All the world Staged: une masterclass pour capturer les sentiments collectifs

Quand j’ai vu des extraits de Mise en scène sur Facebook avant de m’asseoir pour le regarder, je pensais que c’était une sorte de comédie improvisée farfelue mettant en vedette David Tennant et Michael Sheen riffant Zoom. j’ai aimé Bons présages, Ai-je pensé, je suis content qu’ils soient amis maintenant. Mais en même temps Mise en scène présente ce style humoristique improvisé, j’ai été surpris que son récit suive les répétitions Zoom des deux acteurs, non pas comme eux-mêmes mais plutôt comme une version accrue d’eux-mêmes. Cela a fait Mise en scène restez avec moi – alors qu’il aurait été amusant de montrer que les deux acteurs sont loufoques l’un avec l’autre, cela va plus loin en présentant des idées sur ce que signifie communiquer dans notre climat pandémique actuel, en discutant des idées sur la performance et l’intériorité.

La méta-théâtralité est un courant sous-jacent crucial de la mini-série; de son titre, rappelant littéralement le caractère fictif du spectacle, à son récit centré sur les interactions entre acteurs en répétition. Avec la pandémie, une vulnérabilité unique a commencé à apparaître chaque fois que nous appelons des gens. Désormais, nous pouvons voir les gens lors d’appels vidéo chez eux. Nous avons tous fouiné dans la bibliothèque de quelqu’un en arrière-plan ou nous nous sommes demandés s’ils portaient des pantalons de survêtement sous la caméra. Nous pouvons voir David Tennant dans un sweat à capuche ou à l’intérieur de la maison de Michael Sheen. Il y a plus de relatabilité car leur vie personnelle est partagée avec nous. Cette qualité d’être un initié est attrayante; nous nous sentons dans le savoir, comme si un acteur a cadavré ou fait un clin d’œil au public.

«Ce faisant, Staged réfléchit à ce que signifie connaître quelqu’un et à ce que signifie donner une performance. « 

Ce faisant, Mise en scène considère ce que signifie connaître quelqu’un et ce que signifie donner une représentation. Sur le plan méta, les acteurs sont censés montrer davantage leur vie privée, mais restent des caricatures de ce que pourrait être un acteur. Nous avons la vision d’eux en train de répéter pour une pièce de théâtre, quelque chose rarement vu des acteurs. Mais, en particulier dans la deuxième série, nous nous demandons – est-ce authentique? Les moments ostensiblement vulnérables sont-ils toujours une performance? Alors que Sheen et Tennant regardent d’autres acteurs essayer de dépeindre des scènes de la première série, cela met en lumière ce qui constitue nos véritables actions et ce qui constitue une performance.

Cela se développe davantage lors de l’examen du support choisi de l’émission, Zoom appelle. Les gens plaisantent souvent sur le fait que leur visage tombe à la seconde où ils frappent «  FIN  » lors d’un appel Zoom, mais même dans cette blague, il y a beaucoup à considérer sur la façon dont cela nous fait penser à la performance dans la conversation et comment elle est affectée par la sphère numérique. . Que cette performance prétende que vous ne vous êtes pas simplement levé du lit pour une supervision, ou que vous pouvez suivre ce que quelqu’un d’autre dans un séminaire dit malgré la rupture de son audio, c’est un nouveau type de langage social auquel nous a dû s’adapter. Cela change également notre capacité à manipuler la façon dont nous sommes montrés, avec notre capacité à manipuler la façon dont nous nous présentons limitée uniquement à cette petite boîte, où nous sommes constamment rappelés à notre propre image. Avec cette petite fenêtre de nous-mêmes sur l’écran, on nous rappelle constamment que nous sommes perçus. C’est l’épreuve mortifiante d’être connu.

Mais que faire si toutes nos conversations se transforment en ceci? Qu’en est-il d’avoir à jouer quand on parle à des amis ou à des proches? Il y a quelque chose de particulièrement épuisant dans les appels vidéo, qui peuvent provoquer un sentiment de culpabilité, de sorte que même parler à quelqu’un qui vous tient à cœur peut être difficile. Cette difficulté à pouvoir simplement profiter de la présence de l’autre a fait des appels vidéo une forme de communication tranquillement fatigante, où vous pourriez vous retrouver inconsciemment en train de jouer, même avec quelqu’un avec qui vous n’avez aucune prétention. Quand tant de notre identité se développe grâce à nos interactions sociales, après avoir été isolé pendant si longtemps, il est difficile de naviguer à nouveau dans ces eaux. Cela se reflète incroyablement dans l’explosion de Michael Sheen à Josh Gad dans la saison deux à propos de la prise de charge émotionnelle. Après avoir regardé des heures de différents acteurs essayant de dépeindre ses conversations précédentes avec lui-même et Tennant, il déplore les difficultés de ne pas pouvoir se connecter physiquement avec ses proches, plutôt que sur un autre appel vidéo.

« Mise en scène se sent unique en tant qu’encapsulation d’une humeur collective, alors que nous ressentons tous de la fatigue lors de notre troisième verrouillage national.

Cela est accueilli par les applaudissements de Gad, pensant qu’il s’agissait simplement d’une performance, qui diffuse l’émotivité de ce monologue, dans lequel Sheen capte un sentiment commun dans cette pandémie – la difficulté d’essayer de naviguer dans les conversations quand il semble que tout le monde y va collectivement. à travers elle, avec du mal à demander de l’aide comme nous le ferions habituellement.

Mise en scène se sent unique en tant qu’encapsulation d’une humeur collective, alors que nous ressentons tous de la fatigue lors de notre troisième verrouillage national. Au-delà des singeries loufoques de la première série, nous sommes maintenant plus isolés que jamais de notre vie sociale, essayant toujours de comprendre comment nous allons revenir. Mise en scène reconnaît sa méta-théâtralité et l’utilisation de Zoom, non seulement dans un coup de coude au public à propos de la maladresse des appels vidéo, mais en représentant des idées sur l’identité et la fatigue collective. Cela conduit à une fin étonnamment poignante alors que Sheen et Tennant sont réunis en personne, mais toujours séparés par une distanciation sociale et des masques, avec un bord gênant dans leur conversation alors qu’ils tentent de reconfigurer comment interagir. Surtout dans sa deuxième série, Mise en scène est une présentation réussie du bilan de l’adaptation à ces «temps sans précédent», et de nos angoisses entourant ce qui nous attend de l’autre côté de l’écran.