Pourquoi les musiciens comme Elton John trouvent-ils la retraite si difficile ? Un expert en psychologie de la musique explique
Avec sa tournée Farewell Yellow Brick Road, Elton John a confirmé ses derniers projets de retraite. Le spectacle final de la tournée en juillet 2023 sera son dernier. Cependant, le déjà-vu suggère que ce n’est peut-être pas la dernière fois que nous voyons Elton.
Le chanteur a annoncé son intention de prendre sa retraite au moins cinq fois depuis 1984, mais il est toujours aussi fort. À la fin de sa tournée actuelle, Elton John aura donné plus de 300 concerts au Royaume-Uni, aux États-Unis et en Europe et il ne montre aucun signe de ralentissement. Il fera la une des journaux à Glastonbury en 2023.
Elton n’est pas le seul artiste avec une histoire de retraite et de non-retraite. Il est en bonne compagnie avec Barbra Streisand, Justin BieberJay-Z, Lily Allen et Phil Collins.
La retraite de la star du hip-hop Nicki Minaj n’a duré que 22 jours, tandis que la tournée No More Tours du chanteur de heavy metal Ozzy Osbourne en 1992 a précédé 30 autres années de performance.
Contrairement aux performances généreusement récompensées sur la scène mondiale, la retraite peut être une chimère intermittente pour de nombreux musiciens. Les longues heures insociables dans l’industrie de la musique offrent souvent une rémunération modeste et peu d’avantages disponibles dans d’autres secteurs.
Il n’y a pas d’âge de la retraite obligatoire au Royaume-Uni, ce qui peut être une aubaine pour les artistes interprètes ou exécutants professionnels les moins bien rémunérés qui trouvent qu’épargner pour une pension adéquate est au-delà de leurs moyens. Dans ces cas, travailler au-delà du troisième âge est une nécessité.
Pour Elton et ses pairs de renommée internationale, cependant, l’incitation à reprendre le spectacle est moins susceptible d’être financière. Alors pourquoi certains musiciens à succès trouvent-ils si difficile de tenir leur retraite ?
La motivation de la scène
La clé pour comprendre cela réside dans la motivation.
Pour de nombreux musiciens, la motivation à jouer est intrinsèque plutôt qu’extrinsèque. Les interprètes extrinsèquement motivés sont intéressés par des récompenses tangibles telles que l’argent. La motivation intrinsèque, quant à elle, est présente lorsqu’un musicien se produit principalement en raison d’un fort désir intérieur de faire de la musique.
Pour les interprètes intrinsèquement motivés, faire de la musique est intrinsèquement agréable et un moyen en soi. Cela explique en partie pourquoi le métier de musicien reste attractif même s’il n’apporte pas toujours la sécurité financière des autres carrières. Cela explique également pourquoi certains artistes célèbres ont du mal à rester en dehors de l’arène publique.
Parmi ceux qui ont une passion pour la musique, les récompenses de la performance dépassent souvent les avantages financiers. Le statut et les distinctions découlant d’une carrière d’interprète célèbre fournissent une source d’affirmation qui peut devenir difficile à obtenir ailleurs.
Une fois que les êtres humains ont satisfait leurs besoins fondamentaux de nourriture, d’eau, d’abri et de relations, la réalisation de soi devient une force motrice importante. Pour les interprètes dévoués, la réussite dans la sphère musicale peut devenir un véhicule irremplaçable pour atteindre l’estime de soi, la croissance personnelle et la satisfaction de réaliser leur potentiel.
Tu es seulement aussi bon que ta dernière performance
L’identité est également un élément central de la motivation à performer. Continuer à se produire professionnellement peut apporter une validation aux musiciens, quel que soit leur niveau de revenu et de reconnaissance.
Pour beaucoup, être musicien est inextricablement lié à leur estime de soi. Leur estime de soi est alors fortement affectée par leur capacité à performer. Cela est particulièrement vrai pour les chanteurs, car la voix fait partie intégrante de la formation et de l’expression de l’identité.
Il y a du vrai dans le vieil adage; « Vous n’êtes aussi bon que votre dernière performance. » Si vous n’êtes pas performant du tout, à quel point pouvez-vous être bon ?
Pour les musiciens à la retraite, il peut être difficile de trouver un moyen comparable de canaliser l’énergie qu’ils consacraient autrefois à la performance.
Les musiciens, comme d’autres groupes professionnels, sont divers à bien des égards, mais il existe certains traits de personnalité que différents types de musiciens ont tendance à partager.
Par exemple, les musiciens classiques obtiennent généralement des scores élevés en introversion, ce qui explique en partie leur capacité à se concentrer sur la pratique solitaire nécessaire au développement de la technique avant de s’engager dans le jeu d’ensemble.
En revanche, les musiciens rock et pop ont tendance à obtenir des scores élevés en matière d’extraversion, apprenant et répétant souvent de manière plus informelle en collaboration avec leurs pairs. Les interprètes extravertis tirent souvent leur énergie de l’interaction avec le public, il peut donc être difficile d’obtenir ce «buzz» une fois que la musique s’arrête.
Ne m’arrête pas maintenant
Jouer de la musique est largement reconnu comme un moyen d’atteindre l’état hautement souhaité de «flux», autrement connu sous le nom de «performance de pointe» ou d’être «dans la zone».
À condition que le défi de jouer corresponde étroitement au niveau de compétence de l’interprète, la musique peut devenir une activité absorbante, si immersive qu’elle déforme notre sens du temps et nous distrait de nos préoccupations quotidiennes. Lors des concerts live, le public et les interprètes peuvent ressentir une « effervescence collective » rarement atteinte ailleurs.
Ajoutez à cela le high émotionnel dérivé de l’adrénaline libérée lors d’une performance publique et nous pouvons commencer à comprendre pourquoi les récompenses de la performance peuvent être difficiles à remplacer à la retraite.
Don’t Stop the Music de Rihanna, Don’t Stop Me Now de Queen et I’m Still Standing d’Elton sont des façons pour ces musiciens de nous dire qu’ils veulent être sous les feux de la rampe, tout autant que leur public veut qu’ils y restent.
Cet article est republié de The Conversation sous une licence Creative Commons. Lire l’article d’origine.
Michael Bonshor ne travaille pas pour, ne consulte pas, ne détient pas d’actions ou ne reçoit de financement d’aucune entreprise ou organisation qui bénéficierait de cet article, et n’a divulgué aucune affiliation pertinente au-delà de sa nomination universitaire.