Juste à temps pour les achats de dernière minute des Fêtes, nous avons rassemblé 10 œuvres d’art incroyables à moins de 3 500 $
C’est cette période de l’année où à peu près tout le monde cherche à faire des achats de dernière minute pour les fêtes – et nous, au réseau de galeries Artnet, pensons que l’art est exactement ce qu’il faut. Entre sculptures, photographies et peintures des galeries de Berlin à New York, vous tomberez forcément sous le charme de l’une de ces pièces distinctives.
Nous avons rassemblé ici 10 œuvres d’art abordables, toutes à moins de 3 500 $, du réseau de galeries Artnet qui feront le cadeau parfait, que ce soit pour vous-même ou pour un proche. Et ceci n’est qu’une petite sélection de la vaste gamme d’art et d’artistes que vous pouvez vous aussi explorer depuis chez vous grâce au réseau de galeries Artnet. Nous publions régulièrement des listes d’artistes que nous regardons actuellement ou d’art qui a attiré notre attention, alors assurez-vous de surveiller notre prochain tour d’horizon en 2023 !
Catherine Hattam, Le pincement (2021)
Catherine Hattam, Le pincement (2021). 1 200 $. Avec l’aimable autorisation de Morton Fine Art, Washington, DC.
L’artiste australienne Katherine Hattam (née en 1950) utilise l’histoire de l’art féministe comme point de départ de sa pratique, abordant des thèmes, des motifs et des symboles du discours féministe contemporain. Représentant fréquemment des paysages et des vues intérieures, elle mêle le monde psychologique, interne, avec le monde externe, physique. Les résultats sont des compositions vibrantes qui ajoutent un sens du mythique au quotidien.
Pierre Max, La petite amie du zéro français (1990)
Pierre Max, La petite amie du zéro français (1990). 3 500 $. Avec l’aimable autorisation de la galerie Off the Wall, Houston.
Peter Max (né en 1937) et son travail sont considérés comme des icônes des années 1960, alignés sur les mouvements d’art psychédélique Pop art et contre-culture. Sa pratique est incroyablement diversifiée, car il s’est constamment inspiré de tout, des moines tibétains aux panneaux d’affichage de Times Square en passant par des célébrités comme Taylor Swift. Son travail lumineux et coloré est reconnu pour son incroyable sens du mouvement, que ce soit par la composition ou son exécution vigoureuse et picturale.
Richard Diacre, Icône (2015)
Richard Diacre, Icône (2015). 2 800 £ (3 402 $). Avec l’aimable autorisation de Plinth, Londres.
Depuis les années 1980, Richard Deacon (né en 1949) est un chef de file de la sculpture britannique et il a créé des œuvres pour de nombreuses commandes publiques majeures dans le monde. Utilisant une gamme variée de supports, y compris le bois, l’acier, l’argile et le vinyle, entre autres, dans sa pratique, ses sculptures sont une synthèse unique de forme et de fabrication, où les deux sont d’égale importance pour la pièce finie. Qu’elles soient souples et sinueuses ou géométriques et rigides, les sculptures de Deacon ont toutes un engagement inimitable avec l’espace.
Fabien Treiber, Vie à la campagne (2) (2022)
Fabien Treiber, Vie à la campagne (2) (2022). 1 200 € (1 270 $). Avec l’aimable autorisation de DCV, Berlin.
L’artiste allemand Fabian Treiber (né en 1986) dépeint des paysages et des intérieurs à la fois réels et imaginaires, mais avec des palettes de couleurs distinctes et des compositions qui ont un air résolument contre nature et même étrange. Jouant avec la couleur et la concentration, l’artiste engage des idées de mémoire et de rêve, avec l’esthétique d’un autre monde menant à des questions sur la nature de la réalité. L’utilisation de techniques formelles plutôt que narratives est unique au travail de Treiber, permettant au spectateur d’arriver à des conclusions profondément personnelles sur ce qu’il voit.
Sébastien Herzau, tgb M.I-22 (2022)
Sébastien Herzau, tgb M.I-22 (2022). 2 000 € (2 117 $). Avec l’aimable autorisation de Filser & Gräf, Munich.
