Pi’s Provocateurs: Théâtre qui marie performance live et technologie

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Série de présentations Pi Theatre Provocateurs

Lorsque: 18-21 février.

Où: En ligne.

Des billets: 15 $ sur pitheatre.com

Alors que les compagnies de théâtre explorent de nouvelles façons de présenter le travail, deux options principales de diffusion en continu sont apparues: en direct et préenregistrées.

Richard Wolfe du Pi Theatre est un fan du premier. «Certaines personnes disent, même avec la diffusion en direct en temps réel, » Ce n’est pas du théâtre « . Appelez cela comme vous voulez, mais il y a quelques similitudes – proximité et immédiateté. « 

Pour l’édition 2021 de sa série annuelle Provocateurs, qui en est maintenant à sa quatrième année, Pi présente les diffusions en direct de deux émissions. Dans Macbeth Muet, deux acteurs utilisent une conception sonore élaborée, un théâtre physique et la manipulation d’objets inanimés pour représenter les personnages de la pièce de Shakespeare. Frequencies mêle technologie de réalité virtuelle, confessionnal familial et musique. Le premier sera en direct de Montréal, le second d’Halifax. Frequencies est une première canadienne.

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Les deux spectacles tirent parti de la technologie de manière innovante.

Pour Macbeth Muet, les téléspectateurs ont deux options de billetterie / visualisation différentes. L’une est l’option à une caméra, où le spectateur voit le PDV à partir d’une caméra portable. L’opérateur de la caméra «esquive, plonge et se déplace dans l’action», explique Wolfe. «Et parfois, l’artiste prend l’appareil photo et l’utilise.» L’option «Vue de caméra interactive» donne au spectateur le choix de se déplacer sous quatre angles – la caméra vidéo en direct et trois caméras fixes.

«La caméra unique vous offre une immersion émotionnelle. Vous pouvez vous concentrer sur l’histoire. Ou vous pouvez avoir une expérience plus intellectuelle avec la backstage-cam, où vous pouvez choisir ce que vous regardez. »

Dans Fréquences, le spectateur voit tout à travers un casque VR porté par un acteur. «Nous voyons ce qu’elle voit», dit Wolfe, y compris la pièce autour d’elle, qui est peuplée d’images impressionnistes, et le musicien Aaron Collier. En s’accompagnant aux claviers, Collier raconte l’histoire de son frère aîné, décédé enfant et qu’il n’a jamais connu.

«Mais l’énergie de son frère est restée dans la maison et dans la famille et dans sa tête», a déclaré Wolfe. «Dans cette enquête, il essaie d’exprimer le sentiment de cette présence à travers la métaphore des fréquences dans la nature. C’est beaucoup plus poétique que Macbeth Muet, qui est tout simplement chop-chop-chop. Frequencies est co-écrit par Collier, le collaborateur du Zuppa Theatre Stewart Legere et l’auteur nominée au prix Giller, Francesca Ekwuyasi.

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Les deux spectacles sont produits par de petites entreprises, La Fille du Laitier de Montréal (Macbeth Muet) et Heist d’Halifax. «Il s’agit d’une généralisation, mais je pense que les petites entreprises font plus de R&D dans l’utilisation de la technologie numérique et de la dramaturgie en ligne que les grandes entreprises», a déclaré Wolfe. «Peut-être parce qu’ils sont habitués à prendre des risques et à trouver des moyens innovants de travailler avec de petites sommes d’argent.»

En plus de voir de nouvelles œuvres canadiennes à la pointe de la technologie, les téléspectateurs peuvent profiter de la meilleure expérience en direct avec ces deux émissions.

Wolfe dit qu’il a été frappé par les similitudes entre la diffusion en direct en temps réel et le spectacle réel en regardant le musicien local Dan Mangan jouer un set en direct en ligne.

«Je regardais tous ces gens du monde entier, Berlin, Toronto, Vancouver, à la vue de la galerie, et je les regardais regarder le spectacle. Et j’ai pensé: «Ces gens sont ensemble. Ils ne sont pas physiquement ensemble mais ils sont ensemble dans le moment. Et ils répondent à cette émission en tant que public.

«L’autre chose est l’immédiateté. Cela se passe maintenant. Il y a un certain danger. Les interprètes peuvent oublier leurs répliques. Quelque chose peut tomber du plafond et s’écraser sur la scène. Cela ressemble à certains égards aux émissions de télévision en direct à l’ancienne des années 1950. La forme offre quelque chose d’unique. Et avec ces deux émissions, les gens n’ont pas la possibilité de les regarder plus tard à la demande. Comme dans un vrai théâtre, soit vous faites partie du moment de vie, soit vous ne l’êtes pas.

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