Les NFT de Steve Aoki gagnent plus en mois qu’une décennie dans la musique


DJ Steve Aoki peut revendiquer près de 3 milliards de flux musicaux, regroupant une admirable discographie solo de sept albums, 106 singles et une multitude de collaborations. Ses flux électriques croisent des genres comme les passages pour piétons, travaillent avec les créateurs de tendances hip-hop will.i.am, Lil Uzi Vert et Afrojack, le groupe de garçons des années 1990 Backstreet Boys, les rockers morveux blink-182 et (dans certains de ses meilleurs travaux) élèvent le l’équipe de rap métal Linkin Park.

L’homme est si omniprésent et si vénéré qu’on s’attendrait à ce qu’il conduise une Rolls Royce dorée. L’industrie de la musique, cependant, est difficile. Lors du lancement de la plate-forme privée Gala Games Music, Aoki a affirmé que ses concerts de DJ en direct représentaient probablement 95% de ses revenus musicaux. Le reste arrive sous forme de redevances dérisoires et d’avances sporadiques. (C’est, après tout, le travail que l’emblématique David Crosby a cessé de crier sur les nuages ​​pour décourager les enfants de le faire.) Après 10 ans à mettre le feu au monde de la musique, Aoki a enfin trouvé la clé d’une fortune musicale : NFT.

Steve Aoki sur scène lors de la troisième journée de Collision 2019 au Enercare Centre de Toronto, Canada.
Collision Conf/Flickr

« Au cours des 10 années où j’ai fait de la musique … six albums, et toutes ces avancées … en une seule goutte l’année dernière dans les NFT, j’ai gagné plus d’argent », a déclaré Aoki à Gala Music.

En tant qu’artiste, Aoki n’est pas un poney à un tour. En 1996, son premier acte a été de s’appuyer sur ses compétences de production pour fonder le label de genre Dim Mak à partir de son dortoir universitaire. Reconnaissant le potentiel de la marque dans une tenue avant-gardiste, Aoki a également inclus des événements, des styles de vie et la marque de vêtements Dim Mak. Cela a servi de rampe de lancement pour les partenariats musicaux mondiaux, les livres, les documentaires, les arts visuels et maintenant NFTS.

Après des années dans l’entreprise, Aoki a espionné un marché NFT de plusieurs milliards de dollars et a réagi comme le véritable entrepreneur collégial qu’il est : il s’est joint et a uni ses forces. L’un des premiers produits à voir le jour a été poilu, un double clip vidéo d’un loup-garou inspiré d’Aoki que l’artiste allemand primé Antoni Tudisco a coloré avec sa gamme de couleurs vives et psychédéliques, avec des nuances violettes et jaunes. Hairy s’est vendu il y a un an pour 888 888,88 $, complète une offre initiale de plus de 4 millions de dollars, ce qui n’est pas un mauvais score pour une première entrée sur le marché.

Des millions semblent être le jour de paie normal car la série animée d’Aoki, Dominion X, est disponible en tant que NFT exclusif maintenant jusqu’à 1 000 Ether (2 578 710 $) sur le marché NFT d’Open Sea.

Guides connexes

Également sans travail avec Tudisco, Aoki s’est associé à Stoopid Buddy Stoodios de Seth Green pour présenter ce qui est désormais « la première série épisodique à être lancée sur la blockchain ». Ce court métrage d’animation en stop-motion suit les aventures du personnage X, vu pour la première fois dans la chute Aoki-Tudisco NFT Dream Catcher.

La marionnette rose à crocs est « parfaitement inconsciente (il) est opposé aux habitants microscopiques sous ses pieds – les fermiers ninja Chonk et Swole ».

Bien que la série soit un jeu d’enfant, sauter dans les NFT n’est pas seulement un jeu pour le directeur du disque. Aoki croit qu’il est important de permettre aux NFT de révolutionner l’industrie du disque.

« Alors que les NFT musicaux deviennent de plus en plus une partie de la façon dont nous intégrons et soutenons les artistes, les labels devront faire plus que simplement ajouter la chanson sur une playlist », a-t-il expliqué à Gala Music.

Aoki a noté comment les NFT évitent le besoin de maisons de disques, coupant ainsi les artistes de tous bords des contrats pour se connecter directement avec les fans. Les distributeurs et les éditeurs pourraient ressentir la douleur, mais ils ont longtemps été une chaîne empêchant les créateurs de profiter de leur production.

Comme toutes les perspectives utopiques, cependant, il existe de multiples perspectives sur ce paradis, y compris celle des fans. Les stars de la K-Pop BTS ont fait face à un retour de flamme lorsqu’elles ont annoncé une liste estivale de NFT. Le principal reproche ? L’impact environnemental des NFT.

Pourtant, comme le prétend Aoki, le fabricant multimédia est un « futuriste » et il existe déjà tout un cadre de l’industrie visant à attaquer les dommages au carbone du NFT. Car l’avenir ne s’en va pas et une industrie de plusieurs milliards de dollars ne va pas disparaître de sitôt.

Recommandations des éditeurs






Laisser un commentaire