Tony Moments : Une soirée pour que Broadway retrouve son groove

NEW YORK (AP) – De nombreux spectateurs y pensaient sûrement, mais la réalisatrice de «l’entreprise» Marianne Elliott l’a dit le plus directement lors des Tony Awards de dimanche: au cours des deux années dévastatrices qui se sont écoulées depuis que la pandémie a frappé, il «a parfois semblé que le théâtre en direct était en voie de disparition. »

Comme dans, l’industrie pourrait ne jamais récupérer.

La cérémonie exubérante de dimanche soir a été conçue pour répondre à cette possibilité impensable par un « non » catégorique – pour préciser que quelles que soient les difficultés en cours, Broadway est de retour, avec verve et créativité, et qu’il est là pour rester. Il a juste besoin d’encore plus de personnes pour remplir les sièges.

Mais si la cérémonie visait à retrouver l’éclat des saisons passées de Broadway, marquant le 75e anniversaire des Tonys avec une touche de nostalgie, c’était aussi une célébration du travail révolutionnaire d’un groupe d’artistes extrêmement diversifié. Le prix phare de la meilleure nouvelle comédie musicale a été décerné au très innovant « A Strange Loop », lauréat du prix Pulitzer 2020 de Michael R. Jackson sur un homosexuel noir écrivant une émission sur un homosexuel noir. « A Strange Loop » a battu des plats qui plaisent à la foule comme « Six: The Musical », une réinvention pop des six épouses d’Henry VIII, et « MJ », sur le roi de la pop, Michael Jackson.

La soirée a été animée par Ariana DeBose, extrêmement confiante et polyvalente (et récemment lauréate d’un Oscar), qui a déclaré au début que Broadway avait retrouvé son groove. Mais un rapide coup d’œil dans la salle du Radio City Music Hall a montré que des défis subsistent. Alors que les nominés et les invités de l’orchestre étaient sans masque (ayant soumis des tests COVID-19), ceux des balcons étaient tous masqués – y compris un groupe de responsables de la sécurité COVID-19 honorés – comme le public des théâtres de Broadway doit toujours l’être. La juxtaposition quelque peu discordante a montré que ce n’est toujours pas une saison « normale » de Broadway.

Quelques moments clés :

LES SOUS-ÉTUDES OBTENIR DE L’AMOUR

Avec des castings de Broadway parfois décimés par des cas de virus, des doublures et des balançoires assidues ont été reconnues toute la saison comme des sauveurs et annoncées par des stars comme Hugh Jackman, qui les a salués comme des «super-héros». L’animatrice DeBose a noté qu’elle était elle-même une doublure au début de sa carrière, et certains gagnants se sont également assurés de lui rendre hommage: « Je m’incline devant vous », a déclaré le réalisateur et chorégraphe de « MJ », Christopher Wheeldon. Plus tard dans l’émission, après un numéro de « Six », DeBose s’est assuré de mentionner que Mallory Maedke, le capitaine de danse et suppléant de l’émission, « a été mis dans ce numéro il y a 12 heures », suscitant les acclamations de la foule.

LA « GRANDE VOIE BLANCHE ? — JUSTE UN SURNOM

Abordant le sujet de la diversité et de la représentation, DeBose a salué le fait que Broadway devenait « plus représentatif de la communauté qui l’adore ». Elle a noté que la saison était pleine de voix créatives noires à la fois sur et hors scène, et que deux théâtres de Broadway étaient renommés pour les grands interprètes noirs James Earl Jones et Lena Horne. Et elle a plaisanté en disant qu’elle avait vu l’expression « The Great White Way », comme on l’appelait depuis longtemps Broadway, comme un surnom – « par opposition à un guide pratique ».

LE RADEAU DE SAUVETAGE DE JACKSON

Jackson, coupant une silhouette frappante avec son manteau rose vif sur un smoking, a expliqué comment il avait mis 18 ans pour terminer « A Strange Loop », qu’il a écrit alors qu’il se sentait « invisible, inaudible, incompris ». Il a ajouté: « Je voulais juste créer un petit radeau de sauvetage pour moi-même en tant qu’homme gay noir pour passer la journée. » Et il a noté que si la représentation est cruciale, il est également crucial de faire son meilleur travail possible. « Je suis tout au sujet de la représentation, mais assurons-nous de rester sur notre chemin », a-t-il déclaré. « Ne vous contentez jamais de rien de moins que le mieux que vous puissiez faire. » Son casting semblait aussi ravi que lui; quand ils ont fini leur numéro de Tony, ils ont sauté de joie.

