Les NFT font entrer les médias de la mode dans l’ère du métaverse
Alors que l’édition imprimée et la technologie ont longtemps été aux antipodes des médias, certains magazines de mode se lancent désormais dans les NFT dans le cadre d’une stratégie à plus long terme.
Dans l’industrie de la mode, l’activité NFT a été largement tirée par marques. Mais certains des les supermarques de l’industrie de la mode se trouvent dans l’espace médiatique, avec des titres comme Vogue et Étourdi attirer un public fidèle égal à certains joueurs de luxe. Vogue à lui seul a signalé une audience Web mondiale de 56 millions de personnes en 2019. L’espace médiatique comprend également le travail de photographes notables comme Ellen von Unwerth, dont beaucoup travaillent dans la mode depuis plus de 30 ans et proposent des collections qui offrent un regard non filtré sur les coulisses des plus grands moments de la mode.
Des titres comme Vogue asseyez-vous sur un référentiel d’images qui peuvent être transformés en un catalogue précieux grâce aux NFT. Cependant, pour avoir du sens, les NFT doivent engager le lecteur d’une nouvelle manière. Alors que les titres hérités comme Vogue UK et Vogue US peuvent avoir des difficultés à attirer le public dans l’espace NFT, la liste toujours croissante de titres internationaux de Vogue signifie que certains sont plus agiles et plus ouverts aux nouveaux formats. Norman Tan, rédacteur en chef de Vogue Singapore, connaît bien l’espace.
« [With NFTs,] nous ne voulions pas faire ce que nous faisons toujours avec Vogue, c’est-à-dire : vous faites une photo, regardez le top photographe, le top model, enfilez une belle robe et ensuite tirez dessus – ce qui est très analogique – et puis menthe après, dit-il.
Vogue Singapour est un jeune titre, lancé uniquement pendant la pandémie avec son titre « Arise » en septembre 2020. Dans trois couvertures de collection, il présentait le mannequin singapourien Diya Prabhakar photographié par Bryan Huynh, avec une illustration florale CGI de Rodolfo Hernandez ; le mannequin chinois Jū Xiǎowén photographié par Gregory Harris ; et l’actrice japonaise Nana Komatsu photographiée par Fish Zhang. En version imprimée et numérique, la couverture couvre une technologie fortement intégrée, y compris avec des codes QR et du contenu AR et VR.
Le 10 novembre, le dernier numéro de Vogue Singapour a lancé une baisse de jeton non fongible (NFT) de deux couvertures Vogue uniquement numériques sur le marché de la cryptographie Opensea. Le premier a été créé par l’artiste métaverse et designer Nike 3D Chad Knight, avec la designer Jamela Law et Lionel Wong du cabinet de design basé à Singapour Baëlf Design. La couverture animée créée par les trois designers s’appelait « Triumphant Awakening ». Les artistes NFT The Fabricant et Shavonne Wong a créé la deuxième couverture programmable, appelée « The Renaixance Rising ». L’éclairage présenté sur la page change en fonction de l’heure de la journée. « C’est la beauté de la mode numérique », a déclaré Tan. « Il n’a pas besoin d’être réaliste, ni de respecter les lois de la physique. Vous pourriez être n’importe où dans l’univers ou dans votre imagination.
Pour Tan, l’intégration du numérique est également une démarche logique. La population de Singapour ne compte que 5 millions d’habitants, ce qui en fait l’une des plus petites au monde et non un centre de production de vêtements. Cependant, la population est toujours intéressée par le luxe et la technologie. «Cela m’a surpris il y a de nombreuses années, lors de ma première visite dans ce pays, que tout le monde porte un sac de créateur, que ce soit Chanel, Hermès, Prada ou Gucci. Il est rare de trouver quelque chose qui vienne d’un designer indépendant. L’enchère pour les couvertures NFT a commencé à 12ETH chacune (environ 38 000 $). Vogue Singapour a également publié huit autres NFT. Vogue, les artistes NFT, le marché NFT Brytehall et l’échange de crypto-monnaie Binance partageront les revenus des ventes NFT.
Alors que l’intérêt pour l’espace de l’art numérique s’est accru et que les designers numériques créent des vêtements pour l’industrie, un nouveau domaine se développe qui ouvre un nouveau domaine de créativité pour l’espace médiatique de la mode. Vogue Singapour espère étendre cela même au-delà des créateurs numériques. « Je ne veux pas que la question du NFT soit juste un feu de paille et que nous n’y revenions jamais », a déclaré Tan. « Avec]ce que nous avons fait l’année dernière, tout le monde sait que Vogue Singapour a une passion pour ce [NFT] espacer. Pour l’année prochaine, nous allons introduire un éditeur de métaverse contributeur. À chaque numéro, nous inviterons un expert dans l’espace du métaverse – il ou elle pourrait être un créateur, un écrivain ou un collectionneur. Cette personne servira de pont avec Vogue Singapour et informera le lecteur de mode de Vogue sur ce qui est d’actualité dans cet univers.
Les couvertures NFT actuellement en vente aux enchères mettent en lumière les éléments interactifs des couvertures de collection, qui peuvent être personnalisées à l’avenir. Vogue International travaille déjà sur plus de couvertures de magazines NFT pour les prochains numéros de Vogue Brazil et Vogue Arabia, montrant que l’appétit de la société de médias pour le numérique ne ralentit pas.
Cathy Hackl, experte de l’industrie sur le métaverse, a déclaré que pour les marques de mode, les NFT offrent un moyen de dépasser le monde 2D qu’elles produisent. « Ils peuvent devenir des maisons de couture, créer leurs propres mondes et engager leur communauté d’une toute nouvelle manière », a-t-elle déclaré. « Les NTF offrent aux médias de la mode une nouvelle opportunité de monétisation et doivent être considérés comme une réserve de valeur qui augmentera la valeur des entreprises médiatiques. L’IP qu’ils créent depuis longtemps devient un actif compatible NFT qui ne réside plus dans une archive mais qui peut réellement générer de la valeur. »
D’autres éditeurs entrent également dans l’espace. ES Magazine, le magazine hebdomadaire lifestyle et culture de l’Evening Standard, a publié sa toute première couverture de magazine NFT (et la première couverture NFT au Royaume-Uni) en septembre. Sur le plan thématique, il a été conçu pour amplifier les voix BIPOC et non binaires à travers la musique, l’art et la mode, et mettre en évidence le visage du poète et mannequin LGBTQ+ Kai-Isaiah Jamal. Il est actuellement disponible pour voir à la galerie Annka Kultys jusqu’à ce qu’il soit vendu aux enchères; Le produit de la vente de l’œuvre soutiendra l’organisme de bienfaisance en surplus alimentaire The Felix Project.