les pots exposent un monde mis en pot


Les archéologues du futur auront un aperçu unique de ces jours étranges et effrayants s’ils déterrent les pots d’apothicaire de Sassy Park, gravés de scènes de saucisses de Bunnings, d’un Premier ministre hurlant et des mots tristement familiers Astra Zeneca, Pfizer et Hydroxychloroquine.

Avec leurs racines dans la Renaissance, les urnes en majolique inspirées de COVID sont la base de Apothicaire maintenant !, l’exposition personnelle de Park à l’Object Space de l’Australian Design Centre. Ils sont le point de vue de l’artiste sur la «tragi-comédie» jouée dans l’actualité pendant la pandémie.

Sassy Park avec certains de ses pots en céramique originaux.

Sassy Park avec certains de ses pots en céramique originaux.Crédit:Janie Barrett

« C’était tellement triste, mais c’était ridicule et humoristique d’écouter tous ces messages qui sortaient », a déclaré Park, dont le travail sournois et poignant est ancré dans les traditions méconnues de la céramique domestique, de la poterie préhistorique à la terre cuite grecque et au Staffordshire anglais. « Une grande partie de mon inspiration est venue du vaisselier de mes grands-parents et des objets spéciaux qu’ils gardaient, mais je fais toujours référence à l’historique pour raconter une histoire contemporaine.

À peine trois ans après avoir obtenu une maîtrise à la National Art School, Park a attiré l’attention des conservateurs de Sydney et d’ailleurs. Elle a participé à sept expositions cette année, dont le Muswellbrook Art Prize, dans lequel elle a remporté le prix de la céramique de 10 000 $. L’année dernière, elle a terminé deuxième au Meroogal Women’s Art Prize.

Un portrait sur argile de sa fille, Mara, est finaliste du Portia Geach Memorial Award – une première pour un artiste céramiste – tandis que trois plaques commémoratives inspirées de la pandémie ont été collectées par le Powerhouse Museum et affichées dans sa nouvelle enquête exposition, Dynastie de l’Argile.

La conservatrice des arts décoratifs et du design du musée, Eva Czernis-Ryl, admire la polyvalence de Park. Elle a déclaré qu’elle parcourait un terrain similaire aux stars internationales Ai Weiwei et Grayson Perry, dont les œuvres en céramique franchissent le seuil de l’artisanat à l’art.

« Il y a quinze ans, le métier était un gros mot », a déclaré Czernis-Ryl. « Même les musées changeaient les noms d’artisanat en design. Maintenant, il y a cet énorme intérêt pour la céramique, qui est une réponse à la préoccupation de la technologie, mais c’est aussi une prise de conscience que les frontières entre les formes d’art faible et élevé disparaissent.

La pandémie a été une source d’inspiration pour les «souvenirs du quotidien» de Park, qui comprennent des coquillages décorés du Ruby Princess et de l’hôtel Crossroads. Ses pots d’apothicaire relient la paranoïa d’aujourd’hui aux peurs du XVIe siècle. « La Renaissance était une époque de suspicion et de foi et je pense qu’il y a une corrélation directe entre alors et maintenant, avec cette suspicion de nouveaux vaccins », a-t-elle déclaré.

Park explore également la fragilité de la nature humaine avec de délicates figurines de héros méconnus tels que l’ancien commissaire à la discrimination des personnes handicapées Graeme Innes, qui apparaît dans une petite sculpture tendre marchant avec son chien, Arrow. Son travail est ludique et résolument féministe : elle a réalisé trois versions d’une porcelaine nue et vulnérable Julia Gillard, tandis qu’un vase en terre cuite de 2019 est inscrit avec « Stop Shagging Men », avec l’aimable autorisation du sénateur David Leyonhjelm’s slut-shaming outburst à la sénatrice Sarah Hanson. Jeune.

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