Les NFT pourraient marquer une résurgence dans les galeries d’art

Pendant des décennies, les galeries d’art et les expositions de musées à travers le monde ont facilité la présence d’une éducation culturelle, d’interactions sociales et de moments visuels d’admiration.

La chapelle Sixtine de Michel-Ange, Black Iris III de Georgia O’Keeffe et la femme qui pleure de Picasso ont tous inspiré des générations d’amateurs d’art dans leurs propres quêtes de vie, créatives et autres.

Cependant, depuis le début du siècle – fortement impacté par les changements sismiques dans les comportements numériques, les incertitudes économiques et les plaintes persistantes d’exclusivité – les galeries d’art ont apparemment perdu de leur valeur. sociétal faire appel.

Une pièce d’Arts Professional à la fin de 2017 a exposé la baisse du nombre de visiteurs dans les principales attractions artistiques de Londres, un paradoxe bouleversant pour un tourisme record dans la ville.

Après que la pandémie de l’année dernière a victimisé la convergence humaine vers les environnements physiques, cette fortune décourageante ne peut qu’être conclue davantage.

Malgré cela, une forme d’art émergente émergeant rapidement dans le courant dominant pourrait contenir la promesse d’une résurgence dans l’industrie. Et cette forme d’art est, bien sûr, les jetons non fongibles (NFT).

Fondée sur les principes de décentralisation, de provenance vérifiée et d’autonomie spatiale, cette communauté pourrait bien devenir le principal moteur. derrière la prochaine génération de vitrines artistiques.

Ces créatifs habitent un monde où l’art est pixelisé, les cadres sont virtuels, les valeurs aberrantes et les non-conformistes sont adoptés comme la norme, et les punks sont autant vus que les Picasso.

Né en 2017, Crypto Punks est devenu le pionnier de la culture NFT, imprégnant le courant dominant pour représenter des symboles modernes de statut et d’estime sociale.

Au cœur de l’iconographie Internet, ces avatars avant-gardistes ont aujourd’hui inspiré des descendants tels que Bored Ape Yacht Club et Cool Cats, entre autres.

Les NFT ont émergé à une époque de lignes floues entre nos mondes physique et numérique. Un débat souvent posé est de savoir si l’art appartient à des galeries physiques, à des écrans en ligne ou même à un métaverse virtuel. C’est une conversation qui continuera d’évoluer chaque jour, alors que de nouvelles opinions et idées façonnent le paysage culturel.

L’espace NFT a connu une croissance parabolique au cours des douze derniers mois. La principale place de marché NFT OpenSea a enregistré un volume de transactions colossal de 4 milliards de dollars en août 2020 et aurait hébergé 98% de toutes les transactions du marché avec seulement 37 employés.

Les NFT ont déjà attiré une pléthore de géants de l’entreprise, dont Visa, Nike et la NBA, ainsi que les stars mondiales du sport Tom Brady, Steph Curry et Lionel Messi. Un badge punk a même été présenté au Met Gala la semaine dernière sur les vêtements du co-fondateur de Reddit, Alexis Ohanian.

Avec cette appréciation renouvelée de l’expression artistique et de l’enthousiasme pour le potentiel de son médium, les galeries d’art et les musées qui cherchent à adopter l’innovation peuvent se retrouver à l’aube d’une renaissance.

TUSEN s’est entretenu avec Elio D’Anna, le fondateur de HOFA – une galerie londonienne ancrée dans l’histoire de la cryptographie – pour discuter de l’importance culturelle d’introduire l’art non fongible dans les espaces traditionnels.

Le fait que les artistes travaillent avec des médias numériques pour créer des visuels, des rendus et de l’art généré par ordinateur ouvre vraiment une toute nouvelle couche à la façon dont nous percevons l’art et le monde.

La galerie ouvrira une vitrine publique au cours des prochaines semaines en collaboration avec Studio37 pour afficher 64 millions de dollars d’art NFT, dont six de vingt-quatre CryptoPunks ultra-rares. Les pièces seront imprimées sous forme de lithographies de 41 x 41 cm et signées par John Watkinson, le co-fondateur de Larva Labs.

En plus de l’impression – qui est estampillée d’un sceau d’approbation punk rouge – la pièce contiendra une phrase de départ de 12 mots donnant à l’acheteur l’accès au jeton numérique ERC-721.

Parmi tout le battage médiatique et les applaudissements récents, l’une des acquisitions les plus cruciales sur le marché des jetons non fongibles a été une reconnaissance égale contre ses contemporains vénérés.

C’est pourquoi ce fut un moment charnière pour assister à l’immersion du public de la prestigieuse maison de vente aux enchères Sotheby’s dans l’espace. Ils sont devenus la première maison de vente aux enchères à accepter les paiements BTC et ETH en mai et ont continué à faciliter les événements NFT tels que la vente du code source du World Wide Web.

Plus récemment, Sotheby’s a organisé une collection de vente de 101 singes ennuyés et de six sérums mutants pour 24,39 millions de dollars, une valeur qui a défié toutes les attentes de la nuit.

Au cours de notre conversation, la fondatrice de la galerie HOFA, D’Anna, a également commenté le choix de NFT Punk, Ape et Fidenza dans l’exposition et pourquoi il était important de sélectionner des œuvres « de premier ordre ».

Ils sont une création historique de pièces uniques dont on parlera pendant des années. Avoir l’un des tout premiers objets de collection dans ce nouveau monde NFT est rare, et c’est en partie la raison pour laquelle les gens sont si désireux de les collectionner.

L’exposition « Portrait of an Era » sera accessible en personne, en ligne via l’application mobile HOFA, ainsi que via la réalité virtuelle.

Les technologies virtuelles et augmentées cherchent à offrir au public une expérience immersive unique en trois dimensions dans une multitude de secteurs du divertissement visuel.

Le Museum of Crypto Art est une galerie métaverse qui a ouvert ses portes en avril 2020 dans Somnium Space sur la blockchain Ethereum. Il présente une vaste collection d’art symbolisé que les connaisseurs de musées ont acheté en tant que jetons non fongibles.

Le musée s’est classé 20e sur la liste annuelle 2020 de TUSEN des personnalités les plus influentes de la crypto et de la blockchain et a lancé un jeton natif sur Polygon en mai pour encourager la gouvernance au sein de l’espace.

Vers la fin de notre conversion, D’Anna a partagé ses réflexions sur la montée du métavers et l’impact potentiel qu’il peut avoir sur les galeries d’art et les musées du monde entier.

Je pense que nous devons toujours être ouverts d’esprit, et en tant que tel, je suis très intéressé par toutes les nouvelles créations et expressions dans le monde de l’art. Le métaverse va émerger, mais je pense toujours que l’art physique aura toujours une place très spéciale dans la collection de chacun.

L’exposition Portrait of an Era NFT sera présentée publiquement à la HOFA Gallery de Mayfair, à Londres, du 23 septembre au 7 octobre. L’inscription est ouverte et gratuite.