Voir : Comment les créateurs et les NFT alimentent la Renaissance numérique


Je suis créateur depuis plus longtemps qu’être créateur n’était une « chose ».

Ayant créé d’abord sur Quora, puis LinkedIn, puis Twitter et enfin A Junior VC, je suis digital nativement depuis près d’une décennie. La joie de créer et de se connecter avec des millions de personnes a été un énorme facteur de motivation.

J’ai personnellement vu la création comme un moyen d’aider les gens à grande échelle.

Chaque créateur a des motivations avant tout sociales. C’est parce qu’ils ont commencé à créer sur des plateformes qui n’avaient aucune ou peu d’incitations monétaires. Ce qu’ils ont gagné, c’est ce que j’appelle du capital social, sous forme de likes, de followers et de commentaires.

Le capital social est puissant, aidant de nombreux créateurs à se généraliser et à devenir des « influenceurs ».

Tous les créateurs ne sont pas des influenceurs, mais chaque influenceur est un créateur. Le mot créateur est souvent utilisé, sans comprendre ce qu’est réellement un créateur numérique.

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Je définirais un créateur numérique comme toute personne qui crée régulièrement du contenu numériquement natif qui est produit et consommé entièrement numériquement. Cela pourrait être dans un ou plusieurs des quatre formats de narration que les humains utilisent : audio, texte, images et vidéo.

Les créateurs sont donc presque toujours des conteurs.

Ils se trouvent sur des plateformes telles que Instagram, YouTube, TikTok, LinkedIn, Twitter et/ou Facebook. Chacune de ces plates-formes s’adressait à des millions, voire à des milliards d’utilisateurs, sur le « contenu généré par l’utilisateur ».

Les créateurs étaient à l’origine de ce « contenu généré par les utilisateurs ».

Au cours de la première décennie, les créateurs ont adoré ces plateformes car elles leur offraient une toile sans précédent. Avec des millions d’utilisateurs disponibles en un clic, les créateurs ont commencé à consacrer des heures à ces plateformes.

Mais au fur et à mesure que les plates-formes ont commencé à devenir des machines à faire tourner l’argent, les créateurs ont commencé à conclure le marché.

Les plateformes généreraient un engagement, entièrement piloté par les créateurs. YouTube génère plus de 30 milliards de dollars de revenus publicitaires par an, dont une partie revient aux créateurs. YouTube est probablement le meilleur du lot : les autres plates-formes ne partagent presque rien avec les créateurs.

En tant que créateur, je n’ai jamais eu à compter sur mes revenus pour gagner ma vie. Mais je serais terrifiée si je devais le faire.

Les amis créateurs « influenceurs » à moi, qui gagnent un peu d’argent, me disent que c’est très dur. Leur plus grande grouse est qu’ils sont « otage » de l’algorithme et qu’ils n’ont presque aucun effet de levier. Tous ces grands créateurs se plaignent qu’il est difficile de gagner de l’argent avec ces plateformes.

De toute évidence, les influenceurs que nous voyons n’ont pas du tout la tâche facile. La création est l’un des travaux les plus difficiles que tout le monde pense être facile. C’est dur, c’est pourquoi je m’attends à ce qu’un marché construit autour des créateurs soit très lucratif.

L’histoire est une grande enseignante du comportement humain. Il est surprenant, mais vrai, que « travailler pour une organisation » ne soit qu’un concept vieux de 300 ans. Avant la révolution industrielle, les gens travaillaient à domicile, car il n’y avait pas de bureau.

À la Renaissance des années 1600, le premier groupe de créateurs documentés est né.

Les parallèles sont frappants. Des créateurs tels que Da Vinci ont fait des créations générationnelles comme la Joconde. Ils étaient financés par des « superfans » comme les Médicis, qui s’appelaient Patrons. Les créateurs travaillaient de manière indépendante. Eux aussi racontaient des histoires à travers leurs créations. Des milliers d’entre eux existaient.

Les créateurs d’aujourd’hui vivent dans la Renaissance numérique.

La pièce qui manque aux créateurs aujourd’hui, c’est la façon dont ils sont financés. En l’absence d’économies entièrement captées par les grandes plateformes, les créateurs ont du mal à obtenir de l’argent. Des outils comme Patreon – vous savez maintenant d’où ils tirent leur nom – ont été conçus pour que les créateurs aient des mécènes qui puissent les soutenir directement.

Saisissez des NFT ou des jetons non fongibles

L’argent est fongible, ce qui signifie qu’une roupie équivaut à une autre roupie. Un token non fongible n’est par définition pas équivalent à un autre token non fongible. Cela signifie que chaque NFT est unique.

Qui fabrique des trucs uniques ? Créateurs numériques, bien sûr.

Tout ce qui est numérique peut ainsi devenir un NFT. Il peut s’agir de l’un des quatre formats de narration : image (le NFT record de Beeple), audio (le Grimes NFT), texte (le premier tweet de Jack Dosey) ou vidéo (le Crossroads NFT). Ces NFT sont « frappés », ou ajoutés à une blockchain, pour garantir qu’il n’y a qu’une seule copie numérique originale.

La création de l’écosystème blockchain a ainsi permis les NFT.

Les créateurs numériques peuvent désormais vendre leur travail directement en tant que NFT. Les fans peuvent acheter leur travail et les soutenir directement. Où sont les grandes plateformes technologiques ? Nulle part.

Les TVN sont un moyen viable et efficace pour les créateurs de financer leur travail. Avec près de 11 milliards de dollars de NFT vendus au cours du dernier trimestre, il devient un moyen important de financer les créateurs. Des plateformes comme Open Sea ont démocratisé l’accès aux créateurs au-delà des plus grandes célébrités.

La vague est également arrivée en Inde, et les célébrités de Bollywood ont pris le train en marche avec leurs propres NFT.

Bien que je sois extrêmement sceptique à l’idée que les stars de Bollywood fassent des NFT, je pense que cela pourrait aider à les sensibiliser. Après tout, aucune publicité n’est une mauvaise publicité, et les NFT indiens représentent actuellement un faible pourcentage à un chiffre du total mondial.

Chaque geste compte, car les créateurs en Inde ont généralement beaucoup de mal à monétiser leurs créations. Ceux qui le peuvent sont généralement ceux qui ont un large public. Comme je l’ai mentionné plus tôt, même eux estiment rarement que l’économie est justifiée.

Donner aux fans indiens la possibilité de « posséder » des créations et d’avoir une relation avec leurs créateurs est un pas dans la bonne direction. Tout comme les Médicis, les « Superfans » dépenseront volontiers des milliers de roupies pour posséder ou soutenir le travail de leurs créateurs préférés.

Être créateur à temps plein va devenir une carrière viable pour de nombreuses personnes dans un avenir proche. Ceux qui leur donneront les pelles de leur carrière feront partie de « l’économie créatrice ». L’or que les créateurs trouveront avec ces pelles sera très probablement sous forme de NFT.

Nous entrons dans la Renaissance numérique.

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Les TVN et leurs usages au-delà de l’art

L’auteur est un investisseur de Venture Highway, un fonds d’amorçage. Il est le fondateur de
Un VC junior,
une plate-forme qui démocratise les informations sur les startups en Inde et en Asie du Sud-Est. Les opinions sont personnelles.

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