A bas les riches ! La rage de classe alimente une nouvelle vague de films et de pièces de théâtre « nous contre eux » | Film

UN Une couchette de luxe sur un superyacht peut sembler un bon endroit pour se détendre. Mais les spectateurs du cinéma ressentiront un peu différemment l’attrait de ce type de croisière privée après avoir regardé Triangle de tristessepremier lauréat du festival de Cannes.

Une scène graphique désagréable, qui présente le vomi copieux et la diarrhée de passagers fortunés, a attiré des cris et des halètements de la foule lors de sa première sur la Côte d’Azur, puis à nouveau au festival annuel du film à Toronto la semaine dernière, avant sa sortie dans les cinémas britanniques le mois prochain.

Des bruits similaires de joie anarchique sont venus d’un auditorium de théâtre de Londres jeudi lors de la première nuit de la nouvelle pièce de Richard Eyre sur la classe et la politique, La maison aux escargots, lorsque l’actrice jouant une pauvre serveuse irlandaise a émis un adieu emphatique « Et va te faire foutre! » aux invités autorisés lors d’un dîner de service d’argent.

Le nouveau film et la pièce de théâtre sont tous deux des exemples d’un goût rapidement croissant pour les attaques furieuses contre les privilèges et la richesse. Établir le glamour et la sécurité du riche méchant dans un scénario n’est plus simplement la préparation d’une démystification satisfaisante, mais plutôt le prélude à un défi agressif, voire fatal, à l’ordre social.

Deux films sortis ces quinze derniers jours, Le Pardonnémettant en vedette Jessica Chastain et Ralph Fiennes en tant que riches voyageurs au Maroc, et je suis venu, un thriller Netflix avec Hugh Bonneville interprété comme un riche philanthrope londonien, trace également ce terrain rebelle. Dans les deux films, les aisés se révèlent insensibles, hédonistes et détachés, et dans le cas de Sir Hector Blake de Bonneville, très dangereux.

« Il y a un certain élément physique horrible utilisé pour saper les riches dans ces histoires qui puise dans un puits de colère contre le système », a déclaré le diffuseur et producteur de films Jason Solomons. « Je pense que les cinéastes ont l’intuition des niveaux de colère et de frustration, la frustration d’essayer de percer et de gagner leur vie, et d’offrir au public le plaisir d’une catharsis. »

Également dévoilé à Toronto la semaine dernière, l’inquiétant Nounouun film d’horreur mettant en vedette Anna Diop dans le rôle d’une femme sénégalaise travaillant dans la maison d’un couple aisé de New York, désirant tout le temps être avec son propre enfant.

L’actrice britannique Florence Pugh va bientôt s’attaquer à des inégalités sociales similaires. La star de 2019 dérange Midsommar produit et joue dans une version cinématographique du best-seller de Nita Prose, La femme de chambre, dans lequel Molly, une femme de ménage pauvre du Regency Grand fictif, découvre les dessous meurtriers du style de vie cinq étoiles. « Mon uniforme est ma liberté. C’est la cape d’invisibilité ultime », note-t-elle dans le roman, alors qu’elle parcourt les couloirs à la recherche d’un tueur.

À la suite de Parasitel’oscarisé sud-coréen sanglant, et des succès Emmy la semaine dernière pour les drames télévisés Jeu de calmar et Lotus blanc, qui se déroule dans un complexe de luxe, il existe un appétit mondial évident pour exposer et satiriser les énormes écarts de richesse et de statut. Les deux séries se sont concentrées sur le désespoir des classes servantes.

Le yacht malheureux de Triangle de tristesse est chargé de gens qui représentent les riches propriétaires de jets privés du monde moderne. Parmi eux se trouvent un oligarque russe grisonnant, qui navigue aux côtés de sa femme et de sa maîtresse, ainsi qu’un fabricant d’armes britannique âgé et sa femme. Le capitaine réticent du navire est Woody Harrelson, finalement l’agent accidentel de destruction dans le film de Ruben Östlund. Le réalisateur suédois, surtout connu pour son drame alpin Force majeure et satire du monde de l’art La placecède finalement le pouvoir à l’un des nettoyeurs du yacht, Abigail, interprétée par Dolly De Leon, dans un scénario qui fait écho à une longue histoire de récits édifiants dans lesquels les opprimés se lèvent pour se venger de leurs maîtres.

