Robert Wun crée des designs fantastiques pour Lady Gaga et Lizzo

Le créateur de mode Robert Wun a créé l’une de ses premières collections depuis sa chambre du quartier londonien de Brixton. Cinq ans plus tard, il a transformé son label éponyme d’un projet d’études supérieures à six looks à la London School of Fashion en une marque révolutionnaire et un favori de musiciens comme Lady Gaga, Lizzo et Doja Cat. Actuellement, la créatrice, née en Angleterre, élevée à Hong Kong et revenue à Londres pour ses études, fait l’objet d’une exposition au SCAD FASH Museum of Fashion and Film à Atlanta. Titré Entre réalité et fantasme, le spectacle présente plus de 40 vêtements sélectionnés à partir des archives de Wun, des présentations sur les podiums et des commandes de célébrités. Malgré tout le battage médiatique qui l’entoure, quand il s’agit de la fondation de Wun, il parle avec émotion de ses toutes premières inspirations mode : un ami de l’église et les magazines éparpillés dans le salon où sa mère s’est fait coiffer. « Je me souviens que le premier nom qui a vraiment attiré mon attention était Alexander McQueen, l’une de ses collections de vêtements pour hommes dans l’un de ces magazines », dit-il. « Cela m’a fait réaliser que je pouvais me souvenir du nom d’un designer. Je n’avais que 11 ans, mais je m’en souviens encore très bien.

Ci-dessous, Wun explique ce qu’il faut pour créer le look de mode personnalisé d’une célébrité en moins de trois semaines, comment rester concentré sur la croissance de votre marque et pourquoi il prend Adele à Schiaparelli, tout comme vous.

Parlez-moi de l’habillage de Lizzo et de Lady Gaga : comment avez-vous imaginé les looks et quelles touches avez-vous ajoutées pour les rendre vraiment personnalisées ?

Lorsque nous concevons pour des célébrités, c’est très facile parce que nous savons exactement ce que nous voulons faire. Évidemment, nous étudions ce qu’elles ont déjà porté et travaillons en étroite collaboration avec leurs stylistes. Ils ont toujours un thème quand il s’agit de leur marketing, et c’est pourquoi ils commandent sur mesure. Le timing est toujours serré, deux ou trois semaines, mais nous le faisons fonctionner.

Nous avons créé le look blanc de Lizzo lorsque sa chanson avec Cardi B, « Rumors », est sortie pour la première fois. Son styliste, Jason Rembert, est un très bon soutien de mon travail depuis longtemps maintenant – il me met toujours sur le radar et sur les listes de tirage. Il m’a donné cette opportunité de personnaliser quelque chose pour Lizzo ; le look a été inspiré par les déesses grecques. Ils voulaient quelque chose de blanc. Nous avons commencé à proposer des idées, à échanger des idées sur Instagram et à nous appuyer sur les points initiaux. Le look a juste fonctionné pour elle, surtout avec Gaga aussi. Ce sont deux femmes qui ne s’excusent pas et elles le possèdent. Nous avons fait un deuxième look personnalisé pour Lizzo, et je pense qu’elle va le porter bientôt. C’est quelque chose d’or.

Quel est le message principal que vous souhaitez faire passer à travers votre exposition à la SCAD ?

Lorsque le directeur de l’exposition Rafael Gomes et moi parlions de ce que devrait être le nom de l’exposition, tous les noms que nous proposions et mettions sur la table concernaient des choses intermédiaires – artificielle et nature, organique et inorganique. Il s’agit de trouver l’équilibre entre deux extrêmes. Nous nous sommes retrouvés entre réalité et fantasme. Je pense qu’un message sur lequel nous étions obsédés était l’idée de trouver l’équilibre entre les deux extrêmes, car c’est aussi comme ça que j’aborde la mode. Je ne vois pas la mode comme une simple mode. Pour moi, il s’agit toujours de combiner la mode avec quelque chose qui n’a rien à voir avec la mode. Quelque chose dans la nature, quelque chose sur la science-fiction, quelque chose sur l’art, quelque chose d’un autre monde. C’est le message que je veux faire passer : la mode peut être plus qu’un simple vêtement. Cela peut être quelque chose d’imaginatif, cela peut être quelque chose de pertinent et ce que cela signifie pour l’identité humaine et la société à cette époque.

Décrivez votre style personnel en trois mots.

Quand il s’agit de m’habiller, j’aime quelque chose de confortable, puissant et silencieux. J’aime être mis en sourdine.

Que portiez-vous hier et pourquoi avez-vous décidé de le porter ?

