Wolfboy et le compositeur d’Everything Factory Xav Clarke
La nouvelle série d’Apple TV+ Wolfboy et l’usine à tout est maintenant en streaming et suit un rêveur excentrique nommé Wolfboy alors qu’il découvre un royaume étrange où des êtres fantastiques créent des choses pour le monde naturel au-dessus.
Pour marquer la série, le compositeur Xav Clarke (Elliot de la Terre, Le monde incroyable de Gumball) a reçu le mandat de « devenir bizarre, d’être expérimental et de prendre des risques ». Ce qu’il a créé est une partition organique aussi ludique, curieuse et créative que le personnage principal lui-même. Sa musique a une rugosité délibérée en accord avec le mantra créatif pour donner l’impression que Wolfboy aurait pu faire la musique lui-même dans l’Everything Factory !
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ComingSoon a parlé avec Xav de sa nouvelle partition ludique, et le compositeur a discuté de son approche de la série ainsi que de ce qui l’a attiré dans le monde de la composition cinématographique et télévisuelle.
Jeff Ames : Tout d’abord, parlons de vous une seconde : comment vous êtes-vous impliqué dans la composition pour la télévision/le cinéma ?
Xav Clarke: J’ai travaillé comme coureur dans un studio de post-production à Londres et ils y ont enregistré un spectacle appelé Le monde incroyable de Gumball. L’un des directeurs de la voix, Richard Overall, était toujours là pour enregistrer les acteurs et ils me faisaient parfois entrer dans la cabine pour enregistrer des morceaux de voix et des choses amusantes. Finalement, il m’a demandé d’écrire une chanson pour le spectacle, ce qui était un immense honneur et la porte d’entrée pour moi d’écrire de la musique pour l’animation. À partir de là, j’ai continué à travailler dessus, pendant que j’étais en tournée avec mon groupe, si un travail se présentait, je travaillais dessus avant le soundcheck ou quelque chose du genre.
Vous avez marqué Elliott From Earth et The Amazing World of Gumball – comment votre travail sur ces séries vous a-t-il préparé pour de futurs projets comme Wolfboy ?
Ces deux spectacles étaient des centres de créativité insensés, Ben Lockett était le compositeur de Le monde incroyable de Gumball – son travail était vraiment inspirant et j’écrivais des chansons et des partitions supplémentaires ici et là, ce qui signifiait que je pouvais m’apprendre à écrire sur l’image. Puis quand Cartoon Network m’a demandé de marquer Elliott de la Terre, c’était vraiment loin des chocs et j’ai pu composer ma première musique de série complète. Ainsi, avant d’arriver chez Wolfboy, j’avais déjà de l’expérience dans la composition de thèmes pour une série et l’écriture de chansons. Cependant, je savais que je ne voulais pas me répéter et que la musique que je faisais pour Garçon loup allait être très différent.
Qu’est-ce qui vous a attiré vers Wolfboy and the Everything Factory ?
Quand j’ai reçu les animatiques pour le terrain, ce fut le coup de foudre. Pour être honnête, je ne pouvais pas en croire mes yeux, c’était le genre de spectacle que j’aurais toujours souhaité qu’il existe, et je ne pouvais pas croire que ce soit moi qui aurais pu faire la musique de cet univers incroyable. Tellement psychédélique et épique, mais aussi chaleureux et émotionnel. Quand j’ai eu un zoom pour rencontrer l’équipe avant le terrain, j’étais tellement excité que j’ai dit quelque chose de remarquablement stupide comme « Tout d’abord, j’adore ce spectacle, c’est la meilleure chose » et j’ai immédiatement pensé « vous l’avez raté Xav », j’ai donc dû travailler très dur sur le terrain, je me suis enfermé pendant six jours, à l’exception de quelques baignades revigorantes de février pour faire couler le jus créatif (mon studio est juste sur la plage) – quand je dormais à cette époque, je rêvait vraiment du Tout l’usine. Heureusement, mon enthousiasme et mon amour pour le spectacle l’ont emporté sur le terrain à l’aveugle et nous y sommes.
Votre musique est parfois ludique et amusante, mais aussi étonnamment dramatique et réfléchie dans des morceaux tels que « I Knew It ! et « Livres de mémoire ». Quelle liberté aviez-vous avec cette partition en particulier – et quelle était votre approche globale ?
