Nous avons des agents de talents de Bollywood réels pour examiner une nouvelle émission Netflix sur les agents de talents de Bollywood

Bollywood, l’industrie qui produit le plus grand nombre de films au monde chaque année, continue d’influencer l’opinion publique, de susciter la controverse et d’être la cible de milliards de blagues. Que ce soit la récente arrestation du fils d’une superstar dans une affaire de drogue en croisière, ou des acteurs recevant des menaces bizarres comme leur nez être coupé, la vie des stars de Bollywood est prête pour suffisamment de drames pour garder un pays d’environ 1,2 milliard d’habitants captivé.

Derrière le drame lynchien dans lequel les stars de Bollywood se retrouvent quotidiennement, se trouve tout un monde d’agents qui font de leur mieux pour s’assurer que cet édifice de célébrité soigneusement conçu ne s’effondre pas. Leur travail consiste à se battre bec et ongles pour obtenir leurs stars sur les couvertures de magazines les plus chics, les films les plus grandioses possibles et les mentions de marque les plus lucratives. Naturellement, c’est un travail extrêmement compétitif avec trop de pièces mobiles qui peuvent rapidement devenir incontrôlables.

Adapté d’une série comique française du même nom, une nouvelle série Netflix, Appelez mon agent : Bollywood, tente d’entrer au cœur du monde des agents de talents de Bollywood. À travers l’histoire fictive d’une agence de talents qui voit son avenir en péril suite à la disparition soudaine de son charismatique fondateur, nous voyons quatre agents de talent de l’entreprise mettre tout en jeu pour les stars dont ils gèrent la carrière – même si cela signifie tirer la célébrité coups d’État, jouer avec les bilans et démêler les bagarres sur les plateaux de tournage.

Mais la série rend-elle justice à la vie des agents de talent et aux nombreux drames qui accompagnent le travail ? Nous avons eu trois agents de talent Bollywood réels, qui ont travaillé avec un éventail de célébrités, pour revoir l’émission pour nous.

Divvya Nandrajog, co-fondatrice, Focus PR

Nandrajog a cofondé une agence de relations publiques de Bollywood et a dirigé des acteurs tels que Amol Parashar, Satish Kaushik, Sharad Kelkar et, auparavant, Aahana Kumra, qui joue également dans l’émission Netflix.

La cinématographie est magnifique. Il obtient la bonne esthétique à coup sûr. Le sens de notre monde viendra très bien à ceux qui ne le connaissent pas. En termes de personnages, visuellement, leurs représentations sont trop parfaites pour être vraies. Bien que je comprenne qu’ils doivent montrer l’aspect glamour parce que c’est un spectacle, nous ne sommes pas toujours aussi affublés, car la plupart du temps, nous nous précipitons et nous bousculons.

Mais j’ai vraiment aimé la façon dont ils ont montré le lien personnel avec les acteurs que nous avons. C’est vrai. Nous sommes littéralement avec eux tout au long de la journée, depuis leur réveil jusqu’aux interviews et aux tournages, en leur disant ce qu’il faut dire et ne pas dire. Le système de soutien a très bien fonctionné.

Mon plus gros atout est qu’en termes de pitching pour un projet, le processus montré dans l’émission était un peu fragile. Le spectacle montre certainement la situation, mais il ne montre jamais les engrenages dans les coulisses. Tout est très situationnel. L’ensemble du pitch backend est au cœur de notre travail. Notre travail est purement pitch et assurer le positionnement ou le marketing de nos acteurs est parfait. La gestion situationnelle est juste sur le terrain et la dernière étape. Mais toute l’idéation – comment formuler un argumentaire aux clients, aux médias et aux cinéastes – n’est jamais montrée. C’est le plus dur. Obtenir même ce script ou ce film pour un acteur est une tâche en soi. Cela aurait été bien s’ils avaient mis en évidence ce processus de back-end. Même s’ils l’avaient mis dans un seul des épisodes ou des histoires, cela aurait été assez bien.

Anushree Kirtikar, responsable de la gestion de la réputation, Raindrop Media

Kirtikar gère la verticale numérique et supervise la gestion des talents de la société de publicité et de marketing. Certains de leurs talents incluent les acteurs Priyanka Chopra Jonas, Katrina Kaif, Sonu Sood et Kareena Kapoor Khan, le réalisateur Sanjay Leela Bhansali et le réalisateur-chorégraphe Farah Khan Kunder, qui joue également dans la série.

Je suis fan de la série originale française. J’ai toujours aimé la façon dont les personnages ont été étoffés, et la comédie subtile et la satire en valent vraiment la peine. En tant que personne au cœur de l’action derrière la caméra, j’avais vraiment hâte de regarder l’adaptation de Bollywood. C’était relatable et a frappé assez près de chez nous. Rajat Kapoor était très convaincant en tant que Monty Behl, l’agent cerveau. Les versions exagérées des célébrités qui jouent elles-mêmes prêtent des moments hilarants au spectacle. Le casting était absolument parfait et les personnages étaient brillamment étoffés. La scène dans laquelle Monty Behl accepte finalement Nia comme sa fille a été émouvante pour moi ; il y avait quelque chose de brut et de réel dans leur lien et leur rattrapage dans la vie.

Rishabh Nahar, vice-président de la gestion des créateurs chez OML Entertainment Pvt Ltd

Nahar travaille à la mise à l’échelle des affaires pour les talents et à l’élaboration de stratégies de partenariats de marque. Certains de leurs talents incluent les comédiens Tanmay Bhat, Samay Raina et Kanan Gill, l’écrivain Shaheen Bhatt et la réalisatrice Debbie Rao.

La représentation de l’émission sur la façon dont nous nous en tenons à nos talents, peu importe ce qui se passe. Notre travail consiste à combler le fossé entre l’art et les affaires d’une manière où les deux bénéficient l’un de l’autre. Si, à un moment donné, nous profitons des projets de nos clients, ils ne viendront pas à nous. Nous sous-promettre mais sur-livrer. Mais dans le premier épisode lui-même, un agent retient des informations critiques selon lesquelles elle a perdu un projet hollywoodien pendant une journée, sans même le partager avec sa propre équipe de base. C’est absolument interdit dans la réalité. Dans Appelle mon agent, ils étaient purement concentrés sur l’obtention de l’argent. Ils étaient d’abord les agences et non les artistes.

Dans l’une des scènes, l’agent s’en prend au réalisateur sur le plateau. La façon dont la communication s’est produite était assez bizarre. Quelle que soit la taille de l’agent ou même du talent, personne n’utiliserait ce ton. Et cela s’est produit lors de la première réunion elle-même. Ce genre de torsion de bras ne se produit jamais lors de votre toute première rencontre. Personnellement, en huit ans dans l’industrie, je n’ai jamais fait cela. Nous avons travaillé avec des gens comme John Oliver et Hasan Minhaj, et cela ne se produit même pas là-bas. Dans l’émission, nous voyons également des agents au sein de la même entreprise se battre et se saboter. Après cela, c’était une évidence; Je savais que l’entreprise allait couler.

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