« Triangle de tristesseComme Parasite fait, renverse le pouvoir de la classe en nivelant les gens. C’est une stratégie populaire, et utilise souvent des fonctions physiques, corporelles ou la violence pour le faire », a déclaré Solomons, qui produit un film basé sur le livre Un serveur à Paris qui examine également les gradations de classe. « Nous voyons des histoires où l’argent est réduit à de simples détritus et déchets. Le public des salles de cinéma, bien sûr, est pris entre ces deux catégories de richesse. Ce sera un visionnement inconfortable pour certains et c’est probablement ce que certains de ces réalisateurs ont l’intention, ‘épater les bourgeois‘, ou pour provoquer les classes moyennes, comme disent les Français. Et après tout, nous nous sentons tous coupables de ces divisions, où que nous soyons.

La réalisatrice Jessica M Thompson emmène fermement la guerre des classes dans le domaine de l’horreur dans son film L’invitation, sorti le mois dernier. Un nouveau regard sur les légendes des vampires, il raconte l’histoire d’une Américaine invitée à un mariage dans la campagne anglaise par le seigneur du manoir, qui prétend être un parent. Dépaysée dans un cadre aussi somptueux, l’héroïne découvre rapidement qu’elle loge dans une maison où le vin n’est pas le seul liquide rouge à couler librement.

La violence est aussi littéralement sous la surface dans je suis venu. Ici, la rencontre nécessaire entre les « ordres inférieurs » et l’élite a lieu lorsqu’un manifestant urbain et « écrivain de graffiti », joué par George MacKay, fait irruption dans la maison londonienne chic d’un ancien avocat pour découvrir que sa cave est bien plus que la atelier de poterie, il semble être.

Comme dans la tradition établie de l’horreur, les caves jouent un grand rôle dans bon nombre de ces complots. En 2019 Parasite la porte du sous-sol derrière le magasin de pots de cornichons coréens détient la clé du sombre mystère de la maison. Dans je suis venu c’est l’endroit où Bonneville sort sa fureur déformée, en guise de récompense pour une légère enfance perçue aux mains d’un jeune garçon réfugié. Homicide, mais protégé par son rang social, il dit à sa prochaine victime sans méfiance qu’il ne se sent pas coupable parce que « chacun a le choix » sur la façon de vivre sa vie.

« Pas quand on est pauvre, sans nulle part où aller », répond son masseur iranien, un jeune homme espérant obtenir l’asile en Grande-Bretagne. La nouvelle pièce d’Eyre, sa première après une longue carrière réussie de réalisateur, a été écrite dans les conditions de nivellement du Covid verrouillage et devait à l’origine s’appeler Zéro heure, a-t-il révélé. Il situe son drame dans une école publique le soir d’un repas de fête en l’honneur d’un pédiatre renommé et satisfait de lui-même qui a été fait chevalier. La soirée est cependant rythmée par les interventions de l’équipe de restauration et par les opinions politiques contrastées des deux enfants du chirurgien.

Eyre cible la complaisance de ceux qui s’éloignent des expériences des gens ordinaires. Et il donne à un jeune adolescent idéaliste un zèle révolutionnaire. Sarah, 18 ans, raconte à sa famille que malgré la pandémie « nous sommes toujours des esclaves ». Elle poursuit en citant des lignes durables de Sir Thomas More utopie: « Quand je considère n’importe quel système social qui prévaut dans le monde moderne, je ne peux pas, alors aidez-moi Dieu, le voir comme autre chose qu’une conspiration des riches pour faire avancer leurs propres intérêts sous prétexte d’organiser la société. »

Nous pouvons penser que nous sommes sur le point d’apporter un changement social, dit-elle, mais ces mots ont été écrits, souligne-t-elle, en 1516.