Je suis très nostalgique et réfléchi en général et j’aime essayer de canaliser les sentiments que j’ai à propos du passé dans ma musique. La chaleur et le confort/tristesse des souvenirs que vous ne pouvez pas embrasser, ce spectacle semblait toucher à tant de thèmes que j’aime. J’avais plus de liberté avec la partition que sur n’importe quel projet sur lequel j’ai travaillé auparavant. Je suis très reconnaissant envers les incroyables producteurs exécutifs et l’équipe d’Apple qui m’ont toujours encouragé à être aussi inhabituel et expérimental que possible. Après tout, la série se déroule principalement dans un monde dans lequel aucun d’entre nous n’est jamais allé auparavant, alors comment pourrions-nous savoir à quoi cela ressemblerait? C’était une ardoise vierge incroyable à avoir. L’approche globale découle de l’idée que la musique devrait sonner comme si Wolfboy aurait pu la faire lui-même. Le créateur du spectacle, Toff Mazery, m’a dit que c’est ainsi qu’il imaginait la musique pour qu’elle sonne, très rusée et chaleureuse. Ce fut une telle joie et aussi de travailler avec son thème incroyable qu’il a écrit pour Wolfboy’s Mum. Ce thème est la base de la réplique « Je le savais !!! » et « The Piano », et il apparaît tout au long de la partition à de nombreux moments cruciaux. Toff est aussi un brillant musicien !
Dans des morceaux comme « The Memory Maze Guildeling », vous jouez avec un certain nombre de sons différents – où puisez-vous votre inspiration ? (Certains compositeurs à qui j’ai parlé mentionnent qu’ils sont inspirés au hasard en marchant dans l’épicerie, d’autres ont besoin de temps pour réfléchir, etc.)
Mon ami Adam Sullivan m’a dit un jour que sa technique pour s’endormir consistait à combiner deux choses et à imaginer à quoi elles ressembleraient. Par exemple, « Girafe » et « Table » ou « Éléphant » et « Ciseaux ». Souvent, je voyais l’épisode tard dans la nuit (puisque la série était basée aux États-Unis et que j’étais ici au Royaume-Uni), puis en me couchant, je commençais à combiner des instruments et des thèmes que je vu du spectacle. Par exemple, dans l’épisode qui se déroule dans le Snow Lab, je me souviens m’être endormi et avoir vu les flocons de neige tomber et sonner comme des harmoniques de guitare lorsqu’ils touchaient le sol.
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Y avait-il des instruments ou des équipements utilisés pour cette partition avec lesquels vous n’aviez jamais travaillé auparavant ?
La seule règle pour cette émission était de rester à l’écart de toute chose froide à consonance numérique! Attention au synthé !
J’ai donc fini par faire des échantillons de beaucoup de mes instruments et les tordre à travers des pédales d’effets et les étirer ici et là.
J’ai beaucoup utilisé le tapotement des pads de ma flûte comme percussion ! Les faire tomber. Aussi, ma voix, j’ai utilisé tant de moments dans la partition, que je n’avais jamais eu le luxe de mettre aussi en évidence auparavant.
J’ai échantillonné des élastiques et joué de ma guitare électrique avec mon iPhone. Tout ce à quoi je pensais, j’avais le luxe d’essayer, ce qui était tellement chanceux. il y a beaucoup de sons inversés dans le spectacle que je viens de faire avec ma bouche, prétendant ressembler à une vraie cymbale inversée ou quelque chose du genre.
J’ai trouvé sur Pianobook un échantillon que quelqu’un avait fait d’une lampe Ikea contre laquelle ils se cognaient la tête. J’ai pensé que c’était du génie et j’en ai fait le son du personnage de Sprout.
Quel est l’aspect le plus difficile de la notation d’une série animée ?
Probablement le calendrier, en respectant les horaires. Il faut sérieusement une bonne gestion du temps !
Qu’est-ce que vous avez le plus hâte de faire découvrir au public avec votre partition pour Wolfboy and the Everything Factory ?
Je suis tellement excité d’avoir la sortie via Lakeshore Records et d’avoir un endroit où aller, en dehors du spectacle, où ils peuvent se rappeler le monde de Wolfboy et s’y sentir transportés.
Je suis très excité par le dernier morceau « The Lab Suite ». C’est un morceau composé de pleins de sons différents des Labs où les Sprytes fabriquent des choses, des Nuages, des arbres, des lapins, des rêves, des hoquets, des souvenirs, du temps… courant à environ 8 minutes. Je suis vraiment excité à ce sujet.