Les quatre meilleures performances de Bill Murray

Dans le prochain Chasseurs de fantômes : l’au-delà, l’acteur préféré des fans, Bill Murray, reprendra son personnage le plus emblématique, Peter Venkman. Alors qu’il était initialement réticent à assumer le rôle (apparemment, il ne l’a accepté que pour que Columbia Pictures donne le feu vert aux années 1984 La lame du rasoir, qui a merveilleusement bombardé au box-office) cette décision allait faire décoller sa carrière.

Le générique de l’acteur de 71 ans comprend de nombreuses performances étonnantes et de grands films. Voici ses quatre meilleurs.

chasseurs de fantômes

Après avoir été licenciés de leur travail à l’Université Columbia, trois étranges professeurs de parapsychologie font équipe avec un nouvel associé et trouvent un emploi de chasseurs de fantômes. Ils proposent d’enquêter et d’éliminer toute activité paranormale à New York. Leur tâche principale consistera à sauver deux citoyens sans méfiance possédés par d’anciens demi-dieux qui veulent la fin du monde. Mais les chercheurs de Brooklyn sont plus coriaces qu’il n’y paraît.

Le rôle de Peter Venkman a peut-être été écrit pour feu John Belushi, mais Murray y a mis tout son corps et son âme. Le résultat était tout simplement excellent. Depuis que les seconds fans sont présentés au séduisant détective paranormal, il les charme avec son charisme et ses yeux bleus éclairs. Alors qu’aujourd’hui, cela peut sembler un peu démodé, le département VFX a fait des miracles à l’époque. Il suffit de penser à l’apparence emblématique de Slimer ou du gigantesque Stay Puft Marshmallow Man aujourd’hui. Il n’était pas courant de voir quatre geeks diriger un film d’action en 1984. Pourtant, le pari a été payant car les fans et les critiques ont adoré cette histoire. Le film est devenu le film le plus lucrative de la sortie de l’année et la comédie la plus lucrative de tous les temps pendant une courte période.

Rasé

Dans l’adaptation moderne de Charles Dickens Un chant de noel réalisé par Richard Donner, Murray’s Frank Cross est la personne la plus méchante au monde. Trois fantômes rendent visite au magnat cynique de la télévision la veille de Noël, l’obligeant à réfléchir à ses choix passés, présents et futurs avant qu’il ne soit trop tard. L’histoire est une critique méta-narrative du rôle du consumérisme dans la société moderne.
Après avoir dépeint de nombreux bons gars à l’écran, Murray s’est tourné vers ce travail.

Il y avait beaucoup de curiosité autour de ce film à l’époque, en particulier avec le retour de Murray au théâtre après une interruption de quatre ans après La lame du rasoir attentat au box-office en 1984. Non seulement l’acteur charismatique a prouvé que ses sceptiques avaient tort, mais il a également livré l’une de ses meilleures performances dans sans doute l’un des meilleurs films de Noël de tous les temps. Les fans adorent détester Murray’s Frank, qui se moque scrupuleusement de tous les clichés de la saison des fêtes faits d’éducation, de rhétorique et de bons sentiments. Dans ce film, il pose les bases de son personnage singulier, celui qui dépasse le simple jeu d’acteur, ayant toujours l’air « déplacé », un maître absolu et dérangeant de la scène, sans frein ni filtre.

jour de la marmotte

Murray incarne Phil Connors, un météorologue de la télévision chargé de couvrir les festivités du jour de la marmotte à Punxsutawney. Accompagné de « I Got You Babe » de Sonny & Cher, Phil continue de revivre le même jour encore et encore et il commence bientôt à tirer le meilleur parti de sa situation particulière et vit sa vie comme il n’y a pas de lendemain. Après en avoir eu marre de sa vie somptueuse, il tente même de se suicider, mais rien ne semble le sortir de ce cauchemar vivant.

Murray a de nouveau fait équipe avec Harold Ramis pour la comédie fantastique de 1993. Bien que la réalisation ne soit pas aussi brillante que le scénario (écrit par Ramis et Danny Rubin), Murray offre une autre performance exceptionnelle que les fans peuvent regarder et revoir en boucle. Phil est loin d’être aimable au début. Cependant, plus vous apprenez à le connaître et sa comédie étrange, plus vous l’aimez.

Perdu dans la traduction

Un acteur chevronné du nom de Bob Harris rencontre Charlotte dans un hôtel de luxe à Tokyo. C’est la jeune épouse d’un photographe, et elle est pleine de doutes. Bientôt, Bob et Charlotte commencent à mieux se connaître et leur sympathie mutuelle pourrait cacher quelque chose de plus.

Sofia Coppola a réalisé et écrit son deuxième film, puis récompensée du meilleur scénario original à la 76e cérémonie des Oscars. La métropole hyperréelle où se déroule l’action est pleine de vide, d’aliénation et d’absurdité, ce qui fait ressortir la vulnérabilité du personnage. Les protagonistes abordent chaleureusement le sens de la vie et le temps qui passe. Murray dresse le portrait d’un personnage tourmenté par l’échec personnel, portant stoïquement le poids de son âge. En même temps, il sait aussi quand se débarrasser de la gravité de sa manière excentrique habituelle.