Série PYMNTS NFT : le monde de l’art adopte les NFT


Bienvenue dans le troisième volet de la série de PYMNTS sur les jetons non fongibles (NFT), le plus récent engouement pour la crypto.

Pendant 12 jours, nous examinerons chaque aspect de l’engouement pour le NFT qui balaie les mondes de l’art, des jeux vidéo, des médias sociaux, de la mode et du sport.

Une fois terminé, vous aurez une solide compréhension des bases des NFT – ce qu’ils sont, comment ils fonctionnent, à quoi ils vont servir, quels sont leurs inconvénients, ce dont vous devez être conscient – et vous méfier – de , et pourquoi les gens paient autant d’argent pour eux.

Voir également: Série PYMNTS NFT : que sont les NFT et pourquoi sont-ils la nouvelle « prochaine grande chose ? » de Crypto

Série PYMNTS NFT : marché des collectionneurs cibles de NFT avec des avatars et des célébrités

En mars 2021, l’artiste NFT Mike Winkelmann, mieux connu sous le nom de Beeple, a vendu un NFT intitulé « Everydays: The First 5000 Days » pour 69 millions de dollars lors d’une vente aux enchères chez Christie’s.

Le problème avec cette vente aux enchères NFT n’est pas que quelqu’un a payé 69 millions de dollars pour un collage numérique par quelqu’un du nom de Beeple – c’est qu’il ne possède même pas les droits d’auteur sur l’œuvre d’art. C’est quelque chose de très important à savoir pour les acheteurs d’art sur des jetons non fongibles, a déclaré Winkelmann à CNBC quelques jours après la vente.

« Je pense que les gens ne comprennent pas que lorsque vous achetez, vous avez le jeton », a déclaré Winkelmann. « Vous pouvez afficher le jeton et montrer que vous possédez le jeton, mais vous ne possédez pas les droits d’auteur. »

En fait, Winkelmann a déclaré qu’il avait déjà vendu l’une des 5 000 œuvres qui composent « Everydays: The First 5000 Days » pour 6 millions de dollars deux ans plus tôt – encore une fois, sans droit d’auteur.

Bienvenue à la frontière sauvage du monde de l’art crypto, où le travail de Mike Winkelmann vaut plus que celui de Francisco Goya.

Un autre format

Beeple est peut-être le plus grand artiste par prix travaillant dans NFT, mais il est loin d’être le seul. C’est un lot diversifié.

L’artiste britannique Damien Hirst, mieux connu pour ses requins flottants des années 90, moutons et autres animaux morts dans du formaldéhyde, est entré dans l’action en juillet avec « The Currency » – un projet qui a épousé 10 000 de ses peintures « spot » signature, signées et imprimé sur papier A4, avec une version numérique de l’œuvre sur un NFT sur la blockchain ethereum.

Les acheteurs, qui ont dépensé 2 000 $ chacun, ont eu un an pour récupérer leur achat ; cependant, ils devaient choisir un format ou l’autre. Choisissez le NFT, et la version papier serait brûlée. Choisissez le physique, et le NFT subirait une version numérique du même sort.

L’artiste londonien Ben Gentilli a vendu ses œuvres d’art physique/NFT par paires, mais il est peut-être entré un peu trop tôt dans le train d’art NFT. Ses « Portraits d’un esprit » présentaient une collection de 40 panneaux circulaires qui, ensemble, sont gravés des 12,3 millions de chiffres dans le code original de Satoshi Nakamoto pour Bitcoin.

Les panneaux, qui ressemblent à des disques surdimensionnés, ont été associés à des images NFT de ce disque sur un portefeuille matériel. L’image a changé en fonction du moment où elle a été visionnée et de l’endroit, le jour et la nuit en fonction du fuseau horaire dans lequel elle se trouve. Christie’s l’a également vendue en octobre 2020, le disque 21 s’étant vendu à 131 250 $, soit près de onze fois son estimation.

Fewocious, un artiste transgenre, n’avait que 17 ans lorsqu’il a vendu sa première œuvre NFT en décembre 2020. Elle a été achetée par Anthony Pompliano, évangéliste et fondateur de Morgan Creek Digital Assets, sur Nifty Gateway, une place de marché NFT détenue par l’échange de crypto-monnaie Gemini. En un an, Fewocious avait vendu pour 17 millions de dollars de son art.

