Vous cherchez la prochaine grande chose ? Voici 6 artistes passionnants à regarder de la Miami Art Week 2021


Les foires d’art peuvent sembler floues. C’est pourquoi, si une œuvre vous vient à l’esprit après des heures et des heures passées à parcourir des allées bondées, il y a probablement une bonne raison à cela.

Après avoir frappé le trottoir à Art Basel Miami Beach, NADA Miami, Untitled et plus encore pendant la Miami Art Week, l’équipe Artnet News Pro a émergé avec un parcelle d’images sur nos pellicules. Plus important encore, nous sommes repartis avec quelques noms qui, après un examen attentif et des conversations avec des revendeurs, des conseillers et des collectionneurs, nous pensons qu’ils sont sur le point d’atteindre la prochaine étape de leur carrière après une sortie prometteuse à Miami. Permettez-nous de vous présenter ou, dans le cas du premier artiste de cette liste, -présentez-vous ci-dessous.

Michael Ray Charles

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Qui: Né en 1967, Michael Ray Charles a atteint la célébrité de l’art dans les années 1990 avec Tony Shafrazi à New York. Son art de style affiche satirisant les stéréotypes raciaux a attiré des collectionneurs de célébrités dont David Bowie, Matt Dillon, Whoopi Goldberg et Spike Lee. Mais il y a une vingtaine d’années, la marchande belge Hedwig Van Impe, craignant que Charles ne risque une surexposition, l’a convaincu de faire une pause dans le marché de l’art. Depuis, il a réalisé une douzaine de séries comprenant plus de 100 œuvres, et presque toutes restent invisibles au public. Le sujet de Charles est resté le même, abordant les problèmes de racisme, mais il a développé un nouveau style, évitant les caricatures de son travail précédent.

Située à: Houston, Texas et Belgique

Affichage à : Galerie Templon, Paris et Bruxelles, à Art Basel Miami Beach

Des prix: 150 000 $ à 170 000 $ (sur les deux œuvres à vendre, une a été récupérée par une collection privée à New York)

Pourquoi devriez-vous faire attention : Charles a signé avec Templon la semaine précédant le salon, faisant des deux œuvres proposées au palais des congrès un ajout de dernière minute au stand. « Nous avons vraiment de la chance que ce soit nous. Cela aurait pu être une autre galerie, l’une des quatre premières », a déclaré le réalisateur Mathieu Templon à Artnet News. « C’est comme si nous avions la succession d’un artiste vivant. »

Ligne de CV notable : Charles a consulté sur la direction artistique du film 2000 de Lee Bambou.

Suivant: Van Impe et Templon prévoient de dévoiler lentement les deux dernières décennies de travail de Charles, en commençant par un spectacle à Templon Paris prévu pour mars. Deux petites expositions muséales en Louisiane (État d’origine de Charles) et à Washington, DC, sont également en préparation.

—Sarah Cascone

Pol Taburet

Pol Taburet, Un pied mort suspendu / Pied mort en lévitation (2021).  Avec l'aimable autorisation de Balice Hertling, Paris.

Pol Taburet, Un pied mort suspendu / Pied mort en lévitation (2021). Avec l’aimable autorisation de Balice Hertling, Paris.

Qui: Pol Taburet, 24 ans, a d’abord été reconnu pour ses peintures chromatiquement vibrantes et riches en textures qui mélangent à parts égales le ludique et le sinistre. Il s’est très tôt inspiré des mythes vaudous qu’il avait entendus de sa grand-mère guadeloupéenne, mais réfracte maintenant ces points de référence à travers une lentille plus personnelle. Imaginez si Chris Ofili a grandi sur le hip hop récent du sud des États-Unis, les médias sociaux et une bibliothèque infinie de films d’horreur en streaming, et vous commencez à avoir l’idée.

Située à: Paris

Présenté à : Balice Hertling, dans la section Nova d’Art Basel Miami Beach

Des prix: Les œuvres dans le stand variaient de 10 000 à 40 000 chacune (11 300 $ à 45 200 $).

Lignes de CV notables : Alors qu’il était encore au programme de maîtrise en beaux-arts de l’École nationale supérieure d’arts de Paris-Cergy à l’automne 2020, Taburet a obtenu sa première exposition personnelle dans l’espace permanent de Balice Hertling, rue Ramponeau, puis l’a suivie d’une exposition personnelle à l’ever -Buzzy Clearing Gallery à Los Angeles en juin dernier.

