Roman & Williams ouvre la Guild Gallery à New York, et d’autres nouvelles – SURFACE

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Roman & Williams ouvre une galerie Guild à New York

Pendant des années, les fondateurs de la société de design basée à New York Roman & Williams, Robin Standefer et Stephen Alesch, ont captivé le monde de l’hôtellerie avec leurs somptueux intérieurs narratifs qui associent des matériaux texturés à un sentiment d’appartenance. Lorsque le showroom RW Guild a ouvert ses portes à SoHo, en 2017, le duo a combiné son goût raréfié pour la décoration avec l’expérience qu’ils ont acquise au cours de décennies de conceptualisation de certains des restaurants et hôtels les plus vénérés au monde : Le Coucou, Veronika, NoMad London et Suite.

Vient maintenant Galerie de guilde, la prochaine expression de l’univers Roman & Williams. Les fans peuvent s’attendre à une sélection méticuleuse de céramiques, de sculptures et d’œuvres d’art d’anciens collaborateurs qui privilégient le design et la décoration de collection plutôt que les meubles et les articles ménagers. Le spectacle d’ouverture, intitulé Conteneur et contenu, présente le travail d’Akiko Hirai. Il s’agit de la première exposition personnelle de la céramiste aux États-Unis et présente les objets faits à la main de la finaliste du Loewe Craft Prize 2019 inspirés de son enfance au Japon.

Zaha Hadid Architects façonne un siège social en forme d’infini pour Infinitus China.

En couches avec une série d’anneaux à l’infini qui s’élèvent sur huit étages, la société britannique a dévoilé une base mondiale sinueuse pour Infinitus qui augmente le niveau de durabilité. Fabriqué à partir de 25 tonnes de matériaux recyclables, le projet abrite les facultés de recherche en phytothérapie du groupe de recherche, des espaces d’évaluation de la sécurité et de nouveaux espaces de travail, ainsi que des équipements de bien-être nichés dans des ponts de connexion. Les conception polyvalente agit comme une extension de l’éthique de la marque Infinitus qui se concentre sur la créativité et le bien-être social global.

L’hôtel Standard dans le Meatpacking District de Manhattan fait face à un verrouillage potentiel.

Fondé par André Balazs, l’hôtel de 338 chambres s’est inscrit dans la scène festive de New York, apprécié des célébrités de premier plan et des enfants du club. En 2017, la société de capital-investissement basée à Hong Kong Gaw Capital a acquis la propriété pour un taux inférieur à celui du marché de 340 millions de dollars avec un prêt d’acquisition de 170 millions de dollars de la banque d’investissement française Natixis. L’hypothèque, cependant, a été interrompue par Gaw en mai dernier après que la pandémie a fait des ravages financiers sur le marché de l’hôtellerie. Le groupe fait désormais face à une poursuite fédérale déposée par Wells Fargo au nom du prêteur.

Le label suédois Acne Studios a relancé Papier contre l’acné après une interruption de sept ans.

Lancé en 2005 avec un focus sur la mode, l’art, la culture et la littérature, le célèbre label suédois prend un virage politique en renouant avec son publication imprimée qui se double d’un livre de table basse. Composée de 500 pages de 35 contributeurs créatifs, la nouvelle perspective thématique d’Acne sur les affaires mondiales vise à attirer un public plus large. Avec l’éditeur fondateur Thomas Persson aux commandes, Acne justifie sa production coûteuse par un message simple mais poignant : c’est un travail d’amour. « Parfois, faire des choses que vous aimez vraiment est une stratégie commerciale sous-estimée », explique le directeur général Mattias Magnusson. « Si vous faites quelque chose que vous aimez vraiment, il y a de fortes chances que quelqu’un d’autre l’aime aussi. Et c’est une très bonne base pour commencer.

Moncler fait appel à l’ancien designer Apple Jony Ive pour une collaboration cryptique ancrée dans la durabilité.

Au lendemain d’une année riche en partenariats fructueux grâce à son programme Genius et à ses labels externes, la maison de couture italienne s’est tournée vers l’énigmatique cofondateur de LoveFrom pour un produit réputé respectueux de l’environnement, un sujet qui résonne à la fois avec le directeur général de Moncler. Remo Ruffini et Ive. Les partenariat discret reste pour la plupart ambigu, ce qui semble être une tournure surprenante étant donné le penchant de Moncler pour la transparence dans le rapport annuel de la marque qui détaillait ses efforts de durabilité et sa mission d’être neutre en carbone d’ici la fin de l’année.

X+Living dévoile une autre librairie de type Infinity Room qui déforme les perceptions.

Le Shanghaï entreprise de conception dévoile sa dernière librairie en spirale pour la chaîne chinoise Zhongshuge qui s’inspire des mots de l’auteur russe Maxim Gorky : « Les livres sont l’échelle du progrès humain. Situé à Shenzhen, le magasin de 21 800 pieds carrés comprend une zone « concept » qui contient une étagère géante en verre et en acier en spirale sur le côté et offre un passage métaphorique à travers l’histoire et la littérature. « Au cours de mes recherches sur le contexte culturel de cette ville, j’ai réalisé que je pouvais concevoir un espace qui pourrait devenir un symbole de Shenzhen elle-même en tant que ville inclusive et dynamique de migrants, rendant hommage à tous ceux qui ont lutté pour faire l’histoire en cette ville », déclare le fondateur de X+Living, Li Xiang.

Arthur Mamou-Mani lance une exposition axée sur le climat au Design Museum de Londres.

Coïncidant avec l’exposition Waste Age de l’institution, Mani s’est associé à la marque française de logiciels de conception Dassault Systèmes pour dévoiler Aurore—une installation architecturale imprimée en 3D qui étudie la dynamique entre déchets et design. « Aurora utilise du bioplastique fabriqué à partir de sucre fermenté appelé PLA », explique Mani. « Il est environ 80 % plus efficace que le plastique à base de pétrole. Nous essayons de montrer le cycle de vie complet des matériaux, d’où ils viennent jusqu’à où ils vont. Présenté jusqu’au 14 novembre, l’affichage flottant parle du besoin de circularité et fournit un modèle pour les produits qui peuvent être recyclés et réutilisés.

Daniel Lee annonce qu’il quittera Bottega Veneta après trois ans à la barre.

Enrôlé en tant que directeur créatif de la maison italienne en 2018, le designer britannique a inauguré une montée en popularité fulgurante en partie grâce à des stratégies marketing non conventionnelles, telles que l’élimination de la présence de la marque sur les réseaux sociaux. Après avoir placé Bottega sous les projecteurs de la mode en un peu plus de trois ans, la sortie inattendue de Lee a laissé l’industrie anticipant son prochain déménagement tandis que la maison reconfigure son organisation créative. « Mon séjour chez Bottega Veneta a été une expérience incroyable. Je suis reconnaissant d’avoir travaillé avec une équipe exceptionnelle et talentueuse et je suis éternellement reconnaissant à tous ceux qui ont participé à la création de notre vision », a déclaré Lee, qui a remercié François-Henri Pinault de lui avoir permis de « faire partie de l’histoire de Bottega Veneta ».

Les distractions attrayantes d’aujourd’hui :

C’est maintenant votre chance de posséder un mini-frigo qui ressemble étrangement à une Xbox.

Certaines parties du dernier concept-car de BMW sont conçues pour «tomber en morceaux » sur simple pression d’un bouton.

En raison de la poursuite pénurie de main-d’oeuvre, le Père Noël ne viendra peut-être pas en ville après tout.

Cette ancienne bague améthyste trouvé en Israël peut avoir été porté pour conjurer la gueule de bois.