Rapport minoritaire à 20 ans: Cruise et Spielberg testent leurs limites dans un thriller de premier plan | Rapport minoritaire


Jom Cruise a passé les dernières semaines – sans doute les dernières années – à faire valoir que, au moins dans certaines circonstances, il pourrait être considéré comme la plus grande star de cinéma au monde. Il y a vingt ans, juste à l’aube de 40 ans, cette condition n’exigeait pas des preuves aussi ardues. Cruise a fait des films et, pour la plupart, le public s’est présenté; c’était devenu presque routinier. C’est pourquoi il pouvait jouer dans une image de science-fiction spectaculaire comme Minority Report sans attirer trop d’attention. Oui, le film a été un succès. Non, aux États-Unis, il n’a pas dépassé Scooby-Doo, sorti une semaine plus tôt. Non, ce fait n’a pas mis en doute la bancabilité de Cruise. Il avait atteint une telle fiabilité de chronomètre que son apparition dans un chef-d’œuvre semblait presque hors de propos.

En fait, Minority Report dépend de la certitude de Cruise – sa capacité à imprégner un personnage d’une conviction absolue, même si le doute le hante de quelque part au plus profond de lui. Il joue John Anderton, un chef de police dans un Washington DC futuriste qui a essayé un programme appelé Pre-Crime. L’organisation puise dans les visions de trois « pré-cogs » pour identifier les noms et les lieux des futurs meurtres, arrêtant et condamnant les délinquants avant qu’un crime ne soit réellement commis. Anderton est un fervent partisan du processus car son jeune fils Sean a été kidnappé et vraisemblablement tué des années plus tôt. Malgré ses regrets, Cruise joue toujours une sorte de hotshot; poussé par sa croyance dans le programme, Anderton obtient toujours son homme.

Des trucs standard de flic de film hanté ; même la toxicomanie d’Anderton semble relativement familière. Il en va de même pour l’essor du mauvais homme que Cruise doit traverser quand Anderton lui-même est identifié comme un meurtrier et part en fuite, désespéré de prouver son innocence et déterminé à ne pas accomplir son destin supposé. Parce que Minority Report est réalisé par Steven Spielberg, il a un rythme implacable et une maîtrise visuelle. Mais Spielberg ne fait généralement pas de films qui pourraient doubler en tant que véhicules vedettes (son autre triomphe de 2002, Attrape-moi si tu peux, offre une autre exception), et sa première collaboration avec Cruise est survenue à un moment où l’une des plus grandes stars du monde semblait de plus en plus consentante. salir son image.

Littéralement: dans Minority Report, Cruise a l’air tendu mais les yeux creux, ses cheveux inhabituellement coupés courts, sa célèbre course à couper le souffle pleine de désespoir aux côtés de détermination. Plus tard dans le film, ses globes oculaires sont creusés et remplacés lors d’une opération chirurgicale dans une ruelle, puis injectent une drogue qui s’affaisse et distend son visage, le tout dans le but de se déguiser d’un logiciel de reconnaissance faciale omniprésent. (À un moment donné, Spielberg le fait chasser ses globes oculaires de star de cinéma d’origine dans un couloir.) Le film a suivi Vanilla Sky, dans lequel son personnage est défiguré et obligé de porter une prothèse faciale – un masque. Cruise d’aujourd’hui aspire à tester ses limites physiques, sacrifiant son corps pour un public reconnaissant; Cruise d’il y a 20 ans a demandé à ses personnages de tester leurs capacités à maintenir leur image brillante (et leur image de soi).

S’il ne s’agissait que d’un texte vedette de Tom Cruise, Minority Report serait très amusant et un excellent compagnon pour Vanilla Sky. Remarquablement, c’est aussi un film de Spielberg de premier plan, dans lequel le cinéaste a testé ses propres limites. Sa filmographie présente de multiples histoires de pères renouant avec des enfants, en particulier des fils; c’est le moteur émotionnel de son autre film avec Cruise, La guerre des mondes de 2005. Dans Minority Report, Anderton cherche désespérément à renouer avec, essentiellement, un fantôme – se perdant dans des vidéos personnelles holographiques, il est définitivement trop tard pour sauver Sean. Peut-être a-t-il une telle foi dans la moralité d’emprisonner des criminels pré-ordonnés parce qu’il ne peut pas imaginer un avenir différent pour lui-même.

L’acte d’imagination audacieux de Spielberg dans ce film est donc de nier son personnage un; il y a un moment cathartique de fin de film où Agatha (Samantha Morton), la plus talentueuse des pré-cogs, imagine la vie de Sean, racontant un scénario dévastateur à Anderton et à son ex-femme. Malgré le talent singulier de Spielberg pour l’imagerie, il ne montre rien de tout cela ; au lieu de cela, il nous montre Morton, sa conviction étrange de maîtrise de soi, à sa manière, comme celle de Cruise.

Steven Spielberg et Tom Cruise
Steven Spielberg et Tom Cruise. Photographie: Reuters

Certes, Spielberg permet à la fin d’être plus douce que les tons les plus durs et les plus sombres des histoires de films noirs qui l’ont inspiré. Ce style noir, cependant, est rendu dans un tour de force technique; cela pourrait bien être la vitrine ultime pour le directeur de la photographie de longue date de Spielberg, Janusz Kaminski. Colorant le futur avec une désaturation délavée, Spielberg et Kaminski flirtent avec le monochrome – des images bleues et blanches à gros grain transforment les ombres noires en une lumière aveuglante et faussement utopique. C’est une brillante synthèse d’un passé rétro-analogique et d’un futur numérique (et un contraste fascinant avec le vieil ami de Spielberg, George Lucas, qui a également créé un monde numérique avec quelques touches noirâtres dans son Attack of the Clones, sorti le même été).

Il y a à la fois une actualité d’époque et une intemporalité prémonitoire dans ces images. Arrivé moins d’un an après le 11 septembre, Pre-Crime se sent en phase avec les politiques anticonstitutionnelles de l’ère George W Bush ; le film a été écrit avant la chute du World Trade Center et basé sur une histoire de Philip K Dick, mais l’urgence caractéristique de Spielberg l’a rendu particulièrement actuel. Et la vision du film de publicités ciblées sans fin, atteignant nos globes oculaires et laissant une trace numérique indésirable partout, est essentiellement Instagram en personne. (Comment Insta n’a-t-il pas de filtre Janusz Kaminski/Minority Report ?)

Il est particulièrement frappant de constater que la vision de l’avenir de ce film est réfractée à travers des images de la star de cinéma américaine la plus inébranlable qui se fait maltraiter et découper. Top Gun: Maverick, malgré tous ses signes de tête stoïques envers le vieillissement et le passage du temps, ne tente rien d’aussi audacieux avec l’iconographie de Cruise. « Tout le monde court », répète Cruise tout au long de Minority Report, souvent averti de ne pas faire de pause. Cela devient son mantra, sa propre certitude retournée sur elle-même. Son étreinte de films d’action en fin de carrière, aussi formidables soient-ils souvent, réprimande cette notion: c’est Maverick / Ethan Hunt / Tom Cruise qui court et les autres personnages qui travaillent autour de ses exploits de bravoure. Dans le monde de Minority Report, cet exceptionnalisme de Cruise ne peut pas dépasser l’injustice du futur ou le passé immuable.

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