Rewind : 25 meilleurs films philippins de 2022
Mon bilan de fin d’année: Les 25 MEILLEURS FILMS PHILIPPINS de 2022 que j’ai vus
30 décembre 2022
En 2022, les strictes mesures de quarantaine pour le COVID-19 ont été levées, de sorte que de plus en plus de films philippins ont ouvert dans les cinémas. C’était en plus de ceux montrés dans les applications de streaming comme Vivamax et Amazon Prime.
En juin 2022, « Ngayon Kaya » est devenu le premier film philippin à sortir largement depuis que la pandémie a fermé les cinémas en mars 2020. Après cela, des premières sur le tapis rouge ont de nouveau eu lieu, pour des sorties de films grand public comme « Expensive Candy » et » Toujours. »
En août, le festival du film Cinemalaya était de nouveau en direct au CCP avec 11 longs métrages.
Le jour de Noël, le Metro Manila Film Festival était de retour dans les cinémas en force avec 8 entrées.
MENTIONS HONORABLES:
25. HABANGBUHAY de Real S. Florido
24. MAI-DÉCEMBRE-JANVIER de Mac Alejandre
23. CUIDITÉ de Yam Laranas
22. NANAHIMIK ANG GABI de Shugo Praico
21. UN AMOUR INCONVENIENT de Petersen Vargas
20. MAISON DE POUPÉE par Marla Ancheta
19. 366 de Bela Padilla
18. KAPAG WALA NANG MGA ALON de Lav Diaz
17. CONNECTÉ de Théodore Boborol
16. Bonbons chers par Jason Paul Laxamana
15. BULA SA LANGIT de Sheenly Gener
14. TOUJOURS de Dado Lumibao
13. SIKLO de Roman Perez Jr.
12. MAMASAPANO de Lester Dimaranan
11. RELYEBO de Crisanto Aquino
Voici le Top 10 des meilleurs films philippins que j’avais vus et écrits en 2022 :
10. NGAYON KAYA de Prime Cruz
Ce film avait vraiment besoin du charisme de ses vedettes attrayantes Janine Gutierrez et Paolo Avelino et d’une bande-son musicale puissante (avec deux chansons classiques du groupe Mayonnaise — « Jopay » et « Bakit Part 2 ») pour renforcer son intrigue très simple de sentiments non dits , les occasions manquées et les hypothèses. Le réalisateur Prime Cruz a alterné des scènes du présent et du passé pour donner à son histoire familière un avantage stylistique.
9. REROUTER par Law Fajardo
Le réalisateur Law Fajardo a raconté cette histoire pleine de suspense (avec un scénario de Byron Bryant) en noir et blanc élégant, avec le directeur de la photographie Joshua A. Reyles. Les scènes dans des endroits sombres et exigus ou enveloppés de brouillard étaient si bien éclairées que nous pouvons toujours voir ce qui se passait. Ces plans spectaculaires à longue distance et ces plans de drones aériens avaient un excellent sens esthétique cinématographique. John Arcilla a automatiquement évoqué un sens palpable du danger dès sa première scène.
8. DELETER de Mikhail Red
Mikhail Red a réussi à créer une atmosphère totalement étrange dans ce bâtiment où travaillait Lyra de Nadine Lustre, avec toutes les lumières tamisées, les lumières rouges, les lumières scintillantes, les quartiers exigus, les couloirs sombres, les ombres derrière les portes vitrées en verre dépoli. Cela ne ressemble probablement à aucun véritable immeuble de bureaux que nous ayons vu, mais pour les besoins de ce film, cela fonctionne, en particulier avec le montage frénétique du film avec les accords dissonants à l’œuvre dans la partition musicale étrange.
7. 12 SEMAINES de Anna Isabelle Matutina
Avec l’histoire d’Alice de Max Eigenmann, Anna Isabelle « Shine » Matutina visait à dire aux Philippines modernes qu’elles et elles seules devraient décider de leur corps, certainement pas des hommes de leur vie. Matutina a raconté son histoire troublante avec un travail de caméra granuleux et une honnêteté terre-à-terre brute. La scène initiale de l’interview de la clinique d’avortement rappelait peut-être « Never Rarely Parfois Always » (2020), mais l’histoire de Matutina allait bien au-delà.
