Les revenus « pitoyables » des musiciens incitent à enquêter sur les grands labels et YouTube
Le gouvernement britannique a été invité à forcer une « réinitialisation complète » de l’industrie de la musique pour canaliser une plus grande partie de ses bénéfices vers les artistes en difficulté et contester la domination des grandes maisons de disques à l’ère du streaming.
Un panel de législateurs multipartites a demandé à l’organisme de surveillance de la concurrence d’ouvrir une enquête formelle sur le pouvoir exercé par les trois plus grandes sociétés de musique – Universal Music, Sony Music et Warner Music – qui contrôlent plus des deux tiers du marché mondial de la musique enregistrée. .
Le comité du ministère du Numérique, de la Culture, des Médias et des Sports a également recommandé que la loi sur le droit d’auteur soit modifiée afin que les interprètes et les auteurs-compositeurs soient payés une plus grande part lorsque leur musique est diffusée en continu, arguant qu’ils reçoivent actuellement des sommes « pitoyables ».
« Alors que le streaming a rapporté des bénéfices importants à l’industrie de la musique enregistrée, les talents derrière elle – les interprètes, les auteurs-compositeurs et les compositeurs – sont perdants », a déclaré Julian Knight, le député conservateur qui préside le comité.
Les députés ont également demandé à l’Autorité de la concurrence et des marchés d’examiner si YouTube utilise une faille liée au contenu généré par les utilisateurs pour obtenir un avantage par rapport aux autres services de streaming.
Knight a ajouté que le marché de la musique a « des problèmes plus profonds et plus fondamentaux » que le chien de garde de la concurrence devait enquêter. La CMA a déclaré qu’elle « examinerait attentivement les recommandations du rapport qui se rapportent à la CMA, et nous travaillerons avec le DCMS pour y répondre en temps voulu ».
Les recommandations ont envoyé des ondes de choc à travers l’industrie. « Pourquoi quelqu’un investirait-il dans des artistes britanniques avec ce genre de risque alors qu’il peut plutôt concentrer son investissement dans d’autres pays ? » a déclaré un dirigeant de l’industrie.
L’industrie de la musique a rebondi après une baisse de 20 ans grâce au boom du streaming, mais de nombreux musiciens, tels que Nadine Shah, nominée au prix Mercury, se sont plaints de ne pas gagner suffisamment pour survivre malgré la génération de millions de streams.
Tom Gray, fondateur de la campagne BrokenRecord et membre du groupe rock Gomez, a déclaré que les interprètes et les auteurs-compositeurs ont été « laissés pour compte ».
Geoff Taylor, chef de l’organisme commercial BPI qui représente les grands labels de musique, a déclaré qu’ils « s’engagent à garantir que les artistes partagent équitablement la croissance du streaming ». Il a ajouté : « Il est essentiel que toute proposition de politique évite des conséquences imprévues pour l’investissement dans de nouveaux talents. »
Lyor Cohen, responsable mondial de la musique de YouTube Music, a déclaré que le groupe avait versé « plus de 4 milliards de dollars » aux artistes et autres détenteurs de droits au cours des 12 derniers mois. « Nous reconnaissons le rôle que joue YouTube Music au sein de l’industrie de la musique et nous sommes profondément engagés à l’aider à se développer et à prospérer », a-t-il déclaré.
La principale recommandation du DCMS est de traiter les chansons jouées sur des plateformes de streaming comme si elles étaient écoutées à la radio et non comme s’il s’agissait d’une vente de CD. Cela signifierait que les redevances seraient partagées entre les musiciens qui ont interprété la chanson, et non distribuées et découpées par la maison de disques.
Certains musiciens ont cependant fait valoir que l’ajustement suggéré pourrait se retourner contre lui.
Lauren Walker, une compositrice classique qui joue sous le nom d’Eurielle, a déclaré que le changement proposé était « terrifiant » et affecterait considérablement ses finances. Walker, qui est apparu sur le Downton Abbey bande originale, a récemment investi 100 000 £ de son argent pour qu’elle puisse travailler avec un orchestre de chambre complet. Dans le cadre du système proposé, elle craint de ne pas être en mesure de récupérer la dépense car elle devrait partager les futures redevances avec des dizaines de musiciens de session.
Sa critique a été reprise par Paul Pacifico, chef de l’Association of Independent Music, un organisme professionnel, qui a déclaré que la décision de rééquilibrer les paiements de redevances était admirable mais risquait de nuire à certains artistes.