Stephen Merchant sur Exprimer une souris

Un garçon appelé Noël est diffusé sur Netflix à partir du 24 novembre. Réalisé par Gil Kenan, le film familial de vacances met en vedette Henry Lawfull, Michiel Huisman, Stephen Merchant et Kristen Wiig.

« Un jeune garçon ordinaire appelé Nikolas se lance dans une aventure extraordinaire dans le nord enneigé à la recherche de son père qui est en quête pour découvrir le village légendaire des elfes, Elfhelm », dit le synopsis officiel. « Emmenant avec lui un renne têtu appelé Blitzen et une fidèle souris de compagnie, Nikolas rencontre bientôt son destin dans cette histoire magique, comique et attachante qui prouve que rien n’est impossible. »

Le rédacteur en chef de ComingSoon, Tyler Treese, s’est entretenu avec Un garçon appelé Noël star Stephen Merchant à propos de l’expression d’une souris, ses films de Noël préférés, et plus encore.

Tyler Treese : Ce n’était pas votre rôle typique. Comment était-ce de jouer quelqu’un de court pour changer?

Etienne Marchand: [laughs] Particulièrement court. Oui, je joue une souris au cas où vous vous demanderiez à quel point je suis petit dans ce film. C’était amusant parce que je ressemble beaucoup à une souris à bien des égards. J’adore le fromage. Les gens ne m’aiment pas dans leur maison, et au départ, j’ai fait beaucoup de trous dans la maison parce que j’essaie de trouver une fuite et je ne sais pas où elle se trouve. J’ai dessiné environ 15 trous différents donc ma maison est maintenant couverte de petits trous. Je suis exactement comme une souris. De plus, j’ai très peur des chats et vraiment très nerveux avec les chats. Je ne sais juste pas à quoi ils pensent. Ils me sautent toujours dessus quand je suis là. Je pense qu’ils me voient juste comme un arbre géant avec lequel s’amuser. J’avais l’impression que je pouvais entrer dans l’état d’esprit d’une souris.

Ces mélanges d’action réelle peuvent parfois manquer de chimie entre les personnages réels et CGI, mais la connexion a vraiment fonctionné ici. Comment s’est passé le processus d’enregistrement ? Et avez-vous été surpris par l’alchimie là-bas?

Je vous remercie de dire cela et je sais ce que vous voulez dire. Je pense que l’une des choses était que Gil [Kenan], le réalisateur et l’un des scénaristes, a été très encourageant et m’a permis de faire un peu d’improvisation. Donc, ce que je ferais, c’est que je regarderais les scènes qu’ils avaient filmées, puis j’interagirais en quelque sorte avec Henry, qui joue le personnage, après l’événement, mais j’essaierais de parler avec lui dans une sorte de -way communication et essayer de remplir les blancs et d’interagir avec lui aussi organiquement que possible plutôt que d’être en quelque sorte très rigoureux et de simplement lire les lignes scriptées.

J’espère donc que c’est arrivé. J’avais fait quelque chose de similaire quand j’ai fait une voix pour un jeu vidéo, ce que beaucoup de gens ont vraiment apprécié, et c’était une expérience similaire là-bas où plus vous avez de liberté, dans la cabine de voix off, plus vous pouvez trier de le faire se sentir, espérons-le, un peu plus connecté aux gens à l’écran.

Je suppose que vous parlez de Portal 2. Alors, comment se comparent-ils ?

Droit. Eh bien, ils sont très similaires d’une certaine manière parce que vous entrez dans une cabine d’enregistrement et vous êtes très dépendant du réalisateur qui vous dit ce dont ils ont besoin, car vous devez en imaginer beaucoup. Particulièrement dans le cas de ce film ou bien Portail, tout le petit des effets visuels n’a pas encore été fait, donc ils doivent en quelque sorte vous les décrire. Donc, vous devez en quelque sorte vous mettre dans cet espace libre de l’endroit où vous courez et de ce dont vous avez peur ou dans le cas de Portail, criant des portiques imaginaires sur une station spatiale.

Donc en fait, ils finissent par être très fatigants parce que vous êtes là dans la cabine et vous criez et vous faites semblant de courir et vous criez et vous traversez toutes sortes d’émotions différentes, vous et vous doivent en quelque sorte les condenser en quelques heures d’enregistrement. Ils peuvent donc être assez épuisants et demander beaucoup de travail, mais ils peuvent aussi être très amusants.

Le cadre fantastique est une variante intéressante d’un film de Noël traditionnel. Avez-vous des films de Noël préférés qui ont toujours eu une place spéciale dans votre cœur ?

J’aime tous les grands films familiaux qui se déroulent à Noël, comme Mourir fort ou psychopathe américain. Non, je plaisante. Bien que j’aime ces films, j’aime les films de Noël. Je pensais Elfe, qui est le dernier très bon film de Noël dont je me souviens être tombé amoureux. Et évidemment, les classiques comme C’est une vie magnifique, Le chant de Noël des Muppets, ce que je trouve juste fantastique. J’ai fait un film il y a quelques années appelé Se battre avec ma famille, qui parle de lutteurs et qui a une grande scène de Noël au milieu. Et donc j’essaie désespérément d’en faire un film de Noël, et je pense que personne ne s’en est encore rendu compte, mais j’espère que cela deviendra une sorte de vivace de Noël car je suis alors payé chaque année.

Quel a été le processus pour trouver la voix de Miika ?

L’un de mes héros de comédie en grandissant était Bob Hope et j’adorais les vieux films de Bob Hope qui seraient à la télévision. Et il jouait toujours ce genre de personnage lâche et nerveux qui se faisait toujours des égratignures et essayait en quelque sorte de paraître macho, mais avait peur. J’ai donc essayé de canaliser un peu cela et je pense que ce que j’aime, c’est que beaucoup de jeunes téléspectateurs ne se souviendront pas de Bob Hope, donc je peux en quelque sorte lui voler son numéro et personne ne s’en rendra compte. [laughs]