Toutes ces œuvres d’art ont un créateur vivant. Cependant, l’« artiste » NFT le plus riche – de loin – est l’intelligence artificielle (IA) qui crée des œuvres d’art génératives programmables et à la demande chez Art Blocks. En anglais, cela signifie que les artistes créent une œuvre « graine » et « définissent » un algorithme qui génère aléatoirement des œuvres basées sur l’art de la graine.

En volume de ventes, Art Blocks est le quatrième plus grand projet NFT, avec 277 242 ventes et reventes d’œuvres représentant plus de 1,3 milliard de dollars de ventes. Cela le place seulement derrière le jeu à gagner Axie Infinity et les avatars de Bored Ape Yacht Club et CryptoPunks.

Voir également: Metapunks lance la vente publique d’avatars NFT Metaverse

Grands noms

Pour autant, les NFT ont une place dans le monde de l’art comme autre chose qu’un médium.

La provenance de marchandises de toute nature est un secteur énorme dans la blockchain, avec des entreprises comme Walmart, Ford et la World Wildlife Federation traquant les légumes-feuilles le long des chaînes d’approvisionnement, vérifiant que le cobalt extrait au Congo est d’origine humaine et confirmant que le thon vendu à New La Zélande a été approvisionnée de manière durable. L’art, avec une longue histoire de contrefaçons et de provenance de propriété douteuse, est un domaine naturel.

Christie’s a pris le train en marche de la blockchain très tôt, avant que l’art NFT ne soit quelque chose qu’elle envisagerait de vendre. En novembre 2018, la célèbre maison de ventes aux enchères a vendu une collection d’artistes mondialistes américains, dont les œuvres d’Edward Hopper, Willem de Kooning, Jackson Pollack et Georgia O’Keeffe, pour 323,1 millions de dollars.

Ces ventes ont été enregistrées sur une blockchain à des fins de provenance par Artory, un registre d’œuvres d’art qui s’est associé à Christie’s pour créer des NFT répertoriant la vente de chaque œuvre. Artory, travaillant avec des experts pour vérifier les travaux qu’il enregistre, a également levé 4,5 millions de dollars en septembre lors d’un tour de table mené par Borderless Capital.

Gros mensonges

Cependant, en ce qui concerne l’art NFT, « vérifier » est le mot qui mérite d’être rappelé dans ce dernier paragraphe. Ce n’est pas parce qu’un NFT a été créé par l’artiste qui l’a créé qu’il l’a été.

La force de la blockchain est qu’elle est immuable – une fois qu’une transaction est téléchargée sur un bloc et écrite sur la blockchain, elle ne peut pas être modifiée ou inversée. Fréquemment, les parties ne se connaissent également que par des adresses de portefeuille souvent anonymes.

Le 13 décembre, l’artiste numérique et designer de personnages Lois van Baarle tweeté à propos de ses expériences après avoir recherché son nom sur un marché NFT de premier plan et trouvé  » 132 cas où mon art a été frappé en tant que NFT sans ma permission « .

Elle a déclaré que « apparemment, le seul moyen de les faire supprimer est d’écrire des e-mails individuels pour chaque annonce, ce pour quoi je n’ai littéralement pas le temps ».

Se décrivant comme « tremblant de colère », van Baarle a déclaré que « les NFT sont censés être une question d’authenticité, mais ces plates-formes … font moins que le strict minimum pour s’assurer que les images sont téléchargées par leurs CRÉATEURS ORIGINAUX ».

Affirmant qu’elle n’a pas le temps de passer chaque semaine à « jouer à la taupe » avec son travail sur un support qu’elle n’utilise pas, van Baarle a conclu en déclarant : « Je me sens impuissant. Si vous trouvez mon travail frappé comme NFT n’importe où, sachez qu’il s’agit d’un vol.

Et rappelez-vous, elle n’est pas la seule à être volée dans la transaction.

——————————

NOUVELLES DONNÉES PYMNTS : AUTHENTIFICATION DES IDENTITÉS DANS L’ÉCONOMIE NUMÉRIQUE – DÉCEMBRE 2021

Sur:Plus de la moitié des consommateurs américains pensent que les méthodes d’authentification biométrique sont plus rapides, plus pratiques et plus fiables que les mots de passe ou les codes PIN, alors pourquoi moins de 10 % les utilisent-ils ? PYMNTS, en collaboration avec Mitek, a interrogé plus de 2 200 consommateurs pour mieux définir cet écart de perception par rapport à l’utilisation et identifier les moyens par lesquels les entreprises peuvent augmenter l’utilisation.



Laisser un commentaire