Les meilleurs films tamouls de 2022 : de « Vikram » à « Ponniyin Selvan : 1 »


De « Vikram » à « Ponniyin Selvan », ce fut une superbe année pour le cinéma tamoul

De « Vikram » à « Ponniyin Selvan », ce fut une superbe année pour le cinéma tamoul | Crédit photo : Collage d’Albert Francis J

Mudhal Nee Mudivum Nee

Qu’est-ce que nous donnerions pour revenir à des temps plus simples – écouter de la musique à Music World, faire du shopping à Spencer’s Plaza ou se promener sur une plage propre de Marina ? Qu’est-ce qu’on donnerait pour retourner dans les années 90 à Madras ? Avec Mudhal Nee Mudivum Nee ( MNMN), Darbuka Siva nous a transportés là-bas. Emballé avec un merveilleux assortiment de personnages dont Vinoth, Rekha et Chinese et une histoire attachante d’amour et d’espoir, MNMN nous a donné une chance de revivre les années 90.

Kadaïsi Vivasayi

Il n’est que juste qu’un critique de film ressente une horreur palpable lorsqu’un titre de film contient le mot  » vivasayi‘ dedans. Avouons-le, nous sommes fatigués de la kashtapadra vivasyi (oh pauvres agriculteurs) sous-genre qui apparaît comme l’œuvre d’opportunistes. Heureusement, Kadaisi Vivasayi évite le mélodrame et M Manikandan ne veut pas vos larmes mais votre empathie. Il illustre qu’être agriculteur, plus que tout, est un état d’être. Son protagoniste est l’octogénaire Maayandi, qui, comme son titre l’indique, est le « dernier fermier ». Ou plutôt, le « dernier » parmi la génération qui a pratiqué cet état d’être. Kadaïsi Vivasayi n’est pas une question de triomphe mais de batailles gagnées tranquillement.

Une image tirée de 'Kadaisi Vivasayi'

Une photo de ‘Kadaisi Vivasayi’ | Crédit photo : arrangement spécial

Taanakkaran

Supprimez la romance sans enthousiasme et un peu de graisse dans la seconde moitié, et Taanakkaran pourrait bien être l’un des meilleurs drames «ciblés» de 2022. Un début impressionnant d’un cinéaste (Tamizh qui a joué dans Jai Bhim) qui n’est pas seulement sûr de ce qu’il va dire mais comment. Cela nous aide également d’avoir un point de vue d’initié sur le système par l’intermédiaire de Tamizh, un ancien officier de police. C’est de loin le meilleur film auquel Vikram Prabhu a participé depuis ses débuts, Kumki. Et il est trop bien ici. Taanakkaran est un film que vous souhaiteriez sortir en salles.

VikramName

Certains d’entre nous, fans inconditionnels de Kamal, se sont sentis trompés en regardant VikramNamepour la première fois. C’était une attente de six longues années pour regarder et célébrer l’homme à l’écran. Et Kamal n’est même pas là en première mi-temps ! Ouais, ouais, il obtient une entrée cape et épée dans le bloc d’intervalle désormais formidable. Mais la déception était là. Depuis, VikramName a été regardé cinq fois maintenant. Cela devrait expliquer comment nous avons été aspirés dans l’univers cinématographique de Lokesh. Jai Agent Tina !

Kamal Haasan et Lokesh Kanagaraj sur les plateaux de 'Vikram'

Kamal Haasan et Lokesh Kanagaraj sur les plateaux de ‘Vikram’ | Crédit photo : arrangement spécial

Gargi

Outre les nombreuses grandes performances, c’est un film qui vous donne une perspective. Si le système ou la société vous juge, comment réagissez-vous ? Si les médias vous peignent d’une certaine manière, comment réagissez-vous ? Si votre vie bascule en une seule journée, comment faites-vous ? Sai Pallavi met son meilleur pied en avant dans ce réalisateur Gautam Ramachandran qui ne se précipite pas dans les choses, mais fonctionne toujours comme un polar; cette dernière demi-heure pourrait vous laisser sous le choc. Il y a de belles performances à découvrir, en particulier Kaali Venkat qui joue un avocat.

Iravin Nizhal

C’est un homme en fuite, et en repensant à sa vie, il se rend compte des nombreuses folies qu’il a commises. Un scénario comme celui-ci aurait pu être développé de n’importe quelle manière – mais faites confiance à Parthiban pour en faire un travail d’amour. Ce qui aurait pu être considéré comme un cauchemar logistique pour de nombreux cinéastes s’est avéré être un défi que Parthiban a relevé avec succès. ainsi, ce qui en fait un film à un seul plan dans un récit non linéaire. Rien que pour la folie de son créateur et sa pure passion pour le médium, Iravin Nizhal mérite d’être vérifié.

Thiruchitrambalam

Dhanush peut jouer une variété de personnages à l’écran et être super convaincant, mais placez-le dans une configuration familiale typique de la classe moyenne de Chennai, et il se fondra avec la plus grande facilité. Ici, c’est Pazham, un innocent qui a des relations assez compliquées : avec son père (Prakash Raj), avec son meilleur ami (Nithya Menen), et avec bien d’autres. Il y a de l’humour, des chansons et de belles séquences de tranches de vie dans le drame familial du réalisateur Mithran Jawahar qui vous rappellent de nombreux aspects sur lesquels le cinéma tamoul est vraiment mis en valeur.

Natchathiram Nagargiradhu

Il y a tellement de choses auxquelles vous associez Pa Ranjith. Un cinéaste prêcheur n’en est pas un. Son sixième long métrage apparaît comme «prêcheur» et à la limite de la condescendance. Laissons de côté la politique, il y a beaucoup de choses en sa faveur. C’est le film le plus beau et le plus pur de Ranjith à ce jour. Pas seulement en termes de ce qu’il représente, mais aussi de la forme avec laquelle il se présente. Que ce soit la portée visuelle ou la façon dont Ranjith utilise la musique de Tenma, Natchathiram Nagargiradhu est une expérience audacieuse qui perturbe notre conscience et notre conscience collectives. On aime ou on déteste. Il n’y a pas de juste milieu.

Une image tirée de 'Natchathiram Nagargirathu'

Une photo de ‘Natchathiram Nagargirathu’ | Crédit photo : arrangement spécial

Vendhu Thanindhathu Kaadu

Les films de Gautham Menon ont été en grande partie dans l’espace de la romance ou du gangster, c’est pourquoi lorsque le premier regard de Vendhu Thanindhathu Kaadu (VTK) est sorti avec la star principale Simbu qui avait l’air tout échevelé, c’était un gros choc. Comme le train que Simbu prend – avec le hummable d’AR Rahman ‘ Marakkuma Nenjam‘ jouant en arrière-plan – ce film est aussi un voyage, qui se poursuivra probablement dans son prochain épisode.

Ponniyin Selvan : 1

Mani Ratnam n’a jamais fait deux fois le même film. Bien que tous ses films soient d’un certain « genre ». Y a-t-il déjà eu un cinéaste qui ait construit une œuvre aussi vaste et aussi diversifiée en explorant uniquement les relations humaines ? Nous en doutons. Même dans une fiction historique comme Ponnyyin Selvan – c’est tout à fait dans sa ruelle – Mani Ratnam ne se soucie que de la dynamique personnelle. Personnel, comme on dit, est politique. Cette séquence d’intervalle avec Aditha Karikalan et Nandini, et cette partition d’opéra d’AR Rahman, est le summum du cinéma Mani Ratnam.

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