Les NFT et l’histoire future de l’art – TechCrunch

Je suis un historien de l’art qui a mené des recherches approfondies sur l’évolution du marché de « l’art récent ». Et je peux vous dire que quelque chose de générationnel se passe maintenant avec les NFT.

En tant qu’historien, c’est assez excitant – presque l’équivalent d’un astronome qui assiste à la naissance d’une nouvelle galaxie. Les résultats de plusieurs millions de dollars obtenus par Cryptopunks, Bored Ape et Beeple ont brisé de longs précédents dans l’histoire des ventes aux enchères d’art et suggèrent que nous approchons peut-être d’un point de basculement tectonique autour de la culture numérique et de la monnaie virtuelle.

Ce point de basculement est peut-être inévitable dans le siècle à venir, mais le sort des personnalités les plus visibles d’aujourd’hui est remarquablement incertain. Après avoir étudié plusieurs de ces cycles de près, je peux affirmer avec une certaine confiance que les facteurs qui ont déterminé si les tendances artistiques deviennent l’histoire de l’art reçoivent peu d’attention au milieu de l’écriture NFT d’aujourd’hui.

A savoir, les mouvements qui ont maintenu leur estime critique à long terme (ainsi que leur valeur marchande) sont ceux qui ont réussi à s’attacher aux institutions, telles que les musées et les universités, qui à la fois distillent le prestige et créent la connaissance.

En d’autres termes, comment le monde de NFT.NYC, qui se déroule maintenant à Times Square, sera-t-il lié non seulement au centre-ville de Sotheby’s, mais aussi aux quartiers chics – au MoMA ? Ou au département d’histoire de l’art et d’archéologie de l’Université Columbia, largement considéré comme le programme moderne et contemporain le plus important au monde ?

Le monde du NFT peut décider collectivement de contourner ces questions. Personne ne penserait à se tourner vers les Golden Globes ou l’école de cinéma de NYU pour arbitrer la valeur de la viralité de TikTok.

Cependant, je suis sceptique quant au fait qu’aucune tentative sérieuse ne sera faite pour cultiver la valeur NFT à long terme. Il y a tout simplement trop en jeu pour que l’écosystème de plusieurs milliards de dollars d’aujourd’hui ne tente pas de s’organiser et de s’organiser. Les gardiens et les créateurs de goûts apparaissent de manière organique, et de puissants existent déjà sur le marché de l’art de 60 milliards de dollars qui précède l’univers NFT de centaines d’années.

En effet, les relations entre artistes, collectionneurs, conservateurs et universitaires ont formé les lignes de fracture autour desquelles l’histoire de l’art s’est brisée au cours des derniers siècles – triant les gagnants des perdants, les visionnaires des imitateurs, l’héritage inestimable de la fantaisie passagère. Et je suis certain que, pour le monde du NFT, cette intersection de la valeur intellectuelle et financière a le potentiel d’avoir beaucoup d’importance. Plus que presque tout le monde ne le pense.

L’analogue historique de l’art le plus proche de la ferveur actuelle du NFT a probablement été la montée en flèche du pop art au début des années 1960. Des artistes tels que Jasper Johns et Andy Warhol se sont tournés soudainement et sérieusement vers des images colorées et reconnaissables produites dans des supports technologiques déclassés dans de multiples tels que les sérigraphies et les lithographies.

Intentionnellement ou non, cela a créé un volume sans précédent de produits à vendre aux nouveaux riches qui avaient été exclus du circuit Old Master. Cinquante boîtes de soupe soutiennent beaucoup plus l’action du marché qu’un seul Vermeer.

Mis à part la valeur marchande brute, la durabilité du succès de Johns et Warhol est due en grande partie aux efforts d’un marchand nommé Leo Castelli, sans doute le personnage le plus marquant de l’histoire de l’art moderne dont le nom n’est pas largement connu au-delà de la discipline.

Mes recherches ont révélé comment Castelli a travaillé avec zèle pour s’assurer que sa coterie finirait sur les murs des musées et comme sujet de monographies universitaires, des efforts qui l’obligeaient à bafouer occasionnellement les normes éthiques et juridiques. Il est important de noter que ses efforts ont abouti à une vague de nouvelles voix significatives : non seulement les premiers jeunes Américains à franchir le seuil de la canonisation, mais aussi bon nombre des premières figures ouvertement homosexuelles. Il permet rarement de colorier dans les lignes, mais écrire l’histoire en temps réel peut ouvrir la porte au changement nécessaire.

L’amorçage par Pop de l’écosystème muséal contraste fortement avec un épisode plus récent de démocratisation. Le «retour à la peinture» des années 1980 présageait la dynamique alimentée par les enchères des NFT alors que le marchand Mary Boone et le PDG de Sotheby’s, Alfred Taubman, ont été les pionniers de techniques similaires au trading à terme et à l’achat sur marge – les dernières innovations majeures dans l’espace des enchères d’art avant la blockchain. Ils ont effectivement versé de l’essence sur le feu du marché secondaire mais, sans une attention particulière à une matrice académique ou institutionnelle pour soutenir le travail, les sensations du jour au lendemain qu’ils ont suscitées sont pour la plupart tombées dans l’oubli.

Ces choses auront une grande importance à long terme. Au fur et à mesure que les années s’étendent sur des décennies et des siècles, l’utilisation de la crypto-monnaie augmentera presque inévitablement. Presque toutes les interactions sur la planète aujourd’hui sont médiées par la technologie d’une manière ou d’une autre, et la monnaie d’enregistrement est de plus en plus susceptible de devenir celle qui est native du support. Ce potentiel à long terme offre une énorme opportunité de repenser non seulement les capacités expressives du NFT, mais les moyens fondamentaux de la création de connaissances académiques.

Un ensemble incroyablement riche de potentiels se cache ici, d’autant plus pressant compte tenu des vagues de crise qui se déroulent dans l’enseignement supérieur. Imaginez un politologue ayant la chance de bricoler un mécanisme de vote expérimental dans le cadre d’une organisation autonome décentralisée (DAO). Ou un historien travaillant à combler les lacunes d’un document d’archives grâce à des réimaginations artistiques.

À partir de recherches lointaines, des découvertes qui changent le monde sont parfois forgées. Les mécanismes de vote pourraient passer de la marge expérimentale au centre gouvernemental – peut-être finalement débloquant une réforme climatique globale ou d’autres besoins législatifs bleu ciel. Le monde NFT dans lequel ces idées ont été incubées aurait, grâce à sa collaboration avec l’académie, créé quelque chose d’une profonde signification. Quelque chose digne de la préservation du musée (et de l’évaluation du marché) en tant qu’artefact de l’histoire.

À l’heure actuelle, des possibilités ouvertes s’attardent dans l’éther décentralisé. Comment la pratique sera-t-elle transformée en histoire, idéalement avec le meilleur effet net pour la société dans son ensemble ?