Alexis… connecter l’Afrique dans une nouvelle perspective | The Guardian Nigéria Nouvelles

Alexis Galleries, en partenariat avec The Bricon Foundation, a inauguré hier une nouvelle exposition intitulée Connecting Africa. L’exposition collective présente des œuvres de Kansiime Brian Lister (Ouganda), Luke Osaro (Nigéria), Moussa Issarou (Cameroun), Dominique Zinkpe (Bénin), Blaise Vernyuy (Cameroun), Nathanaël Vodouhè (Bénin), Samuel Tete-Katchan (Ghana) , Itchike Bidias Donald Romaric (Cameroun), King Ereso (Nigéria) et Orlu Prince Ozangeobuoma (Nigéria).

Le spectacle se termine le 24 octobre.

Selon son conservateur, Mathew Oyedele, « Connecting Africa explore des couches de problèmes, de conversations, de plaisanteries sociales et d’observations à travers des œuvres d’artistes de différentes parties de l’Afrique ».

Il a déclaré que les thèmes, par conséquent, « incluent le consumérisme, la paix intérieure, l’inclusion, les commentaires sociaux, la connectivité et les relations comme l’exige la croissance de la population jeune. C’est en dialogue avec la demande et les agitations contemporaines à travers le continent, que la jeunesse trouve enfin sa voix.

Les artistes
MOUSSA Issarou est un peintre camerounais, qui a grandi en regardant et en observant les anciens fabriquer des chaussures dans sa communauté. Voyant son intérêt pour cette direction, son père le pousse vers des créations artistiques telles que le dessin, la sérigraphie et la calligraphie, lui promettant de la même manière, de l’inscrire dans une école d’art, qui n’existe pas dans sa ville.

Moussa a présenté ses œuvres sur des plateformes telles que le Festival Yelwata Maroua 2017, la Retour Culturelle 2020, et aussi, le Colloque international d’art visuel « Arts et émergence en Afrique », où il a obtenu la première place. Il a également été lauréat régional du concours Jeunes Espoirs organisé par Doual’Art en juin 2021.
Blaise Afrique

NÉE dans le village de Kumbo North West Grass Field au Cameroun en 1993, Afrique dessine et expérimente les couleurs.

Après le lycée, il est devenu professeur de mathématiques et a simultanément suivi une formation artistique de quatre ans (2012 à 2015) auprès du professeur d’art brésilien Paulo Lemos, qui a également été missionnaire en poste au Cameroun pendant six ans.

Après ces quatre années d’études, il a poursuivi ses études au baccalauréat en arts visuels/histoire des arts (2017 à 2020), obtenant le titre de meilleur étudiant de son université.

Son médium d’expression est l’acrylique sur toile dans laquelle il emploie des masques, des éléments symboliques de la culture africaine, des motifs géométriques, des figurines, des lignes, des couleurs et parfois des textures dans la synthèse d’images qu’il décrit comme des « Afro Abstract Figurative paintings ».

Kansiime Brian Lister
NÉ en septembre 1995, Lister est un artiste contemporain primé basé en Ouganda et titulaire d’un baccalauréat en commerce international de l’Université de Makerere.

Sa force réside dans la peinture figurative aux côtés de l’art visuel, utilisant sa calligraphie exceptionnelle avec de la peinture à l’huile, de la peinture acrylique et un stylo à bille pour dépeindre les émotions humaines les plus brutes les plus non filtrées dans ses œuvres, ce qui lui a valu d’être reconnu comme le «maître d’art africain du bic» dans le People’s. Choice Awards (2019-2020) et l’ambassadeur de la marque Bic, où son thème était centré sur « La vie Parler du bonheur des petites filles au quotidien ». Ce travail lui a valu une nomination comme l’un des meilleurs artistes d’Afrique.

Dominique Zinkpé
ZINKPÈ est né à Cotonou au Bénin en 1969. Son approche des arts est complexe et diversifiée. Loin de se cantonner à l’écriture plastique, il s’approprie toutes sortes de supports, dans la mesure où ils lui permettent de s’exprimer, notamment, sous des formes médiatiques telles que l’installation, le dessin, la peinture, la sculpture et la vidéo.

