Patrick Seitz & David Matranga
Le dernier film de la Mon université de héros la franchise est maintenant dans les salles. My Hero Academia : Mission des héros du monde présente une distribution familière face à une nouvelle crise et affrontant le mal Flect Turn.
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Tout d’abord, David, Shoto joue en quelque sorte un rôle plus important dans ce film qu’il ne l’a fait dans les deux derniers. Y avait-il quelque chose dans cette expérience, en particulier, qui était différent des deux dernières dans votre performance ?
David Matranga : Je l’ai déjà dit, mais ce qui me frappe le plus, c’est qu’il y a une confiance sous-jacente à travailler avec les autres. Il semble y avoir moins de doute en lui-même et plus de croyance en son pouvoir, ainsi qu’en sa capacité stratégique. Mais aussi une ouverture à travailler avec tout le monde. J’ai été frappé par quelques scènes où ils élaborent des stratégies, essaient de trouver quoi faire ensuite, et vous savez que tout le monde a quelque chose à dire, et ils s’écoutent tous vraiment. Même si cela se fait dans le cadre de leur personnalité et de la manière dont ils opèrent dans le monde. Je pensais qu’il y avait là une liberté qu’on ne voit pas toujours, ou qu’on n’a pas encore vue. C’est exitant.
Aller à Patrick, l’un des grands arcs de la saison 5, bien sûr, était la famille Todoroki, et l’émotion s’y est enveloppée. Dans cet esprit, avant de commencer ce film, y avait-il quelque chose à ce sujet, en particulier, qui a affecté votre performance ?
Patrick Seitz : Je veux dire, même lorsque ce n’est pas lié à ce qui se passe spécifiquement dans la scène, j’ai l’impression que lorsque vous avez déjà touché ces moments et fait ce travail, ce sera toujours en arrière-plan pour informer de ce qu’ils font. J’ai l’impression que même si la portée de l’intrigue de ce film est suffisamment globale pour qu’ils ne soient pas au même endroit, c’est comme la vie.
Vous êtes en train de faire ce que vous faites, et même si vous n’êtes pas avec les personnes qui sont importantes pour vous, les expériences que vous avez vécues sont en train de s’infiltrer dans votre esprit. C’est en arrière-plan qu’on travaille, qu’on façonne, qu’on s’affine, qu’on se dégrade parfois quand on prend du recul. Je suis sûr que cela semble très artistique de le formuler comme ça, mais même s’il n’y a pas beaucoup de face-à-face avec eux, je pense que tout ce qu’ils ont fait et beaucoup de ces notes qu’ils ‘ ont frappé dans la saison 5, sont des trucs qu’ils ont juste dans leur poche au fur et à mesure.
Au fil des ans, Endeavor a été l’un des personnages les plus controversés de la série en termes de moralité et de ce que les gens sont censés ressentir pour lui. Y a-t-il quelque chose dans ce film qui, selon vous, fait avancer sa personnalité, ou ce que les fans sont censés penser de lui ?
Seitz : Je pense que les moments que vous voyez avec lui sont des moments sympas, ce sont des moments amusants, ce sont des spectacles dans le meilleur sens du terme. Mais si vous avez regardé la série et fait ce voyage avec lui, je pense qu’ils ont également frappé différemment. Je pense que c’est définitivement un personnage où regarder ce qui motive les choses qu’il fait est aussi très important, ce n’est pas seulement basé sur les résultats. Maintenant, vous regardez les choses qu’il fait et vous vous dites « Il essaie vraiment d’être aussi simple, il essaie d’être plus grand que lui. » Il ne s’agit pas de classement ou de décompte, il s’agit de ce qui sera le mieux pour les gens, et non de ce qui sera le mieux pour l’ego d’Endeavor. C’est une voix amusante et gratifiante à apporter au refrain d’Endeavour, pour ainsi dire.
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Pour en revenir à David, Shoto est beaucoup plus « cool » qu’il ne l’était dans le passé. Il est devenu un personnage plus cool, mais il a toujours ce genre d’humour dense et impassible. Comment avez-vous fait pour faire mûrir le personnage, tout en essayant de garder cet humour intact ?
Matranga : C’est une excellente question. Je pense que nous le voyons mûrir principalement du fait qu’il est prêt à être plus ouvert avec sa communication. Si vous regardez les saisons 1 et 2, il était vraiment proche du gilet. Il n’a pas vraiment donné beaucoup de son opinion, et il était parfois vraiment arrogant en termes de capacité. La meilleure façon qui fonctionne en ce qui concerne le pince-sans-rire et l’humour, c’est que je ne le considère jamais comme de l’humour. Je ne peux pas y jouer de cette façon. Je pense qu’il s’agit vraiment d’un véritable sérieux et d’une innocence. Vous savez, lorsque vous traversez un traumatisme de quelque nature que ce soit, vous avez tendance à entrer à l’intérieur de vous-même et vous avez une relation avec vous-même différente de celle que vous n’aviez pas vécue. Il a vraiment un vrai sérieux envers lui, il n’obtient pas toujours la nuance ou les indices sociaux de cette façon. Je dois donc jouer ça de manière complètement innocente et sérieuse, et c’est comme ça que je le trouve. Je dois me rappeler de rester là-dedans, je dois me rappeler qu’il ne commente pas, il ne fait pas un clin d’œil, il ne le soulève pour personne, c’est juste un vrai sérieux honnête. Et ça finit par être assez drôle.
Dans ce nouveau film, y a-t-il des moments qui ressortent, comme l’un des grands moments de Shoto ?
Matranga : Sans rien dévoiler, certaines des choses de combat que j’ai vraiment aimé faire. Je pense que vous le voyez vraiment s’emparer de son pouvoir. Mais j’ai aussi été vraiment choqué par la façon dont il joue un rôle de soutien, il était vraiment un joueur d’équipe pour renforcer Midoriya et Bakugo, mais il joue également un rôle de leadership aussi. Certains combats et certaines scènes de stratégie m’ont semblé assez excitants.