Un marché de l’art passionné par les jeunes artistes « red-chip » et les NFT peut-il encore valoriser les maîtres masculins blancs de premier ordre ? Réponse : Oui, pour l’instant

Le mois dernier, Londres et Paris ont accueilli des foires d’art internationales en personne. New York vient d’organiser une « gigaquinzaine » de 2 milliards de dollars et 2 000 lots d’enchères en direct. Certes, il n’y avait pratiquement pas de visiteurs américains et asiatiques à Frieze London et à la Fiac à Paris, et le public des studios des soirées high-tech de Sotheby’s, Christie’s et Phillips était limité à des invités sélectionnés, mais le « nouveau paradigme » au sommet de la le marché mondial de l’art prend néanmoins forme.

Cette première véritable série d’enchères à grand succès aux États-Unis depuis la vente Rockefeller de Christie’s pour 835 millions de dollars en 2018 s’est déroulée en fin d’année au cours de laquelle les 400 Américains les plus riches avaient vu leur richesse augmenter de 40 %, selon Forbes. En outre, UBS rapporte que le rebond des prix des actifs pandémiques a propulsé la richesse mondiale globale des milliardaires à un nouveau sommet de 10,2 milliards de dollars. Il y a maintenant 2 189 milliardaires dans le monde, dont 389 en provenance de Chine, selon UBS. En plus de cela, les prix des crypto-monnaies ont récemment atteint des niveaux record.

Rien d’étonnant donc, avec toute cette richesse accumulée à la disposition des 0,01 % mondiaux, que ces enchères new-yorkaises aient atteint de gros chiffres, dopées, à certains moments, par les enchères téléphoniques en direct depuis l’Asie.

Les 35 œuvres les plus prestigieuses de la vente tant attendue de la collection du couple new-yorkais Harry et Linda Macklowe, qui divorcent amèrement, présentées par Sotheby’s comme « la plus importante collection d’art moderne et contemporain jamais apparue sur le marché », vendues le 15 novembre pour 676 M$ (avec frais), contre une estimation haute de 619 M$ (sans frais). Le prix le plus élevé ici était de 82,5 millions de dollars pour le résumé de Mark Rothko de 1951, N° 7, vendu à un enchérisseur par téléphone en Asie.

La vente aux enchères The Cox Collection: The Story of Impressionism de Christie’s, comprenant 23 images de la succession du magnat du pétrole texan Edwin Lochridge Cox, a eu lieu juste au moment où les grandes maisons de vente aux enchères avaient abandonné les ventes nocturnes dédiées à l’art impressionniste. Ce matériau du XIXe siècle n’est peut-être pas à la pointe du goût des collectionneurs d’aujourd’hui, mais il a tout de même permis de collecter 332 millions de dollars avec des frais, bien au-dessus de l’estimation haute de 268 millions de dollars, basée sur les prix d’adjudication. Le résultat remarquable a été les 71,3 millions de dollars donnés dans la salle par les conseillers artistiques londoniens Beaumont Nathan pour le paysage de Van Gogh en 1889, Cabanes de bois parmi les oliviers et cyprès.

Et puis il y avait Christie’s et Sotheby’s nouvellement séparés propriétaires mixtes offres modernes et contemporaines. Lors de la vente du soir du 21e siècle de Christie’s, la sculpture vidéo cinétique NFT 2021 de Beeple représentant un astronaute marchant dans un paysage dystopique, Humain– et les droits de vantardise qui l’accompagnaient – ​​ont été achetés par Ryan Zurrer pour 29 millions de dollars. L’entrepreneur en technologie a rapidement tweeté à propos de sa nouvelle acquisition, loin du secret obsessionnel associé à la race plus traditionnelle des collectionneurs d’art.

Des chiffres comme ceux-ci rappellent les années de boom du marché de l’art de 2014 à 2018, lorsque les ventes globales aux enchères et aux marchands ont atteint un sommet historique de 68,2 milliards de dollars, selon le rapport Art Basel & UBS Art Market. Alors, qu’est-ce qui est différent cette fois-ci ?

« Le marché a été frustré par près de deux ans de restrictions de Covid, qui ont décimé les expositions en galerie et les foires d’art, et ont fait des enchères la plate-forme de vente dominante », a déclaré Hugo Nathan, co-fondateur de Beaumont Nathan. « L’autre facteur clé est sans aucun doute financier, avec les effets de l’assouplissement quantitatif, etc. “Mais Christie’s disposait de matériel frais « jamais vu », avec des œuvres de calibre méga musée des plus grands noms du marché.”

Il y a aussi eu un changement de goût. Ces dernières ventes aux enchères à New York ont ​​semblé rassurer le monde extérieur sur le fait que les œuvres des noms masculins blancs classiques de l’histoire de l’art canonique restent un investissement de premier ordre, malgré les prix spéculatifs à estimations multiples payés aux enchères pour les œuvres « red chip » de jeunes des artistes d’horizons plus divers, et des chiffres encore plus vertigineux pour les NFT.