Pourquoi devriez-vous faire attention : Même si vous mettez de côté l’attrait inhérent d’un talent précoce développant un langage visuel unique avec plus qu’un peu de magie technique, toute personne dont le travail gagne l’approbation de deux galeries internationales de création de goût et fait l’objet d’une acquisition par la Collection Pinault avant son 25e anniversaire mérite le détour, n’est-ce pas ?

Suivant: Taburet fera l’objet d’une exposition personnelle à Clearing New York au printemps 2022, ainsi que d’une exposition personnelle en 2023 à l’institution parisienne Lafayette Anticipations. Les sculptures à tête moulée en détresse dispersées sur le sol de son stand ABMB (qui étaient proposées en une seule installation) ont taquiné une performance masquée qu’il fera ses débuts à ce dernier.

Tim Schneider

Mélissa Joseph

Le stand solo de Melissa Joseph à la NADA avec la galerie Regular Normal.  Photo reproduite avec l'aimable autorisation de Regular Normal et de l'artiste.

Le stand solo de Melissa Joseph à la NADA avec la galerie Regular Normal. Photo reproduite avec l’aimable autorisation de Regular Normal et de l’artiste.

Qui: Ancienne designer textile et professeur d’art au lycée, Melissa Joseph a fait une percée artistique en 2020. Coincée à la maison et désireuse d’apprendre de nouvelles compétences sur YouTube, elle a découvert le feutrage à l’aiguille, un procédé dans lequel la laine est suturée à un substrat (elle utilise sous-tapis en feutre). Les compositions qui en résultent, qu’elle fonde sur des photographies d’archives de sa famille, ressemblent à un croisement entre un textile, un souvenir écorché et un câlin chaleureux. « Le ressenti était ma relation pandémique », a déclaré Joseph à Artnet News. « C’est ce qui se rapproche le plus d’une langue maternelle que j’ai trouvée dans la création artistique. »

Située à: Brooklyn, New York

Affichage à : Stand régulier de la Normal Gallery à la NADA

Des prix: 1 000 $ à 2 150 $ pour les céramiques (dont certaines contiennent des compositions de laine à l’intérieur); 3 000 $ à 11 000 $ pour les travaux muraux

Pourquoi devriez-vous faire attention : D’une part, les œuvres sont différentes de tout ce qui est exposé à la foire à un moment où cette distinction est devenue de plus en plus difficile à obtenir. La galerie a vendu son exposition solo (ainsi que des œuvres dans l’arrière-salle) à l’heure du déjeuner lors de l’avant-première VIP à des collectionneurs, dont Beth Rudin deWoody. Le fondateur de la galerie, Danny Báez, a noté qu’aucun d’entre eux n’était pré-vendu et que tous les acheteurs sauf deux étaient de nouveaux clients.

Lignes de CV notables : Joseph participe actuellement non pas à une, mais à deux résidences prestigieuses, au Fountainhead à Miami et à Dieu Donne à New York. Elle a également un programme empilé de spectacles à venir, notamment au Regular Normal en mars prochain et au Brattleboro Museum & Art Center en juin.

Suivant: L’artiste participe actuellement à une exposition de groupe à BravinLee à New York (jusqu’au 22 janvier 2022) ainsi qu’à des expositions à venir à la Swivel Gallery et à la Turn Gallery, également à New York. Des expositions de groupe de haut niveau sont également en préparation, mais restent secrètes.

Julia Halperin

Jonathan Casella

Vue de l'installation de Jonathan Casella sur le stand d'Anna Erickson à Untitled Art Fair.  Image reproduite avec l'aimable autorisation de l'artiste et d'Anna Erickson.  Photo de Charles Roussel

Vue de l’installation de Jonathan Casella sur le stand d’Anna Erickson à Untitled Art Fair. Image reproduite avec l’aimable autorisation de l’artiste et d’Anna Erickson. Photo de Charles Roussel

Qui: Né à Houston en 1986, le marchand d’art devenu artiste Jonathan Casella crée de grandes abstractions de formes d’étoiles en couches dans des couleurs vives et lumineuses qui ont pratiquement sauté des murs tout aussi colorés de la présentation Untitled d’Erickson, où toutes les œuvres proposées, y compris des horloges accrocheuses et non fonctionnelles, vendues dans les deux premiers jours du salon. Les soi-disant « étoiles doubles » sur les toiles de Casella sont des symboles du corps et de l’esprit, selon l’artiste.

