Norah Jones a redéfini la célébrité pop sur « Come Away with Me »
Blue Note était l’un des labels de jazz les plus légendaires de tous les temps. Avec une direction artistique distinctive et une foule des meilleurs talents du genre qui sortent des disques sur le label, Blue Note a accueilli certains des noms les plus emblématiques du jazz : Miles Davis, Art Blakey, John Coltrane et Freddie Hubbard ont tous sorti des classiques. enregistre là-bas.
Bien qu’il soit synonyme de l’une des formes d’art les plus célèbres d’Amérique, Blue Note n’a jamais vraiment eu d’album à succès au cours de ses 50 premières années. de John Coltrane Train bleu était probablement la chose la plus proche d’un, ayant finalement été certifié or par la RIAA. Au lieu de cela, Blue Note a fait ses preuves en sortant un grand nombre d’albums chaque année, avec leur marque emblématique qui attirerait les puristes du jazz. Ils avaient une excellente réputation et ils ont toujours été considérés comme le label préféré des snobs de jazz.
Ainsi, lorsque Norah Jones a sorti son premier album Viens avec moi en 2002 sur Blue Note Records, les fidèles du jazz ont été stupéfaits par la trahison perçue. Bien sûr, Jones a utilisé des musiciens de jazz sur l’album et avait pas mal de jazz dans son ADN musical, mais Norah Jones est très certainement ne pas un artiste de jazz. C’est une pop star, plus en phase avec Sarah McLauchlin qu’avec Sonny Rollins. Qu’avait fait Blue Note ? Où allaient-ils emmener ce doux chanteur folk-pop ?
De toute évidence, la réponse était directement à la banque. Viens avec moi est devenu platine en Amérique presque immédiatement, et l’album a atteint le numéro un sur pas moins de 15 palmarès d’albums de pays différents. Il a frappé gros immédiatement, puis il a continué à se vendre régulièrement pendant près de trois ans après sa sortie initiale dans les premiers mois de 2002. En 2005, Viens avec moi s’était vendu à 10 millions d’exemplaires rien qu’en Amérique, et la dernière fois qu’il avait été certifié par la RIAA en 2016, l’album s’était vendu à 27 millions d’exemplaires dans le monde, ce qui en faisait l’un des disques les plus vendus de tous les temps.
Voici une liste rapide d’artistes dont les premiers albums se sont vendus plus que ceux de Norah Jones : Linkin Park, Meat Loaf et Guns ‘N Roses. Voici une liste rapide d’artistes dont les débuts se sont moins vendus que ceux de Norah Jones : Britney Spears, les Spice Girls, Whitney Houston, les Beatles, Lauryn Hill et Mariah Carey, pour n’en nommer que quelques-uns. En février 2003, Jones, 23 ans, a quitté les 45e Grammys avec six prix, dont l’album de l’année, la chanson de l’année, le disque de l’année et le meilleur nouvel artiste. Viens avec moi a remporté deux prix supplémentaires ce soir-là, portant le nombre total de Jones et de son premier album à huit Grammys.
Malgré tout ce battage médiatique insurmontable, ces chiffres de vente ridicules et cette quantité époustouflante d’éloges de la critique, Viens avec moi est encore un album sous-estimé. C’est parce que, comme il fallait le faire dans cet article, l’incroyable succès de l’album éclipse souvent l’album lui-même. C’est particulièrement étrange quand on considère à quel point Viens avec moi n’est pas un genre d’album monumental qui change la donne, qui change la culture. C’est lent, calme, insulaire et incroyablement charmant sans le poids du monde entier derrière.
« Don’t Know Why », le premier morceau et premier single de l’album, est devenu le morceau déterminant de Jones – il reste son seul hit dans le Top 40 en Amérique, mais il a culminé à un nombre relativement modeste de 30. Pourtant, cette chanson à elle seule a décroché Jones trois de ses six Grammys personnels, et elle ne termine jamais un spectacle sans cela. Ce que vous pensez de Jones dépend probablement de ce que vous pensez de « Je ne sais pas pourquoi », mais le reste de Viens avec moi est étonnamment varié.
« Seven Years » plonge dans le côté plus folk du style de Jones, tandis que sa reprise de « Cold Cold Heart » de Hank Williams relie les mondes disparates de la country et du jazz. Jones elle-même avait la diversité cousue dans son âme : son père était le légendaire joueur de sitar Ravi Shankar, mais Jones a rarement vu son père enfant. Au lieu de cela, sa mère l’a élevée avec un régime régulier de «vieux»: country, soul, R&B et, oui, jazz. Billie Holiday a été l’un des premiers héros, même si Jones a trouvé un ténor plus raffiné et malléable dans sa propre voix.
« Feelin’ the Same Way » a plus en commun avec les sensibilités pop modernes de l’époque – une ligne directe entre les guitares acoustiques douces et les rythmes insistants de « Feelin’ the Same Way » peut être tracée vers la pop ensoleillée plus tardive de Natasha Bedingfield et Colbie Caillat.
Mais c’est sur la chanson titre de l’album que Jones commence vraiment à utiliser sa tempête silencieuse dépouillée pour un effet maximal. Équipé d’un murmure proche et d’un accompagnement clairsemé, Jones semble intime et invitant à un public qui ne pouvait s’empêcher de vouloir en entendre plus. Il y avait beaucoup de gens qui n’avaient même jamais entendu parler de Blue Note Records qui achetait Viens avec moi, et ce n’est pas parce que Jones s’amuse avec des inversions jazzy. C’est parce que sa franchise et ses roucoulements doux étaient enivrants pour des millions d’auditeurs.
La moitié arrière de l’album est dépourvue de succès mais reste encore plus attachante que la moitié avant surexposée. « Shoot the Moon », « Lonestar » et « Painter Song » continuent de brouiller les frontières entre le folk et le jazz, tandis que « Turn Me On » montre une influence gospel proéminente. Bien qu’elle s’appuie largement sur des auteurs-compositeurs comme Jesse Harris et Lee Alexander, Jones l’obtient sur des chansons comme « Nightingale » et « The Long Day is Over ».
Presque comme si elle s’attendait à une réaction brutale des puristes, Jones termine l’album avec le classique de Hoagy Carmichael « The Nearness of You » que tout groupe de jazz digne de ce nom aurait dans son répertoire. Les débats apparemment sans fin sur la question de savoir si Jones était « réellement » une chanteuse de jazz ne semblaient même pas traverser l’esprit de Jones, car elle transcende le label à la fin de sa grève subtile de 14 chansons sur la musique populaire.
Viens avec moi ne ressemblait à aucun type de pop qui l’avait précédé, et Jones était l’antithèse d’une pop star moderne au début des années 2000. Cela a bien servi l’album lorsqu’il a été revisité deux décennies plus tard – au lieu de jouer dans l’air du temps, Viens avec moi semble intemporel, même s’il peut aussi parfois sembler édenté. Mais la victoire ultime revient à Jones, qui a inventé un nouveau type de pop star pratiquement du jour au lendemain. Des personnalités comme Amy Winehouse et Adele apporteront au jazz une plus grande lumière quelques années plus tard, mais peu d’albums restent aussi apaisants et agréables que Viens avec moi c’est 20 ans plus tard.