Les numéros un : « Un jour » de Mariah Carey

Dans The Number Ones, je passe en revue chaque single n°1 de l’histoire de la Panneau d’affichage Hot 100, en commençant par le début du graphique, en 1958, et en remontant jusqu’au présent.

Lorsque Mariah Carey a remporté le Grammy Award du meilleur nouvel artiste, elle n’a pas eu l’air surprise. La liste des candidats au début de 1991 était, en ce qui concerne ces choses, assez solide. Carey affrontait Wilson Phillips, Lisa Stansfield, les Black Crowes et les Kentucky Headhunters. Mais la victoire de Carey était un fait accompli, une formalité. Lors de son discours de remerciement, Carey était détendue et pragmatique : « Je suis vraiment reconnaissante, et hein ! C’est ça! »

Carey n’allait jamais perdre ce prix. En 1991, le business de la musique nécessaire Mariah Carey. L’année précédente, les Grammys avaient décerné le prix du meilleur nouvel artiste à Milli Vanilli. Quelques mois plus tard, lorsque le monde a appris que Fab Morvan et Rob Pilatus n’avaient pas chanté une note sur l’album de Milli Vanilli, toute l’entreprise est entrée dans une spirale de honte frénétique. Alors Mariah Carey est arrivée au bon moment. Elle était jeune et belle et extrêmement populaire, et toutes ces choses étaient également vraies à propos de Milli Vanilli. Mais Carey avait aussi une voix absurde unique dans une génération, et elle n’hésitait pas à le montrer. Émergeant quand elle l’a fait, Mariah Carey est devenue une nouvelle figure de proue pour l’ensemble de l’industrie, déplaçant à la fois la pop et le R&B vers le théâtre vocal voyant qui dominerait la prochaine décennie et s’établissant immédiatement comme une star de niveau supernova.

Le premier album éponyme de Carey était déjà triple platine le soir des Grammy, et ses deux premiers singles, « Vision Of Love » et « Love Takes Time », avaient déjà atteint la première place. Compte tenu de tout cela, il est presque surprenant que les Grammys n’aient pas remis à Carey les quatre prix majeurs tout de suite, lui donnant le même coup que Christopher Cross avait obtenu des années auparavant et que Billie Eilish obtiendrait des années plus tard. Carey a été nominée pour les quatre prix majeurs, mais elle a perdu les autres contre Phil Collins et Quincy Jones et « From A Distance » de Bette Midler – des choix qui devaient sembler sûrs sur le moment et qui ont maintenant l’air complètement dérangés. (« À partir d’une distance » a culminé à #2. C’est un 3.)

Mais la star de Mariah Carey était toujours ascendante. Quelques semaines avant la soirée Grammy, le Mariah Carey LP a finalement grimpé au sommet de la Panneau d’affichage chartes d’albums. Pendant toute la seconde moitié de 1990, deux blockbusters pop-rap avaient totalement dominé ces charts. De juillet à février, rien ne dépassait le MC Hammer’s S’il vous plaît, martelez, ne les blessez pas et glace à la vanille À l’extrême. Au cours de la première semaine de février, cependant, Mariah Carey frappé À l’extrême hors de la première place. L’album de Carey a occupé cette place n°1 pendant 15 semaines. (L’album qui a finalement chassé Carey de la première place était celui de REM Hors du temps. Les palmarès des albums à l’époque juste avant SoundScan sont magnifiquement étranges.) Ces Grammy Awards sont donc arrivés au milieu d’une course très dominante. Quelques semaines plus tard, le troisième single de Carey est devenu son troisième hit n°1.

Carey a co-écrit « Someday » avec Ben Margulies, le gars qui possédait le studio où elle a enregistré ses premières démos et qui a également co-écrit « Vision Of Love » et « Love Takes Time ». (Après ce premier album, Carey et Margulies se sont brouillés. Ce sera la dernière fois que Margulies dans cette chronique, bien qu’il soit resté dans le monde de la musique depuis.) Les deux ont assemblé « Someday » en studio, avec Carey improviser des mélodies et des paroles. Margulies avait mis en place un rythme élégant et percutant. Pendant que Margulies bricolait le rythme, Carey a proposé toutes sortes de crochets mélodiques, puis les a mis dans les paroles et a trouvé comment les assembler. C’est essentiellement la même méthode d’écriture que beaucoup de rappeurs utilisent aujourd’hui. En 1988, lorsque Carey et Margulies ont proposé « Un jour », cela a dû être une approche assez originale ; les rythmes programmés, après tout, étaient encore un développement relativement nouveau.

Tommy Mottola a signé Mariah Carey après avoir saisi sa démo lors d’une fête. « Someday » était l’une des quatre chansons de cette démo, ce qui signifie que c’est l’une des chansons qui a convaincu Mottola de signer Carey. Lorsque Carey a enregistré la version album de « Someday », elle a travaillé avec Ric Wake, un producteur qui avait aidé à faire de Taylor Dayne une star. (Wake a produit le seul hit n°1 de Dayne « Love Will Lead You Back ».) Wake a basé la version finale de la chanson sur la démo que Carey et Ben Margulies avaient faite, mais Carey a admis plus tard qu’elle n’aimait pas trop certains des ses embellissements. Dans les notes de pochette de sa compilation 2015 #1 à l’infini, Carey a écrit qu’elle souhaitait pouvoir « supprimer une partie de la surproduction ». Elle est apparemment particulièrement ennuyée par le solo de guitare ajouté par Wake. Elle a raison. Ce solo de guitare est un cul.

