Chacun a ses modes d’expression, son jargon et sa terminologie, ses histoires et ses termes de référence», explique Furman. Pourtant, ils ne pensent pas s’être trop éloignés de leur métier de formation ; comme le dit Furman, les disciplines dans lesquelles ils travaillent sont toutes « adjacentes sur le plan architectural ».

Le mois dernier, Furman a dévoilé trois designs collaboratifs dans le cadre de l’exposition d’artisanat « Future Heritage » à Decorex à Londres. « J’ai travaillé dur sur les stands », s’amuse Furman, faisant référence à la rencontre et à l’accueil de clients potentiels au salon.

Furman décrit l’œuvre comme « sensuelle, tactile, transportante, vivante, aimante » et « doucement déviante »

Les nouvelles pièces sont les lampes Glowbule pour Curiousa & Curiousa, basée dans le Derbyshire (celles-ci me rappellent les bonbons comestibles de nombreuses enfances), le vase Baalbek et la chaise et le tabouret Elias pour la société libanaise Beit, et le tapis Capricciosa pour l’est Le fabricant de tapis londonien Floor Story.

Travailler à travers cette diversité de disciplines, dit Furman, « garde mon cerveau bien exercé », et la domesticité des nouvelles pièces découle d’un désir de créer une œuvre qui « vive doucement en arrière-plan de la vie quotidienne des gens, d’une manière qui lentement, goutte à goutte, jour après jour, crée une atmosphère autour d’eux qui imprègne l’amour de l’artisanat, de la couleur, de la forme et du design ».

« Mes niveaux d’énergie augmentent toujours lorsque le travail a un lien anthropologique fort », disent-ils, et les « communautés diasporiques » de Londres sont une source d’inspiration.

Les pièces de Furman pour Beit sont le résultat d’une collaboration avec la fondatrice de la société, Emilie Skaff, basée au Liban. « Tout ce qui semble significatif – cela peut être un lieu ou un esprit – si la personne a une philosophie qui correspond à la mienne, alors je veux y travailler », explique Furman.

« Emilie a mis en place le collectif le plus inspirant : des pièces artisanales issues d’ateliers sans outils électriques. Le cannage sur les chaises est du dernier cannage au Liban. Si nous pouvons vendre suffisamment, cela financera un apprenti pour que le savoir-faire puisse continuer. »

Il y a de l’émotion dans la voix de Furman lorsqu’il parle de ce processus de travail avec Beit. « J’ai toujours ressenti une affinité très facile envers la communauté libanaise. Il y a beaucoup de connexion à la maison, une maison qui a changé.

Mes niveaux d’énergie augmentent toujours lorsque le travail a un lien anthropologique fort

Furman milite pour que la communauté queer et transgenre soit plus équitablement représentée par une architecture et des espaces permanents. Cette conviction explique pourquoi Furman est particulièrement enthousiasmé par un nouveau projet d’art public dévoilé le mois dernier à Croydon, dans le sud de Londres, qui s’appelle « Little Towers ».

Ils décrivent cette pièce comme « deux petites tours sculpturales dans lesquelles vous pouvez vous asseoir », et ce sont les premières œuvres d’art publiques permanentes de Furman. Le sens de la permanence est d’une importance vitale.

« Il y a un nouveau gratte-ciel en construction derrière, et je fais aussi la colonnade au niveau du sol pour cela. » Furman avoue être un fanatique de gratte-ciel de longue date : « Ils ont toujours quelque chose d’inimitablement magique. Il y a quelque chose de céleste dans les choses qui s’élèvent ainsi vers le ciel.

Cette prochaine étape du projet intégrera un matériau préféré de Furman : la tuile.

« Je fais d’énormes œuvres d’art », disent-ils, « je conçois des carreaux faits à la main – et je recouvre complètement la colonnade externe. » Inspiré par l’architecture moderniste locale de Croydon, et en partie par la nef de la cathédrale de Durham, à quelque 300 miles de là, Furman décrit les carreaux comme des formes tridimensionnelles dans «un bleu azur profond, se transformant en un dégradé en un blanc crème».

Pourquoi Furman aime-t-il tant travailler le carrelage ? « J’ai noué des liens étroits avec les carreaux décoratifs et les arts du métro de Londres quand je grandissais », dit Furman. « Mon œuvre d’art préférée au monde est la gare de Tottenham Court Road. Comme avant, en tout cas.

«Chaque œuvre que je fais revient à mes souvenirs du travail d’Eduardo Paolozzi. Surtout Tottenham Court Road. Il y avait les six arcades au sommet des escaliers mécaniques, avant qu’ils ne les mettent en pièces.

Furman attribue également « la niche » au Caprice, le célèbre restaurant de St James’s, comme une influence.

« Chaque fois que quelqu’un me demandait où je voulais mon dîner d’anniversaire, je disais toujours dans la niche sous le Paolozzi [at Le Caprice]. Une fresque incroyable. Je me demande ce qui lui est arrivé, en fait. (Le restaurant a fermé ses portes pendant la pandémie en 2020.)

Parallèlement à d’autres projets, Furman co-édite un livre, un projet en association avec le Royal Institute of British Architects (RIBA).

« Je me suis promis que je n’écrirais jamais un autre livre, mais ensuite Covid est arrivé et j’édite maintenant un livre », a déclaré Furman. Bien qu’il y ait 45 contributeurs experts au livre, présentant « 100 espaces queer du monde entier au cours des 200 dernières années », Furman tient à souligner qu’il est écrit sans jargon.

C’est une distinction importante pour eux. « Pour moi, en tant qu’étudiante dyslexique orientée design, il y avait beaucoup de livres d’études de genre avec beaucoup de langage postmoderne compliqué que je ne pouvais pas comprendre, et il n’y avait pas un livre qui me disait simplement que les espaces queer existaient. »

Pour l’avenir, à côté des installations d’art public permanentes, « S’il y avait un petit projet de café ou quelque chose avec des clients vraiment adorables, alors j’adorerais le faire. » Furman revient sur l’importance de la résonance anthropologique et émotionnelle : « Encore une fois, il s’agit de connexions personnelles. Quelque chose comme une entreprise alimentaire intéressante, je pense que j’apprécierais vraiment ça.

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