L’exposition Picasso en Floride présente des œuvres d’art jamais montrées aux États-Unis


Les foules se sont rendues au musée Dalí un mardi matin froid de février pour voir l’exposition d’œuvres de l’artiste espagnol Pablo Picasso – preuve qu’après toutes ces années, son travail est toujours un tirage au sort.

« Picasso et l’attrait du Sud » explore les périodes créatives de Picasso lors de ses voyages et dans ses ateliers en Europe du Sud, dans les villes de montagne du nord de l’Espagne et le long de la côte méditerranéenne de la France.

Organisée en collaboration avec le Musée national Picasso-Paris, qui détient la plus importante collection d’œuvres de l’artiste, la solide exposition présente 79 peintures, dessins et collages couvrant 65 ans de 1907 à 1972. Environ la moitié des œuvres n’ont jamais été vues dans le États-Unis d’avant. L’exposition est présentée exclusivement au Dalí et a été organisée par William Jeffett, conservateur en chef du musée.

Puisque Picasso est synonyme de cubisme, un style qui déconcerte encore de nombreux spectateurs et établit des comparaisons avec le travail qu’un enfant pourrait faire, son histoire et ses principes sont expliqués dans l’exposition. Une étiquette murale appelle le cubisme une « expérience stylistique dans laquelle plusieurs points de vue sont regroupés en une seule image représentant souvent une figure, une nature morte ou un paysage ». Picasso et Georges Braque ont inventé la technique, qui a connu son apogée de 1909 à 1914 environ ; des exemples des premiers travaux de Picasso de cette période sont inclus dans l’exposition.

Dans le cadre de l’installation, des noms de villes et de paysages du nord de l’Espagne et du sud de la France figurent sur les murs et les sols, donnant un sens aux lieux qui ont inspiré Picasso, notamment Cadaques et Figueres en Espagne et Cannes et Céret en France. Il y a des références à la mer Méditerranée et aux montagnes des Pyrénées. Dans ces lieux, le cubisme a évolué et a permis à Picasso de dialoguer avec ses amis artistes attirés par les panoramas, la poésie, l’art et la musique.

Après 1914, le cubisme n’est plus aussi en vogue, car d’autres mouvements, comme le surréalisme, prennent le devant de la scène. Picasso a toujours réinventé son style, mais des éléments de cubisme sont restés dans son œuvre tout au long de sa vie.

En 1920, Picasso passe du cubisme au réalisme et travaille à Juan-les-Pins, une ville de la Côte d’Azur sur les rives de la Méditerranée. Une photographie montrant Picasso allongé sur la plage donne une idée du style de vie relaxant qui a rendu la région si attrayante. Deux œuvres qu’il a créées, Paysage à Juan-les-Pins (1920) et Déjeuner sur l’herbe, d’après Manet (1961), sont présentées côte à côte. Dans le paysage, Picasso repousse les limites du cubisme tout en dépeignant les maisons colorées et le temps agréable. Il redéfinit la peinture du déjeuner de Manet en rendant nues toutes les figures allongées et en déplaçant le regard féminin du spectateur vers la figure masculine.

Les musiciens qui jouaient dans les cafés et les rues de Céret ont été une grande inspiration pour Picasso. On y trouve de nombreuses œuvres sur papier représentant divers instruments et musiciens, ainsi que le tableau Musicien, de 1972, preuve qu’il s’est inspiré du sujet tout au long de sa vie.

Picasso avait une grande passion pour la tauromachie, et une section de l’exposition est consacrée à cette ferveur. Il a réalisé des peintures dramatiques de corridas, dont Corrida : Mort du torero. En 1933, après la levée d’une interdiction de 25 ans sur les femmes toreros, il introduit une figure basée sur la torero Juanita Cruz dans les eaux-fortes. Ces gravures font également référence à son intense liaison avec le mannequin français Marie-Thérèse Walter.

Il y a 45 photographies de Picasso dans l’exposition, révélant un style de vie envieux. Il y en a quelques-uns dans l’un de ses studios, vêtus seulement d’un boxer blanc. Une fête d’anniversaire montre Picasso avec une carafe de vin avec son ami, le poète français Jean Cocteau, qui tient un verre de vin.

Conformément à l’effort de The Dalí pour mélanger l’art et la technologie, les invités peuvent se transformer en une peinture cubiste avec Your Portrait, qui utilise la technologie de l’intelligence artificielle. C’est aussi éducatif, expliquant les principes du cubisme tout en lisant votre visage et votre arrière-plan. Ce qu’il fait de mieux, en plus de vous donner un tout nouveau look, c’est d’illustrer le genre de vision qu’avait Picasso lorsqu’il a été le pionnier du cubisme il y a plus de 100 ans.

SI VOUS ALLEZ

« Picasso et l’attrait du sud » reste à l’affiche au musée Dalí jusqu’au 22 mai. 12 $ – 29 $. Des billets chronométrés à l’avance sont requis. Les masques sont obligatoires. Le musée est ouvert tous les jours de 10h à 18h et jusqu’à 20h le jeudi. Il sera fermé du 25 au 27 février en raison du Grand Prix Firestone. 1 Dalí Blvd (Bayshore Drive et Fifth Avenue SE), Saint-Pétersbourg. 727-823-3767. thedali.org.

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