Avec une œuvre marquée par un jeu intense entre réalisme et abstraction, l’œuvre de l’artiste allemand Sebastian Herzau (né en 1980) est à la fois éthérée et intrigante. Employant fréquemment des sujets reconnaissables, tels que des portraits ou des arrangements floraux, il les obscurcit ensuite par diverses techniques, notamment en floutant ou en masquant une partie de la composition avec du matériel, notamment du ruban adhésif.
Terry O’Neill, La parka de Mick (1964)
Terry O’Neil, La parka de Mick (1964). 2 250 £ (2 734 $). Avec l’aimable autorisation d’Osme Fine Art, Vienne, Londres, New York.
Force majeure dans le domaine de la photographie de mode et de célébrités, l’œuvre de Terry O’Neil (1938-2019) présente un véritable who’s who de la culture contemporaine. Des instantanés des Rolling Stones et de David Bowie aux portraits de la famille royale et de Nelson Mandela, O’Neill a capturé certaines des figures les plus importantes des XXe et XXIe siècles. Son travail fait partie d’importantes collections publiques et privées dans le monde entier et a été présenté dans des publications majeures de Vogue à Salon de la vanité.
Frantisek Kyncl, Sans titre (3 coins) (1979)
Frantisek Kyncl, Sans titre (3 coins) (1979). 2 500 € (2 646 $). Avec l’aimable autorisation de la Galerie Akonzept, Berlin.
L’artiste tchèque d’après-guerre et contemporain František Kyncl (1934-2011) a largement expérimenté dans sa pratique les éléments formels de l’art, notamment la ligne, la couleur et la composition. Largement dans la veine de l’abstraction géométrique, l’œuvre de Kyncl est centrée sur le jeu entre espace réel et espace perçu. Son œuvre dans son ensemble est un excellent exemple de l’évolution de l’art dans la période d’après-guerre.
Yayoi Kusama, Citrouille de Naoshima (rouge) (2019)
Yayoi Kusama, Citrouille de Naoshima (rouge) (2019). 950 £ (1 154 $). Avec l’aimable autorisation de Lougher Contemporary, Bristol.
L’artiste contemporaine japonaise Yayoi Kusama est l’une des femmes artistes les plus célèbres et acclamées aujourd’hui. Avec ses pois « filet infini » et ses motifs de citrouilles récurrents, le travail de Kusama est hautement reconnaissable et a été acquis par de grandes institutions à travers le monde. Tout au long de sa carrière, Kusama s’est engagée dans un large éventail de médiums, y compris l’installation, la performance, la vidéo, la peinture et la sculpture, tous faisant partie intégrante de sa vision et de son style artistiques holistiques.
Heiner Meyer, Buch ULTRA GLOSSY inkl. Vorzugsgrafik PLUS DOUX QUE LA FRAISE (2022)
Heiner Meyer, Buch Ultra Glossy inkl. Vorzugsgrafik PLUS DOUX QUE LA FRAISE (2022). 350 € (370 $). Avec l’aimable autorisation du Kunsthaus de Hanovre.
Considéré comme l’un des artistes pop les plus importants d’Allemagne, Heiner Meyer (né en 1953) s’intéresse aux thèmes et aux motifs du consumérisme, de la psyché et de la culture contemporains depuis plus de quatre décennies. Bien que le travail de Meyer soit fondamentalement pop, un mouvement originaire d’Amérique, sa perspective distincte en tant qu’artiste vivant et travaillant en Allemagne donne une perspective unique au style, offrant un regard métaphysique sur la culture du pays aux 20e et 21e. des siècles.
Émile Schumachr, Ohne Titre (1960)
Émile Schumacher, Ohne Titre (1960). 1 300 € (1 376 $). Avec l’aimable autorisation de la Villa Haiss, Zell am Harmersbach.
Emil Schumacher (1912–1999) était un artiste important d’après-guerre qui était à la pointe de l’expressionnisme abstrait allemand. Ses toiles à grande échelle se caractérisent par des pans de couleurs primaires et des lignes audacieuses et picturales, et sont exemplaires du type d’abstraction favorisé en Allemagne à l’époque, bien que son engagement avec le pictorialisme dans ces compositions les rende vraiment intemporelles.
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