Une artiste vénérée d’Ukiah expose son travail à la Medium Gallery – The Ukiah Daily Journal


À 99 ans, Adele Pruitt est toujours aussi forte – elle enseigne toujours de nombreux cours d’art et continue de créer et de vendre son catalogue de peintures, dont le style va de l’abstrait au réaliste en passant par des paysages obsédants et évocateurs.

Le premier vendredi 7 janvier, la Medium Gallery expose une large sélection de peintures de Pruitt. Son exposition, intitulée « Teach, Restore, Paint: The Works of Adele Pruitt », représente une plongée profonde dans ses styles artistiques et sa maîtrise, selon Chris Pugh, vice-président du Deep Valley Arts Collective – l’organisation à but non lucratif qui dirige la galerie.

« Chez Medium, nous sommes honorés que la galerie soit utilisée pour célébrer l’une des héroïnes locales de la communauté artistique », a déclaré Pugh. « Les visiteurs de la galerie nous ont demandé à plusieurs reprises si nous étions au courant de son travail. Comment pourrions-nous ne pas savoir pour Adèle ? » Pugh sourit. « Il est grand temps qu’Adele reçoive les éloges qu’elle mérite clairement de notre communauté. C’est une excellente occasion de voir son travail et de la rencontrer en personne vendredi.

À une époque où il était difficile pour les femmes de se débrouiller seules et de tracer leur propre chemin, Pruitt a fréquenté l’État de San Francisco et l’Université du Pacifique où elle a obtenu sa maîtrise en éducation artistique. Pendant la majeure partie de sa vie d’adulte, elle a gagné sa vie en tant qu’artiste, enseignante et, plus inhabituel, restauratrice de tableaux et de cadres.

Pruitt, une résidente de longue date d’Ukiah, s’est fait connaître par la communauté lorsqu’elle a ouvert la Renaissance Gallery dans les années 1970. La boutique, située sur Seminary Avenue, était le seul endroit où les habitants pouvaient faire restaurer et encadrer des peintures. La galerie a également permis à Pruitt d’enseigner et de peindre pour elle-même. Elle fait partie d’un cadre d’élite de personnes capables d’évaluer et de restaurer des peintures, qui arrivent régulièrement à son atelier dans divers états de délabrement.

« Je n’ai commencé à faire de la restauration qu’après avoir déménagé à la Renaissance Gallery, lorsque je n’arrêtais pas de recevoir des commandes pour des personnes ayant besoin de nettoyer leurs peintures. Un de mes employés m’a suggéré d’aller à l’Academy of Professional Art Conservation and Science à Sonoma pour apprendre à le faire moi-même. C’est ce que j’ai fait », explique-t-elle.

Jayed Scotti est l’un des étudiants de longue date de Pruitt qui a passé deux décennies à travailler côte à côte avec Pruitt – lui, se concentrant sur la réparation des cadres cassés, et Pruitt recréant des œuvres d’art endommagées par les chutes, les incendies et les ravages du temps.

« Adele est une artiste tout à fait unique – capable de nombreux styles de peinture différents avec une capacité unique à apporter son propre sens de l’individualité à tout ce qu’elle fait. C’est une personne merveilleuse et un excellent mentor, et un exemple de personne qui a pu poursuivre et développer sa vocation tout au long de sa vie », note Scotti. Comme de nombreux artistes locaux, elle est probablement plus connue pour ses peintures de paysages locaux, mais Pugh note que l’exposition présentera plusieurs dizaines de ses pièces les plus aventureuses et dynamiques, notamment des abstraits, des paysages marins et des portraits, créées à l’aide d’une grande variété de supports, notamment l’encaustique, amidon, huiles et batik.

Olivia Consterdine, membre du conseil d’administration de Deep Valley Arts Collective et Lillian Rubie, présidente du conseil d’administration, préparent une œuvre d’art en batik créée par Adele Pruitt pour une exposition à la Medium Art Gallery.

Chaque centimètre carré de son atelier actuel, Pruitt’s Fine Art Restoration, est rempli d’œuvres en cours – la sienne, les travaux de ses élèves et les peintures en attente de réparation. Pour la première fois, note Pugh, une sélection d’œuvres restaurées par Pruitt sera exposée.

« Les processus impliqués dans la restauration et la conservation de l’art sont des éléments très importants du monde de l’art », note Pugh. « Adele fait partie du très petit nombre de personnes qui peuvent redonner vie à un tableau endommagé et aussi enseigner au grand public comment le faire. Il est extrêmement rare de trouver quelqu’un avec ces compétences dans une communauté de notre taille. C’est formidable de pouvoir partager certains de ses travaux de restauration avec notre communauté », poursuit-il.

« Il y a quelque temps, nous avons restauré quelques images qui étaient dans un incendie. Les peintures avaient été dans un grenier », note Pruitt, tenant une toile pliée qui avait été peinte par le client. Certaines peintures n’ont besoin que d’un nettoyage pour retrouver leurs valeurs de couleurs d’origine. D’autres prennent plusieurs mois pour se restaurer complètement. Retirer le vernis d’une peinture et rafraîchir la peinture avec une nouvelle couche est un processus long et minutieux. Pruitt expose une boîte en bois contenant une douzaine de petites bouteilles en verre.

