Un hôtel rempli d’art à l’intérieur d’un ancien centre commercial de Wall Street
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Un hôtel new-yorkais exposant l’art aborigène australien
À la fin du XVIIIe siècle, le Tontine Building, sur Wall Street à Manhattan, était une taverne et un café – et le site de la Bourse de New York. Le mois prochain, l’ancien centre commercial rouvrira sous le nom de Wall Street Hotel, une boutique de 180 chambres dont les propriétaires actuels, les Paspaleys, une famille australienne de producteurs de perles, espèrent en faire davantage un culturel moyeu. Lorsqu’il s’agissait de choisir l’art pour l’hôtel, ils se sont associés à l’APY Art Center Collective, une organisation dirigée par des autochtones et dédiée à la promotion de l’art aborigène australien. Des exemples d’œuvres commandées – parmi lesquelles des gravures de peintures inspirées des constellations de Matjangka Norris et des paysages terrestres et oniriques en couches de Betty Muffler, qui privilégie l’ocre noir et rouge – apparaissent partout. Après avoir fait une visite autoguidée, vous pourrez prendre un cappuccino ou un cocktail dans le salon ouvert toute la journée, qui est aménagé avec des sièges en velours moelleux, ou explorer le quartier financier en vélo Vélosophy gratuit. Chambres à partir de 499$, thewallsthotel.com.
Le modiste de Los Angeles, Nick Fouquet, faisait des recherches sur les bottes de cow-boy et envisageait de se développer dans les chaussures lorsqu’il a reçu un appel de Lucchese, la célèbre marque de bottes texanes fondée en 1883, à propos d’une collaboration. « C’était très fortuit – un signe », déclare Fouquet, qui a créé des coiffes pour les maisons de couture Givenchy et Rochas avant de lancer sa propre ligne il y a dix ans. Et le partenariat avait du sens : les deux marques défendent l’artisanat local tout en visant à mettre à jour l’idée d’Americana. «Il existe également un nombre énorme de similitudes dans l’anatomie et la construction. Nous avons des blocs de bandes; ils ont des formes », explique Fouquet, qui a visité les archives de Lucchese à El Paso et a vu des formes faites pour John Wayne, Gregory Peck et Jane Russell. En fin de compte, les étiquettes ont donné à certains modèles classiques de Lucchese une touche des années 70, en proposant huit nouveaux styles, dont des bottes à talons empilés en cuir surpiqué et en daim ton sur ton et des mocassins bicolores vifs, ainsi qu’une poignée de foulards en soie imprimée et (bien sûr) des chapeaux inspirés des cow-boys. Et pourtant, promet Fouquet, « les pièces seront aussi à l’aise dans les rues de Paris que dans un ranch ». Accessoires à partir de 240 $ ; chaussures à partir de 895 $, nickfouquet.com et lucchese.com.
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Un aperçu de l’esprit coloré de Niki de Saint Phalle
La biographie illustrée de Nicole Rudick de l’artiste du nouveau réalisme Niki de Saint Phalle, « Ce qui est maintenant connu n’était qu’une fois imaginé », tire son titre d’un extrait (peut-être intentionnellement) mal cité de « Le mariage du ciel et de l’enfer » de William Blake (1790) qui apparaît dans l’un des griffonnages typiquement rococo de Saint Phalle. La ligne est également l’étiquette parfaite pour la marque particulière d’esthétisme du XXe siècle du provocateur. « Je passerais ma vie à me questionner », écrit-elle dans une note de 1992 adressée à sa mère décédée. « Je tomberais amoureux du point d’interrogation. » Une telle curiosité vorace l’a amenée à diverses activités autodidactes en tant que peintre, dessinatrice, sculpteur – elle est probablement mieux connue pour son installation inspirée de Gaudí, « Le jardin du tarot », à Pescia Fiorentina, en Toscane – écrivain, cinéaste, jardinier et parfumeur. Dans son sous-titre, Rudick (qui a contribué à T) fait référence au livre comme « une (auto)biographie », car il est composé presque entièrement de centaines de croquis colorés de Saint Phalle et d’un trésor de ses lettres, essais et notes marginales, en où l’artiste s’extasie sur, entre autres, les amours adolescentes (elle a rencontré son futur mari, l’écrivain Harry Mathews, à 11 ans), les maladies mentales et les fantasmes arlequins qui ont envahi son quotidien. Le résultat est un album intime de la vie de l’un des artistes les plus inventifs du siècle. 45 $, sigliopress.com.
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Une nouvelle galerie dans l’Upper East Side
Après avoir fait ses armes dans des galeries aussi influentes que Paula Cooper et Paul Kasmin, Polina Berlin ouvre désormais la sienne, dans l’Upper East Side de Manhattan. Avec un jardin verdoyant à l’arrière et une lumière naturelle abondante, l’espace de 2 000 pieds carrés, autrefois le salon d’une maison de ville, conserve son atmosphère chaleureuse. Et cela tombe bien puisque Berlin espère que la galerie favorisera des liens étroits. « Les artistes du programme de Paula ont une telle admiration les uns pour les autres et se poussent les uns les autres pour susciter de nouvelles idées », déclare Berlin. « Ce serait très satisfaisant que cela se produise dans mon espace. » L’exposition inaugurale de la galerie, intitulée « Emotional Intelligence » et qui ouvrira la semaine prochaine, présente divers riffs sur la parenté. Il comprend des œuvres de 10 artistes, dont une peinture de trois nus semi-abstraits de Loie Hollowell et une autre d’un personnage tenant un parapluie sur lequel on peut lire « God is Gorgeous » de Shannon Cartier Lucy. Berlin voit le spectacle comme une sorte d’énoncé de mission. « Ces artistes sont tellement sensibles à la façon dont les gens sont traités », dit-elle. « Et si je peux, d’une manière modeste, améliorer le monde de l’art pour les personnes avec lesquelles je travaille, alors je me sens responsable de le faire. » « L’intelligence émotionnelle » se déroule du 22 février au 26 mars, polinaberlingallery.com.
Lorsqu’il s’agit de trouver des fournitures pour de petits projets domestiques – refaire un dosseret, par exemple, ou tapisser un seul mur – vous pouvez avoir l’impression que vos options sont soit Home Depot (pratique mais pas nécessairement inspirant) ou la salle d’exposition d’une marque (prix obscurs, trop de les choix). C’est en partie pour cette raison que Sarah Zames et Colin Stief, du studio de design General Assembly basé à Brooklyn, ouvrent cette semaine leur premier magasin, Assembly Line, à Boerum Hill. L’espace chaleureux et inondé de lumière est aménagé comme une maison, avec des espaces de vie et de salle à manger accueillants, et rempli de meubles et d’accessoires de designers que Zames et Stief admirent – tabourets en chêne rembourrés de Vonnegut/Kraft, élégants boutons d’armoire chromés de Fort Standard Objets – ainsi qu’une sélection rigoureuse de matériaux pour les rénovations, qui comprend des papiers peints Calico imprimés avec une gamme de motifs inspirés de la nature, des carreaux de zellige brillants de Clé et des peintures à la chaux de Bauwerk. Contrairement à de nombreux showrooms, chaque article du magasin est clairement tarifé, et Zames et Stief sont disponibles pour des consultations sur rendez-vous. Un bricoleur peut facilement entrer pour regarder un échantillon de tissu Elitis mais repartir avec une nouvelle lampe de chevet – comme les excellentes options, avec des bases en pierre globby formées à la main, par le fabricant de Brooklyn Hannah Bigeleisen – ou un plan pour réinventer une pièce entière . 373, avenue de l’Atlantique, assemblyline.co.
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