Située à: Los Angeles

Affichage à : Anna Erickson présente à la Untitled Art Fair

Des prix: 12 800 $ chacun pour les peintures ; 1 000 $ chacun pour les horloges

Pourquoi devriez-vous faire attention : Si vos yeux ont atteint le point de saturation après une semaine à admirer des œuvres figuratives à grande échelle, ironiques, voici l’antidote parfait. Les acheteurs de Untitled comprenaient un musée privé en Chine, une fondation à Miami et des collections privées à Los Angeles, New York, Miami et Séoul en Corée.

Ligne de CV notable : Plus tôt cette année, le travail de Casella a fait l’objet d’une exposition solo au M+B Los Angeles et d’une exposition de groupe au Harper’s Los Angeles.

—Eileen Kinsella

Suchitra Mattai

Le murmure d'une prière de Suchitra Mattai (2021) sur le stand de Kavi Gupta à Art Basel Miami Beach.

de Suchitra Mattai, Le murmure d’une prière (2021) sur le stand de Kavi Gupta à Art Basel Miami Beach.

Qui: Né en 1973 à Guyane, Amérique du Sud, Mattai réalise des sculptures et des installations tactiles et multidisciplinaires qui explorent l’histoire coloniale à travers les migrations océaniques de sa famille indo-caribéenne.

Située à: Denver, Colorado

Affichage à : Galerie Kavi Gupta, Chicago

Des prix: 30 000 $ à 70 000 $

Pourquoi faut-il faire attention : Mattai a un exposition solo au Boise Art Museum de Boise, Idaho, jusqu’en janvier 2022. Olivia Walton, qui a récemment succédé à la fondatrice du milliardaire Alice Walton en tant que présidente du Crystal Bridges Museum of American Art, a acquis le travail de Mattai à Art Basel Miami Beach la semaine dernière. Titré Le murmure d’une prière (2021), il est composé de saris vintage portés autrefois par la mère et la grand-mère de Mattai ainsi que de cloches dansantes utilisées par sa sœur.

Ligne de CV notable : Elle a été incluse dans « State of the Art 2020 », une enquête sur l’art contemporain de tout le pays à Crystal Bridges.

Suivant: Elle aura des présentations avec Kavi Gupta à EXPO Chicago et Frieze New York en 2020.

—Katya Kazakina

Haley Joseph

Haley Josephs, Oiseau rare, 2021 sur le stand de la Jack Barrett Gallery à NADA Miami Beach 2021.

Qui: Les peintures et dessins flamboyants et énergiques de Haley Josephs présentent des représentations macabres et souvent sardoniques de l’expérience féminine. Son sujet englobe le moment où l’innocence d’une jeune fille est perdue, ses bras atteignant un arc-en-ciel lointain (Fin de l’enfance), les premières cigarettes de deux filles partagées dans une camaraderie vertigineuse (Blues de la puberté), et même sa propre naissance, un autoportrait humoristique du propre visage de Joseph émergeant (Ma mère et moi).

Située à: Brooklyn, New York

Affichage à : Le stand de la Jack Barrett Gallery à la NADA

Des prix: 20 000 $ à 50 000 $

Pourquoi devriez-vous faire attention : 2022 verra des expositions personnelles de Josephs – qui n’a commencé que récemment à travailler à plus grande échelle – aux États-Unis et en Europe. Sa seule œuvre d’art à tomber aux enchères, Mon fantasme de dauphin (2021) au bénéfice Two x Two de Dallas en octobre, a triplé son estimation de prévente pour atteindre 18 000 $.

Ligne de CV notable : Josephs a obtenu son BFA en peinture et dessin de la Tyler School of Art de l’Université Temple de Philadelphie en 2011, et son MFA en peinture et gravure de l’Université de Yale en 2014. Aujourd’hui âgée de 34 ans, son travail fait partie de la collection permanente du X Museum de Pékin et est représenté par Almine Rech en Europe et en Asie.

Suivant: Jack Barrett accueillera la troisième exposition personnelle de l’artiste dans son espace avec Josephs en avril 2022, suivie d’une autre exposition personnelle à l’Almine Rech à Londres.

Annie Armstrong

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