‘The Colour Purple’ du Signature Theatre présente un spectacle vibrant
Alors que Signature Theatre accueille ses derniers spectacles lors de sa réouverture, « The Color Purple » a été une finale substantielle pour une saison 2021/22 réussie.
Basé sur le roman d’Alice Walker, lauréat du prix Pulitzer en 1982, « The Color Purple » a été adapté dans une comédie musicale de Broadway en 2005, 20 ans après la sortie du film nominé aux Oscars avec Whoopi Goldberg. La représentation par Signature Theatre de l’histoire bien-aimée et critiquée d’une jeune femme afro-américaine confrontée à de nombreuses difficultés et essayant de les surmonter au début du XXe siècle ne manquera pas de vous faire pleurer de tristesse et de joie.
La comédie musicale se concentre sur Celie – interprétée par Nova Y. Payton – une jeune femme noire vivant avec sa sœur Nettie – interprétée par Kaiyla Gross – dans le sud des États-Unis avec leur père violent. Les deux sœurs aiment jouer et chanter ensemble, en commençant la pièce par une chanson entraînante intitulée « Huckleberry Pie ». La chimie entre Payton et Gross est suffisamment remarquable pour faire croire au public que ces deux-là sont en fait des frères et sœurs.
Celie est la sœur aînée à 14 ans et a déjà donné naissance à deux enfants, révélant plus tard qu’elle et le père de Nettie sont également le père de ses bébés. Comparée à sa sœur têtue, Célie est calme et soumise ; souvent victimes du caractère vicieux de leur père. Après avoir été séparée de Nettie et confrontée aux abus de son nouveau mari « Mister », Celie parle et chante à Dieu pour expliquer pourquoi sa vie est souvent un obstacle après l’autre.
« Monsieur » est joué par Torrey Linder, qui interprète le personnage comme un homme méchant et méchant qui n’aime pas Celie pour la seule raison qu’il n’a pas pu épouser sa sœur à la place. Il traite Celie aussi brutalement que son père. La voix de Linder pour des chansons telles que « Big Dog » et « Mister’s Song » met en évidence la capacité de Linder à jouer un homme violent qui, à la fin de la pièce, essaie de réparer ceux qu’il a mal fait.
Dans de nombreux numéros musicaux, la distribution principale est souvent soutenue vocalement par un trio de femmes – interprétées par Gabrielle Rice, Jalisa Williams et Nia Savoy-Dock. Ces femmes font un travail fantastique pour booster les chansons qui commencent petit et finissent fortes et puissantes. Les chansons présentées telles que « Mysterious Ways » et « Push Da Button » sont amplifiées en raison de leur voix claire et divertissante.
Celie rencontre alors le fils de Mister, Harpo – joué par Solomon Parker III – et sa fiancée Sofia, qui est têtue tout comme Nettie et essaie d’aider Celie à se défendre contre son mari violent. Bien que chaque membre de la distribution ait joué son rôle de manière unique et significative, l’actrice de Sofia, Frenchie Davis, a volé la vedette. Sa férocité et son jeu humoristique sur le personnage ont fait rire et applaudir le public tout au long du spectacle. Sa chanson vedette « Hell No! » était un morceau important en raison de ses paroles relatives aux problèmes auxquels toutes les femmes doivent faire face, même dans le monde d’aujourd’hui.
Une chose qui ressort de la pièce est la relation entre Celie et Shug Avery, interprétée de manière fantastique par Danielle J. Summons. Shug Avery est l’un des anciens amants de Mister et quelqu’un que Celie idolâtre émotionnellement et romantiquement au moment où Shug vient rester avec eux.
Dans le roman, la relation entre Celie et Shug est à la fois platonique et sexuelle, Shug aidant Celie à réaliser que le sexe n’est pas censé être angoissant mais plutôt agréable. Dans la pièce, Celie et Shug partagent un baiser vers la fin du premier acte, avec Celie ressentant un amour réciproque tout en chantant le réconfortant « What About Love? » entre elle et Shug.
La scène du Signature Theatre est plus petite que la plupart, mais elle a profité de cette projection de la pièce. La voix de tous les interprètes était claire et forte, rendant chaque chanson puissante et émotionnelle. Les murs du fond entourant la scène avaient des «stores» qui se tournaient et révélaient un personnage ou un décor non montré sur la scène à l’heure actuelle. C’était magnifique à voir pendant la chanson « African Homeland » où Celie lit une lettre de Nettie au sujet de son travail missionnaire en Afrique ; les stores au fond de la scène montraient un ciel rouge avec des membres de la distribution vêtus de vêtements africains, peignant le visuel de ce que Nettie raconte à Celie.
L’empreinte d’un arbre avec des branches sur un mur latéral de la scène est une autre performance visuelle époustouflante et époustouflante du Signature Theatre. C’est quelque chose que l’on remarque tout de suite en scrutant la scène. Au début, on peut croire qu’il est là pour impliquer que la plupart des scènes se dérouleront à l’extérieur ; cependant, à la fin du spectacle, lorsque Celie chante le déchirant « I’m Here », les branches commencent à fleurir de fleurs violettes, quelque chose que le public pourrait ne pas saisir avant d’entendre les halètements des autres s’en apercevant pour la première fois ce. Ce visuel, associé à l’incroyable distribution et à la musique, fait de l’adaptation de « The Color Purple » par Signature Theatre celle qui restera longtemps auprès du public.
« The Color Purple » sera présenté au Signature Theatre jusqu’au 9 octobre. Pour obtenir des renseignements sur l’achat de billets pour le spectacle, visitez sigtheatre.org.