Mais même avec ce solo de guitare heureusement bref, « Someday » est toujours un jam élégant et énergique. Les premiers singles de Carey étaient principalement des ballades, mais tout au long de sa carrière, les plus grandes et les meilleures chansons de Carey ont principalement été ses bangers dance-pop. Alors peut-être que « Un jour » a servi de plan pour ce qu’elle ferait plus tard. Il est assez facile de comprendre pourquoi Columbia voulait concentrer l’essentiel de l’attention sur les ballades de Carey. Ils voulaient montrer sa voix, et les ballades sont le moyen évident de le faire. À sa manière, cependant, « Someday » est une vitrine encore meilleure pour ce que Mariah Carey pourrait faire.

« Un jour » est froussard. C’est important. La piste a un groove rapide et spartiate. Les boîtes à rythmes syncopées et la basse synthétisée floue s’emboîtent, tandis que les claviers ajoutent de petits accents de cordes disco. C’est un rythme pétillant, mais impitoyable. Carey reste dans la poche et elle n’arrête pas de proposer des petits crochets collants. Elle chante avec une fluidité sans effort de force coup de vent.

La partie de « Someday » dont tout le monde se souvient est la note de sifflet folle qui brise les vitres que Carey frappe à la toute fin de la piste. Pour moi, cependant, le point culminant est le pont, où Carey s’enferme dans une cadence de langue rapide essoufflée et rythmée dans les registres inférieurs : froid et solitaire-lee.  » Je ne sais pas si Bone Thugs-N-Harmony – les futurs collaborateurs de Mariah Carey et les futurs sujets de Number Ones – ont pris leur rythme du pont « Someday », mais je suis presque sûr qu’ils faisaient au moins attention.

Les paroles de « Someday » de Carey ne ressemblent pas à grand-chose sur le papier – ses paroles ne le font jamais – mais j’aime l’ambiance générale de la chanson. Carey chante « Someday » du point de vue de quelqu’un qui vient d’être largué et qui ne semble pas du tout s’en soucier. Elle est pleinement convaincue que cet imbécile se sentira bientôt comme un idiot, et elle a hâte de le frotter au visage de cette personne. C’est un sujet classique de chanson pop, et la plupart des chansons qui correspondent à cette description sont au moins un peu en colère ou abattues. Mariah Carey semble juste exubérante. Elle en a fini avec ce joker et elle est prête à passer au niveau supérieur.

Alors que ce grand pont se termine, vous pouvez entendre à quel point Carey se sent: « Vous pensez à comment vous pourriez revenir pour me tenir / Détrompez-vous parce que je n’aurai plus besoin de votre amour. » Elle allonge la dernière syllabe de « plus » et la transforme en une sorte de cri de guerre vertigineux. Comme beaucoup d’autres chansons de Mariah Carey, « Someday » se présente comme une chanson sur une relation, mais c’est plus une ode à la force, à la fraîcheur, à la résilience et à la sexy de Mariah Carey. J’aime ça.

Carey a planifié la vidéo « Someday » avec le réalisateur Larry Jordan, et elle la montre dans une école, entourée d’enfants dansants. Il y a une fille qui est censée représenter le jeune moi de Carey, et il y a un garçon qui l’ignore. C’est le concept, en tout cas. En pratique, la vidéo concerne principalement de mignons petits enfants faisant l’homme qui court. J’aime ça, mais pas Mariah Carey. Dans un clip enregistré en 2015, Carey dit ceci à propos de la « vidéo d’un jour : « Ucch, je déteste ça, je n’ai pas de mots. Je garderais quelques gros plans, et c’est tout. Tout le reste, je ne sais pas à quoi ils pensaient. Je ne sais pas pourquoi ils permettaient à cette folie de se produire. (Elle dit ça dans un dressing ? Et elle a hâte de sortir de là ?) Peut-être que Mariah Carey n’aime tout simplement pas être éclipsée par les petits enfants.

Quand elle a réuni son #1s à l’infini album de compilation, Carey n’a pas inclus la version studio de « Someday » qui a atteint la première place. Au lieu de cela, elle a utilisé la version de son 1992 MTV débranché spécial, qu’elle semble préférer. J’aime cette version de la chanson. Pour celui-là, Carey utilise le pont comme intro, donne à ses choristes beaucoup d’espace pour briller et frappe ce dernier coup de sifflet comme si de rien n’était. Mais je préfère la simplicité musclée de boîte à rythmes du disque actuel.

En tout cas, « Someday » n’était qu’un échauffement de Mariah Carey. Nous la verrons beaucoup plus dans cette chronique, et nous n’aurons pas à attendre longtemps avant sa prochaine apparition.

CLASSE: 8/10

BATTEMENTS BONUS : Le single « Someday » 12″ contient un tas de remixes du producteur « Vogue » de Madonna, Shep Pettibone. Pour mon argent, le meilleur de ces remixes est le mix « Pianoapercaloopapella », qui met la voix de Carey sur des pianos house et absolument rien d’autre. C’est ici: