Les vidéos animées de Wong Ping imaginent des mondes non liés par les mœurs sociales – ARTnews.com

Il y a environ deux ans, Wong Ping s’est intéressé aux varices. Ennuyé un jour en montant dans un ascenseur, il les a remarqués sur les jambes d’un passager. « Je pouvais les voir très clairement », a-t-il déclaré depuis son studio de Hong Kong lors d’une récente interview Zoom. Il a commencé à faire des recherches en ligne, à lire sur les gels qui soulagent l’inconfort qu’ils causent. À quoi cela ressemblerait-il, se demanda-t-il, d’être une veine variqueuse ?

Cette enquête a fini par former la base de la dernière vidéo de Wong, qui a fait ses débuts en juin dernier lors de sa première exposition d’enquête aux États-Unis, au New Museum de New York. Sa pratique consiste à appliquer la logique du monde onirique à des scénarios du monde réel. « [I’m] intéressé par quelque chose qui est un mélange d’étrangeté et de monde réel, ou quelque chose d’extraordinaire qui se passe dans la vraie société », a-t-il déclaré. « Un mélange entre [here] et ailleurs, peut-être que quelque chose se passe sur une autre planète. Ça donne cette impression aux gens que ce n’est pas réel… [but] tout vient de mon expérience.

Déjà une sensation à Hong Kong, où il est né et est basé, Wong, 37 ans, est connu pour faire des animations bizarres qui mettent en scène des mélanges inconfortables – et parfois magnifiques – de sexualité et de violence. La masturbation, les organes génitaux et les mutilations sont des éléments de base dans le travail de Wong, mais il en va de même des animaux avec une anxiété étrange et étrangement humaine. Peuplées de figures plates, schématiques et aux couleurs vives, ces animations envisagent des mondes non liés par les mœurs sociales qui régissent la société telle que nous la connaissons.

Au cours des cinq dernières années, des expositions personnelles dans des lieux comme la Kunsthalle Basel en Suisse et le Camden Arts Center à Londres ont donné au travail de Wong une large exposition sur le circuit artistique international. Il a parcouru un long chemin depuis l’époque où les gens tombaient généralement sur ses vidéos au hasard en ligne. Mais contrairement à de nombreux artistes de réputation similaire, Wong n’a pas d’équipe de studio – de peur, a-t-il dit, que ses animations s’avèrent trop soignées. « Vous savez, quand je demande de l’aide aux gens, leurs compétences seraient, comme, trop bonnes pour moi », a-t-il déclaré. Au lieu de cela, il travaille en solo depuis son espace de Hong Kong, et une grande partie de son travail est effectuée sur son ordinateur portable à l’aide de logiciels comme Illustrator et After Effects, des programmes Adobe couramment utilisés dans la post-production cinématographique et télévisuelle.

Comme de nombreux artistes qui travaillent principalement sur ordinateur, le studio de Wong ressemble à peine à un studio. Wong avait réorganisé l’espace après les festivités du Nouvel An lunaire deux jours avant notre conversation. « C’est un peu super désordonné en ce moment », a-t-il déclaré. Sauf que ce n’était pas le cas : son appartement baigné de lumière donnant sur un ensemble d’usines ressemble à un bureau propre et ordonné, avec un espace de travail près d’une fenêtre, des bandes dessinées à proximité et un endroit où dormir quand il choisit de passer la nuit.

Wong a rarement terminé scénario à portée de main lorsqu’il fait une vidéo. Il commence par composer de vagues scripts lors d’une randonnée dans les montagnes pittoresques de Hong Kong, loin de son studio. « J’ai besoin de sortir pour écrire, pour réfléchir », a-t-il déclaré. « Quand c’est presque fini dans ma tête, je peux avoir la patience de m’asseoir [and animate].  » (Il appelle cette étape ultérieure « la partie d’animation ennuyeuse et répétitive. ») Les scripts germent de son association d’idées différentes. L’idée d’être une veine variqueuse l’obsédait jusqu’à la distraction ; quand il était en retard pour remplir une chronique régulière, il écrit pour un magazine littéraire, Fleurs des Lettres, il a dit à son éditeur qu’il était piégé dans une veine. Il a commencé à lier les veines à des souvenirs de pêche avec ses amis.

Avec un scénario en grande partie terminé en main, Wong commence à dessiner numériquement dans Illustrator, ce qui lui permet de créer des images qui semblent plates. Le processus, a-t-il dit, s’apparente à un « gribouillage ». Il importe ensuite ces fichiers dans After Effects, un programme généralement utilisé par les concepteurs de jeux vidéo et les studios d’effets visuels pour créer des images de haute technologie. Dans les mains de Wong, cependant, les résultats sont intentionnellement un peu amateurs – le mouvement n’est pas fluide et l’aspect général n’est pas poli. Pour la vidéo sur les varices, il a fusionné les images auxquelles il avait pensé pour créer le premier plan du film : une scène dans laquelle les varices d’une vendeuse plus âgée deviennent un lac (de ces souvenirs de pêche) qui piège un homme, un remplaçant pour Wong. Elle le conduit ensuite aux toilettes du personnel, où le protagoniste masculin lui masse la jambe pour tenter de s’échapper. Fondamentalement, il travaille de l’intérieur de son corps, essayant littéralement de faire ressortir ce qui se passe en elle dans le monde. « Je pense que les gens pourraient être vraiment ouverts », a déclaré Wong, « pour être vraiment honnête avec eux-mêmes. »

De nombreux artistes de la génération de Wong se sont inspirés d’Internet, où il y a plus d’heures de divertissement disponibles qu’une seule personne ne pourrait jamais en consommer. Mais ce n’était pas le cas pour Wong, qui n’a pas regardé beaucoup de films ou d’émissions de télévision en grandissant ou n’a pas passé beaucoup de temps en ligne. Né au milieu des années 80, il a plutôt été influencé principalement par la bande dessinée et l’anime, cette dernière passion inspirant ses camarades de classe à l’étiqueter. otaku-le mot japonais pour un nerd avec une obsession pour les dessins animés.

Après que Wong ait obtenu son diplôme de l’Université Curtin à Perth, en Australie, en 2005, il s’est retrouvé incapable d’utiliser son baccalauréat en design multimédia, il a donc pris des emplois dans une imprimerie et dans le département de post-production d’un studio de Hong Kong qui produit des séries télévisées de qualité B. Lassé par le travail, il a commencé à jouer avec After Effects pour faire ses premières animations.

Une percée a eu lieu en 2011, lorsque Wong a réalisé un clip pour le groupe de ses amis, No One Remains Virgin. Accompagnant leur chanson « Under the Lion Crotch », la vidéo offre la première vision mature du monde fantasmagorique de Wong via un hommage au Lion Rock, une montagne emblématique de Hong Kong qui ressemble à un animal accroupi. Mais plutôt que de donner au sommet un sentiment sacré et transcendantal, Wong propose un univers profane dans lequel le Lion Rock est une chose vivante et respirante avec un pénis géant. Entre autres bouffonneries, la montagne s’attaque à quatre personnes chauves qui sautent à la corde, dont deux portent des chemises lisant I❤️HK. Deux d’entre eux meurent d’une mort horrible lorsque le lion, par des moyens mystérieux, leur fait exploser la tête, répandant du sang partout. Les deux autres masturbent le lion, les résultats inondent Hong Kong.

Bien que moins évidente pour ceux en dehors de la région, la vidéo démontre une tendance politique dans l’art de Wong ; il a été impliqué dans les manifestations de Hong Kong contre un projet de loi sur l’extradition. « Je dirais que dans chacun de mes travaux, j’essaie d’en parler un peu », a-t-il déclaré. Sur le territoire, les institutions se sont montrées frileuses à l’idée d’exposer des œuvres comme celle-ci, que Wong a postée sur sa chaîne Vimeo. La politique, a-t-il dit, « joue un rôle énorme dans mon travail, mais malheureusement, je ne connais pas de brave ou de courageux [Hong Kong] galerie ou musée qui aimerait montrer ces œuvres.

Wong a continué dans ce mode avec sa série « Fables » en cours, qu’il a décrite comme des contes de fées pour notre ère numérique. Dans la première vidéo, exposée au New Museum Triennial en 2018, un policier de poulet atteint du syndrome de Tourette tue des civils, une éléphante enceinte se prépare pour un deuxième acte en tant que nonne bouddhiste et un arbre anthropomorphe vit dans la peur des cafards (comme le fait Wong lui-même). Appliquer la logique à ces vidéos ne les rendra pas cohérentes, un fait que Wong a souligné lorsqu’il a soumis la description suivante pour la projection de la deuxième vidéo de « Fables » au Sundance Film Festival : « Wong Ping urine deux fois avant d’appuyer doucement sur votre tête avec son pied droit, vous permettant de voir de plus près votre propre reflet dans son urine.

Même si son travail est approuvé par les musées et les galeries du monde entier, Wong regrette parfois l’époque où son public était principalement des téléspectateurs en ligne curieux qui ne savaient pas nécessairement qu’ils regardaient l’art. « Quand les gens visitent une galerie ou un musée, ils ont des attentes – ils ont lu sur vous, ils ont entendu parler de vous, ils ont vu les affiches », a-t-il déclaré. « Mais quand je montre mon travail sur Internet, je reçois des commentaires de personnes disant du mal de moi. Vous savez, j’aime vraiment ça.

Une version de cet article apparaît dans le numéro d’août/septembre 2021 de ARTnouvelles, sous le titre « Wong Ping anime une vidéo ».