Adele Pruitt s’apprête à restaurer un tableau. Outre une présentation complète de son art, l’exposition présentera des échantillons de travaux de restauration.

« Nous prenons de grands écouvillons et les plongeons dans un liquide de ce petit kit, qui contient des combinaisons chimiques créées à partir des formules originales de mon instructeur. Lorsque nous commençons à nettoyer un tableau, je commence avec l’une de ces bouteilles. Ils varient en force. Certains n’enlèveront que le vernis et d’autres effaceront le tableau de la carte », sourit-elle.

« Si un tableau est déchiré ou est en très mauvais état, nous le mettons sur une nouvelle toile, qui s’appelle doublure », explique Pruitt. Une formule de cire et de résine est placée sur la toile avec un fer chaud, ce qui permet à la matière de pénétrer les fissures de la peinture.

« La doublure encapsule et consolide les couches de peinture friables, cassantes et instables et adhère toutes les couches ensemble. Cela fait des couches séparées d’une peinture une seule couche », explique Scotti, créant les conditions pour le début du véritable travail de restauration.

Les conservationnistes et les restaurateurs varient considérablement dans leurs croyances concernant le peu ou la quantité de restauration qui devrait être utilisée.

« Ce que nous faisons s’appelle la restauration esthétique. Je fais correspondre les choses du mieux que je peux », explique Pruitt. « Mes clients veulent remettre leurs tableaux au mur et en profiter », sourit-elle.

Ce qui rend les compétences de Pruitt si remarquables, note Scotti, c’est que lorsqu’elle restaure un tableau, elle doit « devenir » l’artiste qui a créé à l’origine l’œuvre endommagée – en peignant dans leur style, avec leur palette de couleurs et en imitant leurs coups de pinceau. « C’est la capacité d’Adele à rester invisible en tant qu’artiste, en travaillant sur le matériel d’autres personnes qui démontre ses prouesses artistiques impressionnantes – des compétences qui ont clairement eu un impact sur son propre travail personnel. »

« Les travaux de restauration demandent de la patience et une attention aux détails, dont Adele a en abondance. Elle a un rappel incroyable des nombreux composants, composés et produits chimiques dans les peintures et impliqués dans la restauration », explique Polly Palecek, étudiante de longue date de Pruitt.

« Nous ne sommes pas censés faire quoi que ce soit à un tableau qui ne puisse être inversé. Quelque part plus tard, quelqu’un d’autre devra peut-être travailler sur la peinture sur laquelle vous travaillez. Je crée un rapport d’état afin que la personne suivante puisse voir et comprendre ce que nous avons fait », poursuit Pruitt.

En tant qu’instructeur, Pruitt a enseigné à des étudiants de tous âges et de tous niveaux de compétence, et malgré la pandémie, elle a continué à offrir de petits cours. Au fil des ans, elle a enseigné des centaines de cours. En plus d’enseigner les techniques de restauration, Pruitt a proposé une variété de sujets, notamment le dessin d’après nature, les nuages ​​et le ciel, le dessin en perspective, le travail au couteau et au pinceau et les cours « Choix de l’artiste », attirant des étudiants de tout le pays.

« Il y a de nombreuses années, j’ai renoué avec Adele au début de ma retraite. Depuis lors, Adele est ma douce et gentille enseignante et muse. Elle a souffert à travers mes nombreuses, nombreuses peintures et de nombreuses transitions et épreuves alors que j’expérimente, expérimente et m’amuse généralement à peindre », note Palecek.

« Le point culminant de notre temps de studio deux fois par semaine est le déjeuner, que nous considérons attentivement et que nous ne manquons jamais d’apprécier », dit-elle en riant. « D’autres faits saillants sont les récits des vastes expériences personnelles d’Adele. L’une de ses œuvres les plus accomplies est sa peinture biographique – son histoire personnelle représentant sa famille, ses proches, ses anciennes maisons, ses voitures et ses animaux de compagnie.

« La vie d’Adèle a été consacrée à la créativité et à l’art. Tout cela a non seulement enrichi les capacités personnelles d’Adele, mais a également enrichi et amélioré les capacités de ses nombreux étudiants, ce dont nous sommes tous reconnaissants », conclut Palecek.

« Comme pour tous nos spectacles, nous ne facturons aucune commission d’artiste, donc 100% des ventes iront directement à Adele », note Pugh. « En tant qu’organisation à but non lucratif gérée exclusivement par des bénévoles, nous sommes toujours reconnaissants pour toutes les contributions », conclut-il.

Conformément à l’ordonnance du comté de Mendocino, tous les visiteurs de la galerie sont priés de porter des masques. La Medium Gallery est située à l’intérieur du Pear Tree Center au 522 E. Perkins St. dans l’ancien magasin Radio Shack. La galerie est ouverte les vendredis de 12h à 20h, les samedis de 12h à 18h et les dimanches de 12h à 16h

Pour plus d’informations, connectez-vous à https://www.deepvalleyarts.org/medium ou visitez Medium sur Facebook.

Laisser un commentaire