La peinture de Zinkpè explore des chemins tortueux, où les personnages, à mi-chemin entre l’humain et l’animal, évoquent des jeux de pouvoir, de mascarade ou de sexe sans doute, faisant allusion à la comédie humaine.

Sa ligne singulière se reconnaît sur la toile ; aussi intime, puissant et provocateur. Quant à ses sculptures, elles sont tantôt réalisées à partir de toile de jute enroulée, tantôt, naissent de petites figurines en bois amalgamées. Ces variations sur le thème des jumeaux des croyances du sud Bénin sont autant d’explorations surprenantes.

Samuel Tete-Kachan
TETE-KATCHAN est né en 1975 au Togo et réside actuellement à Accra. Après ses études secondaires en 1997, il a travaillé au studio d’art de Joseph Amedokpo, étudiant et développant son propre style à partir de «l’art d’Osogbo». Un an plus tard, il commence à exposer ses peintures. Il a fréquenté l’Instituto Rural de Arte Hosz del Jucar (Albacete en Espagne) en 2007.

Tete-Katchan a eu, à de nombreuses reprises, l’opportunité d’utiliser l’art comme vecteur de développement social, en travaillant sur des projets ayant un impact direct sur les communautés.

Nathanaël Vodouhè
VODOUHÈ se consacre très jeune au dessin pour tenter de retrouver les traits d’un être cher parti bien trop tôt. Depuis, il a grandi pour devenir un artiste qui aborde son travail avec un esprit fin et une main ferme sans détour ni concession. Ses peintures, sculptures, ainsi que ses installations et performances, sont une ‘invitation au dialogue sur sa perception du monde, sur des faits sociaux ou des mécanismes d’asservissement.

Artiste autodidacte, Vodouhè a choisi de côtoyer ses aînés – Zinkpè, Vistchois Mwilambwe Bondo, Aimé Mpané, Freddy Tsimba ou Barthélemy Toguo, et a su trouver à travers ses expérimentations, une écriture singulière. Quel que soit le médium, Vodouhè dévoile des œuvres qui révèlent une intériorité prononcée et une spiritualité à peine chuchotée.

Sa recherche sculpturale, sorte de magma de pigments et de bois consommés par endroits, présente une alchimie de surfaces nettes et lisses sur lesquelles tout semble glisser, associées à des craquelures cendrées comme autant d’émanations de blessures rappelant le côté rugueux de la vie.

Itchie Bidias Romaric
ROMARIC Bidias est né en 1995 à Kumba, au Cameroun, dernier né d’une famille de quatre personnes. Il a découvert son talent dans l’art à un très jeune âge, ayant travaillé et étant encadré par des artistes tels que Max Iyonga. Il a ensuite suivi un programme de formation organisé par une brasserie locale pendant six ans. Il a commencé sa carrière artistique professionnelle après le lycée et a présenté sa première exposition en 2013.

S’exprimant sur l’exposition, qui rassemble des artistes ayant un lien avec la galerie, Patty Chidiac Mastrogiannis, fondatrice d’Alexis Galleries, a déclaré : « Notre rôle en tant que galerie est de nous positionner à travers des plateformes qui façonnent et initient une conversation sur les événements dans notre environnement immédiat. , et par extension, environnement lointain. C’est le creuset où se constitue cette exposition.

Elle a ajouté : « Notre objectif, à travers cette exposition, est de susciter une révélation sur la nécessité de tracer une nouvelle voie et une nouvelle direction pour l’Afrique. D’où le titre, Connecter l’Afrique.

L’émission est sponsorisée par Pepsi, Tiger, Indomie, Mikano, The Guardian, AMG Logistics, Haier Thermocool, UPS, Aina Blankson, Lost In A City, Cobranet, Art Cafe, Wazobia TV, Nigeria Info FM et Rentokil Boecker.