« La collection Macklowe était une capsule temporelle de la collection de la seconde moitié du 20e siècle », explique Wendy Cromwell, une conseillère artistique basée à New York. «Malgré le fait qu’un changement de paradigme s’est produit, des maîtres masculins comme Johns, Twombly et Rothko sont toujours des maîtres et toujours essentiels à l’histoire de l’art. Apparemment, deux paradigmes peuvent exister simultanément.

La démographie qui s’identifie facilement à l’art des années 50 et 60, sans parler des années 1870, diminue. Le spécialiste NFT de Christie’s, Noah Davis, a révélé dans un essai préalable à la vente aux enchères qu’il avait dit à Mike Winkelmann, alias Beeple, que Human One lui rappelait la célèbre sculpture d’Alberto Giacometti, Walking Man I. Beeple n’avait jamais entendu parler de Giacometti.

Les ventes aux enchères de Macklowe et de Cox ont été célébrées comme des « ventes aux enchères de gants blancs » à 100 %, mais chaque lot a été prévendu via des garanties. Sotheby’s et Christie’s avaient déjà « acheté » ces collections, ayant mis respectivement au moins 600 millions de dollars et 200 millions de dollars sur la table de leurs propriétaires. Ensuite, le risque a été déchargé sur des tiers sur autant d’œuvres que possible.

Le goût du manuel de l’Upper East Side de Macklowe semblait daté sur le marché d’aujourd’hui, et les enchères, pour la plupart, étaient remarquablement mesurées, sans que rien ne franchisse la barre des 100 millions de dollars. Les 82,5 millions de dollars payés pour le Rothko, 78,4 millions de dollars pour ceux de Giacometti Le Nez (acheté par le PDG chinois de BitTorrent, Justin Sun) et 58,9 millions de dollars pour un défunt Cy Twombly ont tous été proposés dans les limites de leurs estimations. Les records d’enchères pour ces trois artistes de premier plan ont été établis il y a au moins cinq ans. A l’inverse, Van Gogh, sujet de prédilection au monde pour les tournées de spectacles d’expérience immersive, semble être une marque intemporelle. Les trois petites œuvres de Van Gogh dans la vente de Christie’s Cox ont chacune attiré jusqu’à cinq offres téléphoniques d’Asie. Le portrait de 1890 Jeune homme au bleuet vendu pour 46,7 millions de dollars, près de 10 fois l’estimation basse.

En définitive, malgré toute l’importance que le monde des enchères attache à ses activités, l’art reste un investissement de niche. En parcourant la liste des Américains les plus riches de Forbes, il est frappant de constater à quel point les collectionneurs d’art sont peu nombreux. La valeur de l’indice S&P 500 des actions américaines a plus que doublé depuis 2014, tandis que les ventes d’art mondiales globales ont stagné. Pour les super-riches, il existe des moyens beaucoup plus faciles d’accumuler de la richesse que d’acheter de l’art, qui peut être soumis à des coûts et à des taxes élevés, ainsi qu’à la volatilité des prix. Une enquête récente menée par des journalistes de ProPublica révèle que les milliardaires américains préfèrent simplement regarder leurs actions monter en valeur, puis contracter des prêts exempts d’impôt et à faible taux d’intérêt sur la valeur de ces actifs pour payer leurs frais de subsistance.

Comme le fondateur de Tesla, Elon Musk, dont la fortune de 271 milliards de dollars fait de lui, selon Forbes, « la personne la plus riche de l’histoire du monde », a effrontément admis récemment sur Twitter : « Je ne prends de salaire ou de bonus en espèces de nulle part… la seule façon pour moi de payer des impôts personnellement est de vendre des actions.

Mais de retour dans cet autre paradigme du marché de l’art émergent, il reste encore des gains à court terme spectaculaires, quoique imposables.

En novembre, la vente aux enchères du nouveau format The Now de Sotheby’s comprenait la toile 2018 C’est mieux là où c’est plus humide, par la peintre britannique du moment Flora Yukhnovich. Ce riff exubérant sur la peinture rococo française du XVIIIe siècle était estimé entre 150 000 et 200 000 dollars, mais pour encourager des enchères plus importantes, le catalogage de Sotheby’s incluait utilement le « précédent du marché » des 2,3 millions de livres sterling payés pour l’œuvre de Yuknovich. J’aurai ce qu’elle a (2020) à Londres en octobre. La tactique a porté ses fruits, le travail atteignant 1,8 million de dollars (avec frais).

« Il y a un optimisme et une beauté dans son travail qui attirent vraiment les gens », déclare Matt Watkins, co-fondateur de la galerie Parafin de Londres, qui jusqu’au début de l’année représentait Yukhnovich, qui a depuis déménagé à Victoria Miro. Les peintures à grande échelle de l’exposition révolutionnaire de Parafin en 2019 sur le travail de Yukhnovich ont alors été achetées pour environ 30 000 £.

La British Government Art Collection a acquis l’œuvre de Yukhnovich Imagination, la vie est votre création de ce spectacle. Cette touche de rococo a désormais l’air d’un régal accroché au 11 Downing Street, le choix de Rishi Sunak, le chancelier de l’échiquier et époux de la milliardaire indienne, Akshata Murthy.

Les nouveaux paradigmes du 21e siècle peuvent parfois avoir une allure distinctement pré-révolutionnaire du 18e siècle.