Rattrapage avec Patina Miller, qui détient tout le pouvoir

Comment cela s’est-il passé de passer de Broadway à jouer dans une série scénarisée ?

Je pense que la grande courbe d’apprentissage pour moi en passant de Broadway à la télévision était en quelque sorte l’aspect technique. Vous ne jouez pas pour un millier de personnes lorsque vous êtes sur un [TV] ensemble, vous devez obtenir la performance, et c’est une performance très proche et personnelle avec des caméras. J’ai adoré pouvoir jouer avec la façon dont je peux encore avoir toutes ces émotions accrues et tout ce drame et toutes les choses que j’apporte normalement sur scène. Comment puis-je faire la transition vers un téléviseur où la caméra est vraiment en train de tout voir, chaque mouvement que vous faites? Et puis ne pas avoir le public là-bas pour se nourrir de moi, c’était la chose la plus délicate. Mais je les aime tous les deux parce que j’ai apporté toutes les choses de ma formation théâtrale, ma formation d’acteur dans le travail télévisé, et je suis vraiment excité de superposer toutes les choses que je sais dans la création d’un personnage en trois dimensions pour la télé.

Y a-t-il quelque chose de particulier dans vos rôles que la télévision vous permet de faire que Broadway ne fait pas ou quelque chose de plus difficile à propos de la télévision que nous ne voyons pas ?

Je pense que ce qui est difficile, c’est vraiment le genre de longévité. Donc avec le travail théâtral, tu fais ton spectacle en 2 heures et puis tu rentres chez toi. Mais avec la télévision, c’est une longue période de temps. Vous vous levez à trois et quatre heures du matin et ensuite, vous traversez un processus. Votre processus est en quelque sorte interrompu jusqu’à ce que vous filmiez. Et donc pour moi, la grande partie consiste à essayer de rester dans votre personnage pendant que la réinitialisation se produit, où la caméra se déplace ou pendant que vous faites la scène suivante, donc cela la rend juste plus longue, et vous êtes plus dans le personnage . Ce rôle me permet en quelque sorte d’avoir ces moments, de vraiment réfléchir à mon personnage; réfléchi au travail; réfléchi à ce que je veux faire parce que nous avons le don du temps de notre côté. Sur scène, il faut juste suivre son instinct parce que c’est rapide, parce que c’est un spectacle et qu’il y a du monde qui attend. Vous n’obtenez pas vraiment ce genre de processus.

Comment votre rôle de jouer Raquel Thomas sur Élever Kanan arriver?

je terminais ma course sur Madame la secrétaire, heureusement qui a duré longtemps. Pour notre sixième saison, les choses étaient sur le point de changer et je me suis dit : « Qu’est-ce que je vais faire ensuite ? Je suis avec un personnage depuis six ans. Tu sais, c’est un peu comme un endroit effrayant. Il se trouve que je me suis retrouvé au bon endroit au bon moment, parlant aux bonnes personnes de Du pouvoir. Et ils ne m’avaient pas dit ce qu’était réellement la série, ils ont juste dit que nous avions ce personnage. Parce que je leur ai dit le genre de personnages que je voulais jouer – en trois dimensions. Je dois être vraiment intentionnel quand je suis assis dans des pièces à propos des choses que je veux faire, et vous devez l’exprimer pour que cela se produise.