Rencontrez le créateur de chapeaux irlandais remarqué par Lady Gaga et British Vogue

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La femme derrière les fabuleux chapeaux parus dans le numéro de décembre 2021 de Vogue (vous savez, aux côtés de Lady Gaga), Sarah O’Neill a toujours été attirée par la mode.

Décidant de faire de sa passion un métier, elle passe directement du lycée au NCAD où elle étudie l’art textile et l’artefact. De là, elle a déménagé à LIT pour étudier la direction artistique pour le cinéma et la télévision. Finalement, les textiles l’ont conquise à nouveau car cela lui a permis de se concentrer sur ses deux choses préférées : la couleur et les textures. « C’est un fait bien connu dans ma famille que je ne porte jamais de noir », plaisante-t-elle.

Fière récipiendaire du prix du personnel lors de son passage au NCAD, Sarah a acheté une imprimante 3D avec ses gains, ce qui lui a valu plus tard le prix Thomas Dammann et lui a permis de voyager au Japon.

« Pendant mon séjour au NCAD, j’ai appris par moi-même à utiliser un logiciel 3D et j’ai cherché à explorer son potentiel pour la conception textile. Ma dernière pièce de fin d’études était une collection de mode imprimée en 3D où j’ai piraté l’imprimante pour faire des embellissements en silicone et des impressions 3D. Quelques années plus tard, j’ai découvert la conception de chapeaux comme une plate-forme me permettant d’explorer des textiles complexes et d’utiliser des logiciels d’animation et 3D pour concevoir des chapeaux portables qui n’auraient pas été réalisables sur un grand vêtement », a-t-elle expliqué.

Lançant récemment sa nouvelle collection, celle-ci se concentre sur le thème de la façon dont la technologie peut être utilisée pour transformer le numérique en physique. « Le but de nos chapeaux est social ; déclencher le toucher, la conversation, inspirer la joie, utiliser la technologie pour rassembler les gens à travers les textiles.

« À l’ère de l’écran tactile numérique, nous aspirons à la connexion humaine. Les chapeaux évoquent la réaction du toucher à travers leur nature tactile à la fois au stade de la boutique et au stade du port. Les clients disent souvent que la réaction automatique de leur ami en le voyant porter un de mes chapeaux est de tendre la main et de le toucher. Cela suscite une connexion humaine et une conversation », poursuit Sarah.

Comment fait-elle exactement chaque chapeau ? Il y a beaucoup de choses en jeu, en fait. « Je commence par sculpter numériquement sur un logiciel 3D pour avoir une idée de la texture du chapeau. Ensuite, je peins numériquement s’il s’agit d’une impression. Ensuite, je transfère le modèle 3D vers un logiciel japonais où je peux imprimer ou modifier davantage le dessin sur Illustrator.

« Après cela, je retourne animer les chapeaux pour ma page Instagram ou mon site Web où ils peuvent être vus flotter, exploser ou danser (@sarahonstudio). Après avoir imprimé les chapeaux, je subvertis les techniques traditionnelles telles que le smock (qui est le rassemblement de fils cousus à la main pour créer de la texture) ou le tufting (qui est le poinçonnage des fils dans le tissu – une technique généralement utilisée pour créer des tapis) parmi d’autres techniques. Tous les tissus de la collection sont manipulés à la main afin que chaque chapeau ait son propre look unique et chacun prend deux semaines à faire à la main.

Interrogée sur la réalisation dont elle est la plus fière à ce jour, la jeune créatrice déclare que le Vogue fonctionnalité était un moment fort. « Je suis vraiment fier que mon travail ait été choisi pour le tournage du numéro de décembre de Lady Gaga » It’s a Trip « stylé par Kate Phelan et photographié par Rafael Pavarotti. Les couleurs et l’atmosphère du tournage n’auraient pas pu être plus en phase avec ma marque. »

Décrivant son style personnel comme « coloré et lumineux, mais jamais noir », les images qui en résultent reflètent très bien cela et font définitivement une déclaration audacieuse. Comment tout cela est-il arrivé ? Assez organiquement, en fait. « L’assistante de mode à Vogue m’a envoyé un e-mail à l’improviste un jour et m’a demandé des chapeaux spécifiques de mon Instagram. Tout ce qu’elle savait, c’était par qui le shooting allait être stylisé et qui était le photographe, tout le reste était une surprise. Un bon en plus.

Très favorable au mouvement slow fashion, Sarah évoque plus tard l’importance de la durabilité dans son travail, me disant que c’est un excellent moyen de soutenir les populations locales. « La mode lente encourage une production plus lente, unifie durabilité et éthique et invite finalement les consommateurs à investir dans des vêtements bien faits et durables. Les tissus sont achetés au besoin et non en vrac donc il y a peu de déchets. J’essaie d’acheter localement là où je peux et mes tissus imprimés (qui vont être lancés à Showcase Ireland) sont fabriqués dans le Donegal avec des encres durables. Tous les chapeaux sont fabriqués à la main dans mon studio à Rathfarnham, ce qui aide à rapprocher les habitants.

Ayant déjà obtenu un grand succès avec son travail, l’Irlandaise a toujours de grands projets pour l’avenir et énumère plusieurs designers différents avec lesquels elle aimerait collaborer. « J’aime beaucoup les créateurs japonais comme Junya Watanabe ou Comme Des Garçons. Ils apprécient vraiment l’artisanat et la texture. Les Japonais ont vraiment un sens unique du style et de l’artisanat.

« Naoshima Art Island au Japon a été une véritable source d’inspiration. C’est une île avec une petite population, mais elle regorge d’art moderne à explorer pour les touristes, notamment des œuvres de James Turrell et Yayoi Kusama… J’aimerais que l’Irlande ait une île artistique comme le Japon, mais pleine d’œuvres d’artistes irlandais !



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