Un opéra sur la fin du monde qui vous laisse exalté

Dans Das Rheingold, le premier des quatre opéras de son épopée Ring Cycle, la partition évocatrice de Richard Wagner permet à l’observateur de s’échapper dans un monde de mythes et de magie, tandis que l’intrigue met en parallèle de nombreux aspects de la vie telle que nous la connaissons actuellement. Lors de la soirée d’ouverture de la nouvelle production de l’Opéra de Melbourne, il y avait aussi un sentiment de communauté réunie. Une convivialité manquée depuis longtemps, tant par l’artiste que par le public.

Dans sa forme la plus fondamentale, le cycle de l’anneau concerne un anneau tout-puissant, les créatures, les dieux et les hommes qui souhaitent le posséder et le destin imminent qui les consumera tous. Rheingold suit Alberich, un nain, qui vole de l’or des profondeurs du Rhin et en fabrique une bague, et la poursuite de l’anneau par le dieu Wotan.

En tant que visqueux Alberich, le baryton Simon Meadows donne la performance exceptionnelle de la soirée et de sa carrière. Un caractère cohérent et un texte allemand impeccable chanté sur un orchestre de 90 musiciens n’est pas une mince affaire! Le vaillant MO Eddie Muliaumaseali’i (Wotan) a prouvé qu’il avait la voix retentissante et la gravité pour dépeindre le roi des dieux.

De l’ensemble entièrement victorien, James Egglestone (Loge), Michael Lapina (Mime) et Sarah Sweeting (Fricka) sont superbes. Comme c’est souvent le piège de la représentation d’êtres d’un autre monde, certains des dieux semblaient raides et unidimensionnels, bien que Erda de Roxane Hislop soit extrêmement mémorable, à la fois pour sa voix riche et imposante et pour la conception fascinante de sa scène.

Le montage d’un cycle en anneau complet pose des défis gigantesques pour le directeur et le chef d’orchestre, même en mettant de côté les complications COVID. Avec une petite répétition sous la direction du maestro Anthony Negus, il est assez compréhensible que les musiciens aient mis un peu de temps à s’échauffer. Mais remarquablement, jouant pendant 2 heures et demie sans intervalle, ils se sont épanouis alors que la nuit s’allongeait, produisant un son richement coloré et nuancé.

Le concept global est le meilleur de la réalisatrice Suzanne Chaundy à ce jour. Toute l’équipe créative doit être félicitée pour cette réalisation intelligente, lisse et époustouflante.