Les NFT musicaux aident les créateurs indépendants à monétiser et à créer une base de fans
L’industrie de la musique est notoirement centralisée, les grandes maisons de disques contrôlant souvent presque toutes les facettes de la carrière d’un artiste – à partir de quelles chansons ils sont autorisés à sortir, quel pourcentage des redevances qu’ils conservent et plus encore.
Bien que la montée en puissance de plateformes de streaming comme SoundCloud et Spotify ait contribué à démocratiser l’industrie et ait considérablement facilité la diffusion de sa musique devant davantage d’oreilles, il reste encore une bataille difficile pour créer une base de fans dédiée et générer suffisamment de revenus pour survivre.
Entrez les NFT musicaux. Pour ceux qui se trouvent dans l’espace blockchain, les jetons non fongibles représentent une opportunité pour les fans de soutenir directement leurs artistes préférés, pour les musiciens de créer des communautés plus fortes avec leurs auditeurs et pour les créateurs de contenu de créer des flux de revenus plus substantiels et durables.
Pour mieux comprendre le sujet, le nouveau podcast de Cointelegraph L’agenda s’est assis avec Adam Levy, hôte de menthe – un podcast explorant l’économie des créateurs Web3 – et Jay Kila, un rappeur crypto-natif basé à Mumbai qui a fondé OTP India – une plateforme d’objets de collection numériques et d’engagement des fans pour les artistes hip hop indiens.
Que sont exactement les NFT musicaux ?
Lévy a dit L’agenda co-animateurs Jonathan DeYoung et Ray Salmond que les NFT musicaux relèvent généralement de deux catégories. Le premier est les NFT basés sur la propriété, qui « sont essentiellement liés à la propriété intellectuelle [intellectual property] droits et redevances. Ainsi, lorsque vous achetez le NFT, vous avez désormais droit à l’accumulation des revenus générés par les plateformes de streaming audio Web2 comme Spotify, Apple Music, etc.
Le second est les NFT basés sur le mécénat, qui n’accordent aucun droit de propriété aux titulaires mais « sont collectés pour soutenir un artiste ». Selon Levy, « l’avantage du NFT est en quelque sorte dérivé de l’appréciation des ventes secondaires. »
« Il s’agit vraiment de symboliser un fichier audio et de pouvoir le mettre en place sur le marché libre et de trouver un collectionneur qui l’achète, s’engage avec cela et se joint à vous et à votre parcours en tant que créateur dans l’industrie de la musique. »
Comment les NFT musicaux aident les musiciens
Jay Kila a dit L’agenda qu’il s’est intéressé pour la première fois aux NFT musicaux au début de 2020 après la disparition de la plupart de ses opportunités de performance avec le début de la pandémie de COVID-19. Il a trouvé inspirant que cette nouvelle technologie offre une nouvelle façon pour les artistes de gagner leur vie qui était une alternative au modèle traditionnel. C’est alors qu’il a fondé OTP India avec un de ses amis.
« Je pensais juste que c’était vraiment cool que vous puissiez vendre un NFT, et même si vous le vendiez pour 300 $, c’est bien plus d’argent que ce que vous verrez de Spotify dans environ 10 ans en tant qu’artiste moyen », a-t-il déclaré. « À moins que vous n’obteniez des millions de flux, il est presque impossible de gagner sa vie grâce au streaming. »
Spotify dit avoir versé 7 milliards de dollars de redevances rien qu’en 2021, un chiffre qui, selon la société, « est la plus grosse somme versée par un détaillant à l’industrie de la musique en un an de l’histoire ». Mais la grande majorité de cet argent est allée directement aux maisons de disques et aux éditeurs, qui perçoivent d’énormes pourcentages pour eux-mêmes avant de transmettre ce qui reste aux artistes. De plus, Spotify ne paierait que 0,003 $ à 0,005 $ par flux, et les grandes maisons de disques négocient des paiements plus élevés que ceux que reçoivent les artistes indépendants.
1,85 ETH (~ 5,7 k$) de royalties en 1 semaine.
cela a été généré par 36 personnes.
Il faudrait 1,4 million de lectures pour générer cela sur Spotify.
sans compter la vente primaire de 10 ETH (~ 31 000 $) qui équivaut à 7,75 millions de jeux
136 personnes ont généré plus de 9,1 millions de personnes. pic.twitter.com/cmwyI0yMa1
— rac.eth ⌐◨-◨ (@RAC) 20 avril 2022
Selon Jay Kila :
«Les NFT sont un peu comme le dernier espoir, je pense, pour les artistes indépendants de passer à ce modèle où vous pouvez réellement obtenir de l’argent pour votre musique de manière beaucoup plus directe. Cela va bouleverser beaucoup de choses. »
Construire une relation entre les artistes et les fans
Une chose sur laquelle Levy et Jay Kila sont entièrement d’accord est le pouvoir que les NFT musicaux ont de mieux connecter les créateurs directement avec leurs fans. Les menthe podcast lui-même pratique ce qu’il promeut et émet des NFT gratuits à ses fans afin de récompenser ses fidèles auditeurs, d’élargir son audience et de générer de l’enthousiasme.
« Lorsque j’émets ces NFT gratuits, il y a un effet d’entraînement, et je reçois des milliers et des milliers de visites sur mon site Web », a déclaré Levy. « Je reçois tellement de nouveaux abonnés, je reçois de nouveaux auditeurs, et l’écosystème se développe en quelque sorte à chaque saison. »
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Le projet OTP de Jay Kila, quant à lui, cherche à créer une communauté Web3 pour la scène hip hop indienne centrée sur les cartes à collectionner numériques, et il est important pour lui que cette communauté soit accessible à tous. « Chaque carte d’artiste est tarifée à 27 $ parce que nous voulions qu’elle soit abordable pour le commun des mortels », a-t-il déclaré. « Il ne s’agit pas vraiment d’obtenir de l’argent, mais de créer ce lien entre fan et artiste, puis de construire la communauté. »
Dans les mots de Lévy :
« Il n’y a jamais eu de moyen pour vous de soutenir un artiste directement comme vous le pouvez via des NFT musicaux et en achetant leur objet de collection et en pouvant avoir des incitations alignées avec le fait de le regarder grandir en tant qu’artiste au fil du temps. »
Pour en savoir plus sur les NFT musicaux et sur la façon dont Levy et Jay Kila utilisent la blockchain pour créer une communauté et monétiser le contenu, syntonisez l’épisode complet de L’agenda sur la nouvelle page de podcasts de Cointelegraph, Spotify, Apple Podcasts, Google Podcasts ou TuneIn.
L’agenda est un nouveau podcast de Cointelegraph qui explore les promesses de la crypto, de la blockchain et du Web3, et comment les gens ordinaires progressent et améliorent leur vie grâce à la technologie. Assurez-vous de consulter les autres nouvelles émissions de Cointelegraph en vous rendant dans la nouvelle section Cointelegraph Podcast.