32 sons (2022) Critique du film de Eye for Film
Lorsqu’on parle de cinéma, les gens parlent souvent des acteurs qu’ils aiment regarder ou des réalisateurs dont ils admirent la production. Parfois, ils discuteront de l’apparence d’un film ou de sa partition. il est cependant très rare que quelqu’un parle de la conception sonore. Où serions-nous sans le son ? À mi-chemin du documentaire de Sam Green, nous effectuons un bref voyage dans le temps jusqu’aux débuts du cinéma, avant même qu’il ne soit accompagné de pianos ou d’orchestres. Il nous montre ce que c’était que de regarder les premiers talkies-walkies lorsque tout le son provenait d’un haut-parleur central, et explique comment Alan Blumlein a inventé le son stéréo en réponse. C’est le cinéma immersif que nous connaissons aujourd’hui. La suite de ce film nous invite à réfléchir à la façon dont il est assemblé et à la façon dont le son, et l’enregistrement du son, façonnent plus largement nos vies.
Vous aurez besoin d’un bon système audio pour apprécier pleinement ce film, mais n’ayez pas l’impression que cela signifie que vous devez être dans un cinéma, ou que vous devez être tout seul dans une maison calme avec de bons écouteurs. 32 Sounds a été conçu pour fonctionner de différentes manières dans différents contextes. Les téléspectateurs l’éprouveront différemment, même s’ils ont une audition parfaite. Si votre audition est déficiente, vous pouvez toujours trouver cela intrigant si vous regardez dans un cadre qui vous permet de ressentir une partie du son. Green est attentif à tous ces différents rapports au son, d’autant plus importants qu’il s’agit d’un film participatif. De petites tâches sont définies pour les téléspectateurs qui, si vous pouvez les réaliser, amélioreront votre expérience de manière encore plus intéressante.
Tout commence par le son tel qu’il est entendu dans l’utérus. Il y a une citation de Walter Murch sur le fait que le son est le premier de nos sens à se développer, après seulement quatre mois de gestation – notre première véritable connexion au monde extérieur. Pour la réalisatrice, cependant, le film a commencé avec Annea Lockwood, qui semble parler de ses nombreuses décennies d’enregistrement des sons des rivières. Elle est l’une des nombreuses conférencières fascinantes qui discutent de leurs expériences ici, souvent en termes personnels. Leurs récits sont séparés par des montages sonores et visuels. Glenn Gould jouant du piano, quelqu’un tapant, des feux qui crépitent, de la neige qui craque, des gens qui battent un vieux piano, des feuilles sèches, un chat qui ronronne, un coussin péteur. Un arbre tombe dans la forêt et personne n’est là pour l’entendre. Plus tard, nous reverrons l’arbre, avec un son supplémentaire.
Le son signifie la vie. Il y a une réflexion sur la sensation que les gens ont décrite après avoir écouté les premiers enregistrements phonographiques – une suggestion qu’en préservant les voix de ceux qui étaient partis, ils pourraient vaincre la mort. Les anciens messages vocaux d’êtres chers perdus conservent aujourd’hui un impact profond. Un physicien fait une étrange rencontre avec une cassette enregistrée par lui-même à 11 ans, qui semble maintenant être une personne à part, lui parlant depuis un autre monde. « Même si vous existez à une autre époque, je vous parle à travers cette machine », dit le garçon, déclarant qu’il espère avoir réalisé leurs rêves.
Appréhendons-nous le temps différemment en raison de notre pouvoir de préservation du son ? Cette expérience a-t-elle approfondi notre conscience de son passage et de sa perte, notre capacité à apprécier la beauté éphémère du moment présent ? Nous visitons une bibliothèque audio pour entendre le son le plus triste du monde. Nous réfléchissons aux expériences partagées, liées par la musique, et à ce que cela signifie lorsque l’autre personne qui connaissait le sens secret et personnel d’une chanson est partie. Mais il y a aussi le jeu. À New York, nous rencontrons un homme qui est célèbre pour conduire dans les rues tard le soir en faisant exploser In The Air Tonight de Phil Collins sur son autoradio. Nous regardons un artiste Foley au travail, utilisant un chiffon humide pour créer les sons de quelqu’un qui se fait poignarder, saigner ou avoir des relations sexuelles. Green explique à quel point il peut être agréable de faire du son, invitant les téléspectateurs à essayer sur-le-champ. Il y a un intermède de danse de cinq minutes avec la version des Communards de I Feel Love et des images de personnes de cultures et d’époques différentes dansant de tout leur cœur.
Il y a, comme on pouvait s’y attendre, une discussion technique sur le travail sonore, sur la manière de créer le se sentir d’un film, de l’étrange nouveau langage qui s’est développé dans lequel les sons que nous attendons à l’écran ne sont pas réellement réalistes – le cinéma nous a appris à écouter d’abord avec notre imagination, et ensuite seulement avec nos oreilles. Un artiste sonore sourd explique que les personnes sourdes doivent connaître les règles du son, comme quand éteindre consciemment sa voix. Elle considère le son comme une monnaie sociale. Il y a une réflexion sur l’évolution rapide de la technologie du son et un peu de plaisir avec le son binaural, bien que vous ne puissiez pleinement apprécier cette partie qu’à l’aide d’un casque.
Le grand mathématicien Charles Babbage, représenté ici par la moitié de son cerveau dans un bocal, s’est demandé ce qu’il advenait des sons anciens, théorisant qu’avec le bon récepteur, on pourrait les récupérer – toutes les voix des morts, comme des morceaux de l’âme de chacun qui a jamais parlé ou crié. Alors que le film se termine, Lockwood est assis à écouter les bruits émergents du soir. Si vous écoutez attentivement ce que dit ce film, vous n’écouterez plus le monde de la même manière par la suite. Il a ses moments forts et ses plus faibles, toutes ses expériences ne sont pas réussies, mais comme les meilleurs documentaires, il vous laissera beaucoup à vous émerveiller.
Avis laissé le : 27 avr. 2023