6. MAHAL KITA, BEKSMAN de Perci Intalan
Le réalisateur Perci Intalan s’est beaucoup amusé à célébrer des activités homosexuelles stéréotypées avec les amis de Christian Bables, comme la mode, la cosmétologie, le volley-ball, tout en se moquant d’activités masculines stéréotypées avec les frères machos d’Angel, comme les voitures, la gym, le basket-ball. Il a également proposé des scènes mémorablement bien écrites (par Fatrick Tabada) avec des idées stimulantes sur le fait d’être hétéro et l’essence d’être un homme.
5. COMMENT AIMER MR. SANS COEUR de Jason Paul Laxamana
Ajoutez ceci à cette liste des meilleurs films d’amour de Jason Paul Laxamana, pour rejoindre « 100 Tula Para Kay Stella » et « Between Maybes ». Son histoire était d’une simplicité trompeuse, mais si complexe en substance. Son scénario éloquent a tout livré, du sarcasme mordant, du sacrifice suprême et de la romance sincère. Son beau travail de caméra, la motivation efficace des acteurs (Diego Loyzaga et Sue Ramirez) et son excellent crescendo émotionnel méritent des récompenses.
4. LE JOUEUR DE BASEBALL de Carlo Obispo
Le scénariste-réalisateur Carlo Obispo a raconté l’histoire émouvante de deux enfants musulmans (joués par JM Bautista et Tommy Alejandrino) qui grandissent dans l’ombre traumatisante d’une guerre civile d’une durée indéterminée. La scène juxtaposant les cris d’un enfant avec des coups de feu était si puissante que vous souhaiteriez que le générique ne se déroule pas encore à ce moment-là. N’attendez pas trop ou vous pourriez trop y penser. Il y a bien un cœur qui bat dans son récit simple mais solide.
3. AFFAIRES DE FAMILLE par Nuel Naval
Ce film de Nuel Naval était un mélodrame familial à l’ancienne comme prévu, mais assez bien fait, écrit avec sensibilité pour inclure les problèmes rencontrés dans toutes les générations au sein d’une famille du point de vue d’un père aîné. Les grands-parents joués par Noel Trinidad et Liza Lorena ici peuvent être infirmes, de mauvaise humeur ou peu coopératifs, mais étaient tous deux sains d’esprit ici, finalement proactifs sur ce qu’ils voulaient.
2. LEONOR NE MOURRA JAMAIS par Martika Ramirez Escobar
Ce film de Martika Ramirez Escobar (son premier long métrage) mettant en vedette Sheila Francisco en tant que scénariste à la retraite vivant son scénario était délicieux, mélancolique et très divertissant. D’un début mélodramatique, il est devenu un film dans un film dès le générique d’ouverture, et c’est là que le plaisir a commencé. Nous savions que les contenus parallèles devaient se croiser à un moment donné, mais lorsque ce moment absurde est arrivé, il était totalement prêt à l’emploi (en quelque sorte).
1. CHAMBRE BLEUE de Ma-an Asuncion Dagnalan
Une nuit fatidique, Troy Rodriguez (Elijah Canlas) et son groupe indépendant prometteur Rebel Rebel ont été rejoints par l’ancien membre du groupe Anton Lorenzana (juan karlos), qui venait de rentrer de longues vacances. Les choses n’allaient pas particulièrement bien pour eux cette nuit-là, mais les choses étaient sur le point de prendre une tournure encore plus sombre lorsque leur retour à la maison a été interrompu par des policiers qui tenaient un poste de contrôle.
Dans un premier film remarquablement propice, Ma-an Asuncion-Dagñalan a développé son histoire avec un sentiment croissant de suspense troublant et d’angoisse bouillonnante de la génération Z. commentaire social pointu et pertinent. Elle nous a fait ressentir l’esprit libérateur de la scène musicale indépendante, ainsi que la claustrophobie étouffante de la corruption.
Cette critique a été initialement publiée sur le blog de l’auteur, « Fred Said ».