Beethoven de l’Orchestre de Philadelphie migre avec succès vers le Carnegie Hall – sans les effets spéciaux high-tech

NEW YORK — Un ami écrit : « Où va le monde quand Beethoven Messe solennelle besoin de visuels ??? Eh bien, le répit était en route.

Les troubles qui ont assailli la représentation de l’Orchestre de Philadelphie jeudi soir au Kimmel Center de Messe solennelle – les surtensions liées à la tempête, les images générées par ordinateur profondément controversées de l’artiste vidéo Refik Anadol – étaient absentes de la sortie du Carnegie Hall vendredi. C’est ici que les auditeurs ont eu la chance d’entendre ce que l’orchestre, le directeur musical Yannick Nézet-Séguin et son quatuor de solistes avaient vraiment à nous dire dans une présentation en musique seule de l’œuvre chorale gargantuesque, provocante et sans cesse superposée de Beethoven qui, dans le bon type de performance, peut défier votre vision du monde de la meilleure façon possible.

Prévu avant le verrouillage comme point culminant du cycle symphonique de Philadelphie Beethoven, le concert a été reporté, reprogrammé et est devenu un autre événement Carnegie Hall plein à craquer – dans le cadre de la vie artistique parallèle du chef d’orchestre et de l’orchestre, ici dans quoi de nombreux Philadelphiens appellent « notre banlieue la plus intéressante ».

Contrairement au démon de la vitesse de Nézet-Séguin, Beethoven Symphonie n° 9 en février au Carnegie Hall qui n’était pas toujours convivial pour les chanteurs, cette performance le montrait libérant la musique plus qu’elle ne la gérait, visant plus haut mais exerçant moins de contrôle manifeste sur la pièce que lors de la performance de Wolfgang Sawallisch en 2001 avec l’orchestre. Contrairement aux performances maigres et historiquement authentiques souvent entendues en Europe, ce Beethoven ne cherchait pas de résolution dans ses nombreuses pièces mal ajustées, mais était grand, vivifiant, parfois beau, parfois épineux – plus une expérience existentielle que religieuse. . Plus que d’habitude, la foi et la désillusion coexistaient.

En commençant par le tempo grave et lent du «Kyrie» d’ouverture, la nature élémentaire de la performance n’a cessé de vous rappeler que Beethoven n’était pas un dieu de la musique, mais un individu angoissé et argumentant qui tentait de concilier les possibilités spirituelles de son vie intérieure avec l’inhumanité de son monde extérieur.

Et ne le sommes-nous pas tous ces jours-ci ?

Un moment clé de la performance a été le traitement par le violon solo David Kim du célèbre solo de violon pendant le «Benedictus». Ce n’était pas une voix consolatrice venue d’en haut, mais un plaidoyer pour l’humanité, une grande partie de la terre, et c’était l’une des pièces les plus éloquentes que j’aie jamais entendues de sa part.

Plus important était le sous-jacent dramatique spécial dans la dernière section de Manquer un, dans lequel les plaidoyers de « Accordez-nous la paix » sont souvent interrompus par des percussions militaristes – une bataille d’éléments qui n’atteint aucune véritable résolution. La soi-disant musique de guerre – pas la meilleure que Beethoven avait à offrir – est quelque chose que certains anciens chefs d’orchestre admettent secrètement qu’ils aimeraient couper. Vendredi, cette section est devenue cruciale. Ce que j’ai entendu, c’est que Beethoven lève les bras devant le désespoir de l’autodestruction humaine qui a été une telle constante dans l’histoire, et que le seul réconfort est un Dieu battu qui nous aide à passer au crible nos décombres intérieurs.

Le Philadelphia Symphonic Choir semblait transformé, sous la direction d’Amanda Quist, du groupe qui chantait un Handel masqué Messie au Centre Kimmel en décembre. Les points faibles habituels d’un chœur – la section ténor et les pianissimos – étaient les principaux points forts, en particulier les pianissimos.

Curieusement, les solistes au sang pur et aux penchants opératiques – Jennifer Rowley, Karen Cargill, Rodrick Dixon et Eric Owens, pour la plupart familiers des autres sorties de Nézet-Séguin – n’étaient pas répartis sur le devant de la scène mais regroupés à la gauche de la scène. La clarté entre les voix individuelles n’était pas dans les cartes. Au lieu de cela, le quatuor était une masse imposante de sons à vibrato élevé, encadrée en haut par la formidable soprano de Rowley et, en bas, par la basse nerveuse d’Owens. Entendu depuis le balcon, les solistes ont en quelque sorte créé une acoustique qui, dans des entrées plus douces, semblait jaillir d’un monde alternatif – un rappel que de tels mondes alternatifs sont là pour la découverte.

Représentations supplémentaires à Philadelphie : samedi à 20 h et dimanche à 14 h au Kimmel Center. Les billets coûtent entre 10 $ et 170 $. philorch.org215-893-1999.