Il fait très froid en ce moment à Londres, alors j’ai trouvé un vieux manteau et j’ai réchauffé une énorme écharpe noire que ma mère m’a donnée. C’est énorme, je peux y envelopper toute ma tête. Je l’ai jeté dans la sécheuse pour qu’il fasse chaud quand j’ai quitté la maison. Je mets aussi un jean bleu, parce que je porte normalement un jean pour aller au travail ; il y a tellement d’aiguilles, de ciseaux et de merde partout. J’ai porté mes bottes Camper, car elles sont fonctionnelles, confortables et faciles à enfiler.

Quel était ton style à l’adolescence ?

C’était rebelle, c’est le mot à utiliser. J’étais très différent et flamboyant à l’époque. Je suis aussi allé dans une école de garçons, alors les gens voulaient me foutre la gueule, parce que j’étais tellement habillé. J’irais normalement faire du shopping d’occasion, parce que, tu sais, tu es fauché quand tu es un enfant, donc tu utilises de l’argent de poche pour acheter de la merde très bon marché. J’achetais des vêtements à la friperie et commençais à utiliser des peintures à l’huile pour dessiner des motifs sur des pantalons, des combinaisons ou même sur mes bottes. J’étais extra.

Quel est le bien le plus précieux de votre garde-robe ?

En ce moment, c’est un haut que mon premier assistant, Loko Yu, m’a confectionné. Aujourd’hui, elle est responsable du design chez Saloni London, mais nous avons obtenu notre diplôme ensemble et elle m’a aidé à créer ma marque au tout début. Ses compétences en matière de modèles sont d’un autre monde. Je n’ai jamais rencontré quelqu’un qui puisse concevoir un modèle dans son esprit comme elle le fait. Le jour de mon 18e anniversaire, elle m’a confectionné un t-shirt en sergé de coton noir, mais il a été coupé d’une manière qui n’avait jamais été faite auparavant. Il n’y a pas de coutures, c’est une pièce, coupée exactement comme un t-shirt. Elle est même allée dans un magasin de caoutchouc pour imprimer son nom sur un morceau de caoutchouc pour le faire fondre à chaud à l’arrière. J’accroche ce haut dans mon placard après toutes ces années, parce qu’il est si spécial pour moi.

Vous souvenez-vous de votre premier achat mode majeur ?

Ce serait un haut Givenchy de l’époque de Riccardo Tisci [at the house]. C’était un haut brodé que j’avais obtenu lors d’une vente de Noël à Selfridges. C’était 200 livres, à l’origine 800 livres. Je ne l’ai jamais porté une seule fois, mais j’étais obsédé par le style paradisiaque de Tisci chez Givenchy, ce qu’il a créé pour ces collections de haute couture. C’était la première et unique fois que j’achetais un vêtement par admiration pour un autre créateur.

As-tu un moment mode préféré de la pop culture ?

Il y en a tellement. Je pense que ces derniers temps, cependant, c’est le look d’opéra d’Adele en portant Schiaparelli à « Adele: One Night Only ». Je pense que Daniel Roseberry avec Adele et Schiaparelli est intemporel, classique, féminin, c’est juste elle. Et c’est tellement haut de gamme à cause de la façon dont Daniel coupe ces robes avec tout le taffetas. Je pense que c’est emblématique, à mon avis, surtout avec l’idée de Jupiter à l’observatoire. C’est une robe noire, c’est ce que porte toujours Adele, mais c’est bien plus qu’une robe noire.

Quel est le meilleur conseil mode que vous ayez trouvé, que ce soit en studio ou sur le plateau ?

La gestion du temps peut faire progresser votre carrière de plusieurs kilomètres. En tant que designer, j’ai toujours des délais très serrés pour travailler avec mon équipe car je veux que les choses soient exécutées correctement. Je veux voir des progrès chaque semaine.

Avez-vous un plus grand regret de mode?

Je pense que mon plus grand regret en matière de mode serait comme tous les autres jeunes créateurs : essayer d’impressionner des gens que vous ne connaissez même pas lorsque vous débutez. Ils ne vous tiendront jamais rien dans votre vie, mais vous sentez que vous en avez besoin pour arriver quelque part. Ensuite, en fait, vous réalisez que vous n’avez besoin de personne. C’est beau quand quelqu’un apprécie votre travail et décide de vous aider, soyez reconnaissant et concentrez-vous sur ces personnes formidables. Mais ne vous concentrez pas sur ceux qui ne sont pas nécessairement de mauvaises personnes, mais qui ne font tout simplement pas partie de votre voyage. Ne gaspillez pas votre énergie sur des choses qui ne sont pas censées se produire. Travaillez simplement sur vous-même, soyez bon dans votre métier, soyez très bon dans ce domaine. Allez si grand qu’ils ne peuvent pas vous ignorer.