PAS DE TONYS, MAIS ILS ONT DES TROMBONES

Le renouveau de « The Music Man » est l’un des plus grands succès actuels de Broadway, rapportant régulièrement plus de 3 millions de dollars par semaine, en grande partie grâce à ses protagonistes bien-aimés et charismatiques, Hugh Jackman et Sutton Foster. Malgré six nominations, il n’a remporté aucun Tonys dimanche. Mais la foule a semblé l’adorer quand Jackman a commencé à chanter le célèbre numéro « Seventy-Six Trombones » avec de jeunes membres souriants de la distribution défilant dans le public, puis Foster arrivant pour déclencher une tempête avec sa co-vedette – deux des meilleures triples menaces de tous les temps. Saison de Broadway.

PRIX POUR LE PLUS REMERCIÉ ? DUH, MAMAN ET PAPA

Tout le monde remercie maman et son père lors des remises de prix – enfin, presque tout le monde – mais certains sont plus spécifiques que d’autres. Jesse Tyler Ferguson, acteur vedette gagnant dans une pièce de théâtre pour « Take Me Out », s’est assuré de remercier les locataires de lui avoir permis de trouver ses rêves dans la Grosse Pomme. « Maman, papa, merci de m’avoir permis de déménager à New York quand j’avais 17 ans. Je t’avais dit que ça irait ! » a déclaré la star de « Modern Family ». Quant à Gareth Owen, qui a remporté le prix de la conception sonore pour « MJ », il a remercié ses parents « de ne pas m’avoir trop poussé à trouver un bon travail ».

… ET SOEUR

Joaquina Kalukango a également remercié «les meilleurs parents du monde» lorsqu’elle a remporté le Tony de la meilleure actrice dans une comédie musicale pour sa performance imposante dans «Paradise Square», une émission sur les immigrants irlandais et les Noirs américains à l’époque de la guerre civile à New York. . Mais elle a également remercié sa sœur d’avoir conçu sa robe scintillante avec une traîne vert citron. Kalukango a remporté la rare double ovation debout – d’abord pour sa performance torride de la comédie musicale « Let It Burn », puis pour son discours.

ET ENCORE MAMAN !

Ce fut un grand moment pour Myles Frost, remportant le prix du meilleur acteur dans une comédie musicale pour son premier rôle à Broadway en tant que Michael Jackson dans « MJ ». Il a choisi de mettre en lumière sa mère pour son approche d’enseignement par la démonstration. « Sans vous, il n’y aurait pas de moi », a déclaré Frost, 22 ans, dont la danse est une vedette du spectacle. « Vous m’avez montré ce qu’est une femme noire forte et ce que signifie élever un homme noir fort. » Frost est devenu le plus jeune vainqueur solo de la catégorie, battant Jaquel Spivey, 23 ans, de « A Strange Loop », sans parler de Billy Crystal, Hugh Jackman et Rob McClure.

BEAUCOUP DE ‘COMPANY’ EN EFFET

C’était une nuit pour pleurer le compositeur vénéré Stephen Sondheim, décédé en novembre à 91 ans, et son influence n’était nulle part plus apparente que dans les cinq victoires pour la renaissance sexospécifique de sa « Compagnie ». Elliot, qui en tant que réalisateur a changé le rôle masculin phobique de l’engagement en une femme, a marqué l’histoire de Tony en devenant la seule femme à remporter trois Tonys pour la réalisation. Elle a dédié son prix à tous ceux qui se battent pour garder les théâtres ouverts. La bien-aimée Patti LuPone a remporté le prix de la meilleure actrice vedette, remerciant les agents de sécurité COVID-19 parmi tant d’autres dans son discours d’acceptation, et Matt Doyle a remporté le prix du meilleur acteur vedette.

ILS ONT ÉCOUTÉ

Un hommage émouvant à Sondheim a été introduit par un Lin-Manuel Miranda ému, qui a décrit la générosité du regretté compositeur en écrivant des lettres à d’innombrables admirateurs, en particulier de jeunes écrivains espérant apprendre de lui, comme Miranda l’était autrefois. La parole est ensuite allée à Bernadette Peters, l’une des interprètes les plus renommées des chansons de Sondheim, qui a interprété l’émouvant « Children Will Listen » de « Into the Woods », son mélange de contes de fées. « Attention aux choses que vous dites », dit la chanson. « Les enfants écouteront. »

À Radio City et au-delà, ils écoutaient, et pas seulement les enfants.